马雅杰

摘 要：国家话剧院上演的王晓鹰版《哥本哈根》与沃尔特·阿斯马斯和爱尔兰的都柏林“门”采用了极简的舞台造型，强调造型的“心象性”。本文将从三个方面分析作品的舞台空间造型是如何对戏剧艺术进行创造与揭示。以此对国内未来戏剧舞台空间造型的探索提供一些思路。

关键词：物造型;表演空间;戏剧空间;舞台空间造型

20世纪，“物造型”环节积极地参与戏剧艺术的创造，在自然主义走到写实的尽头——到了台上台下没有区别的时候，戈登克雷对戏剧现状表现了强烈的不满，在大量的尝试与创作之后，提出“心象”，对舞台布景进行高度提炼，从广阔的剧本阅读体验的宽阔想象中提炼出一种意象，紧紧抓住这一意象，塑造舞台的一致性。

而《哥本哈根》中的舞台造型创造正是基于这一理论，空间造型设计突破了舞台空间，对整个戏剧空间进行了创作，他们的舞台创造了一种具有强烈揭示性与极强感染力的审美体验，我将从以下三个方面来论述分析在作品中是如何借用“物造型”展开剧情，丰富意蕴的。

一、舞台空间的整体风格

《哥本哈根》的舞台空间造型整体呈纯白色，墙壁、地板、三把凳子、两扇双开的门，一棵始终伫立着无生气的树，一个既不是天堂又不是地狱的模糊场景，简洁明了勾勒出戏剧空间的发生基调。白色是一切颜色的总和，它是最单一却又是最丰富的颜色，包容了一切，就像哥本哈根之谜，三个过世的灵魂仍在拷问自己，里面隐埋着真实与幻觉，道德与自我，物理与政治，却无人能一眼从事件上探寻真相，因为那里空无一物。……