摘 要：古筝演奏技法从上世纪50年代起至今，在曹正先生等一批古筝前辈的引导下，历经几代古筝演奏家、教育家和作曲家的共同努力，逐渐形成了如今繁荣的现代古筝演奏技法体系。本文通过总结、阐述古筝现代演奏技法的现状，论述古筝技法的演奏发展空间，并就古筝现代演奏技法的当代文化特征展开讨论，对古筝现代演奏技法的发展趋势以及演奏意识形态、新的技法归类法和技术演奏审美观念等方面提出了新的要求与思考。

关键词：古筝现代演奏技法;当代文化特征;发展趋势

一、古筝现代演奏技法的界定

自1949年新中国成立至今，随着民间艺人逐渐进入专业的音乐院校任教、国家经济发展、对文艺工作者的逐渐重视以及大量的作曲家对古筝作品的拓宽和发展，促使古筝演奏技术水平突飞猛进。使得古筝的演奏不仅是在传统演奏技法上有所传承，更借鉴了许多其他乐器的演奏技法，实现古筝演奏技法的多元化特征，出现了许多新的古筝演奏技法，这些演奏技法与传统的演奏技法在演奏要求以及演奏状态上均有所不同。

现代筝人对于演奏传统乐曲和现代乐曲有着明确的划分，现代演奏技法指1949年新中国成立至今，将古筝带入高校和专业文艺团体的古筝前辈通过创新、创作的一系列有别于传统演奏新的技法。传统乐曲对于传统演奏技法有着明确的要求，这种技法通常不是由某一个人所发明创造的，大多是在长期的音乐活动中演变、流传下来的，这些技法具有明显的地域特征和风格特性，是根据唱腔的模仿以及前人的演奏习惯所沿用并保留下来的。

而现代演奏技法，通常是由明确的某一人或某几人所发明或者是从其他乐器当中借鉴、改良，亦或是作曲家在曲谱上面明确标注、为乐曲量身定做的这部分演奏技法。现代的演奏技法具有鲜明的时代特征，经过一定时间的实践应用，得到业界广泛认可和使用，逐渐形成了现代的古筝演奏技法的体系，广泛使用在现代乐曲当中，以表现当代独特的文化特征和反映当前的社会文化生活。

古筝传统演奏技法和现代演奏技法，有着不同的演奏要求。传统的演奏技法主要为演奏传统乐曲所运用，具有十分显著的地方性风格特点，有特定的演奏方法。比如相同的“摇指”这一技法，在河南筝派（传统流派之一）当中，明确要求使用河南筝派特有的“大关节扎桩摇”，强调使用大指大关节发力。而在山东筝曲（传统流派之一）中出现的“摇指”，则是要求使用山东筝派所特有的“小关节扎桩摇”，强调大指小关节发力。虽然都是“摇指”，但是由于发力关节的不同演奏出的音色也就截然不同。在实际演奏中，需要演奏者分别学习这两种摇指并且运用得当，如果一旦运用不得当，就会出现原则性错误，致使乐曲的演奏风格出现误差。而在现代的演奏技法当中，则没有对某一类筝曲明确要求运用某种特定的演奏技法（作曲家明确标注的除外），通常具有随机性和个性化。同样标注“摇指”，演奏者可以运用“悬腕摇”，也可以运用“小指扎桩摇”，也可根据自身对于音乐的理解使用“手腕扎桩摇”或者“食指摇”等等，通常是可以由演奏者根据自身喜好和自身演奏水平以及不同的音乐审美和音色需求来进行调整的。现代演奏技法更具有多种可能性，相对传统演奏技法而言，现代演奏技法更加强调音乐的演奏效果和情感表达的个性化和多样化。

当然，传统演奏技法和现代演奏技法并无高下之分，只是演奏要求和演奏状态有所不同，现代筝人不仅要学习好现代演奏技法，更要传承传统的演奏技法。现代演奏技法和传统演奏技法，目前在演奏中并不通用。在传统乐曲当中，要求使用原汁原味保留下来的传统演奏技法，基本不允许使用现代技法;在现代创作的古筝作品中，也几乎未出现明确要求使用特定的传统技法演奏的现象。

二、现代古筝技法的发展

（一）触弦法

揉和传统触弦方法，运用“提弹法”和“夹弹法”相结合的方式，出现一种新的独特的触弦方法，王中山先生称之为“平弹”①，与钢琴训练中所强调的“高抬指”有异曲同工之妙。它的进行路线是这样的：触弦前到触弦的一瞬间指“压”，紧接着是“提”的放松動作。弹奏时，除大指外，各手指要利用第一关节的活动力，是手指能独立上下;大指则为第二关节②。

这种新颖的触弦方法对于提升演奏速度非常有帮助，强调手指肌肉的力量，在使用这种触弦法时，进行弹奏的手指是不依赖其他部位发力的，对指尖力度和手指的独立性有很高的要求。这种触弦方法使琴弦充分震动，形成很大的强度，音色也更加明亮、结实而更具穿透力。适用于演奏力度要求大且速度要求快的段落以及现代风格乐曲。

（二）用指法

在古筝的初期发展阶段，演奏技术相对比较简单，对于和声织体和演奏速度的要求不是特别的高。再加之五根手指的粗细长短均有不同，在从事灵巧劳动中，也惯用大指、食指和中指，无名指和小指的手指机能天生就比较弱，从而影响古筝演奏，习惯使用大指、食指和中指相配合。

但是久而久之，这种用指法逐渐显现出了他的局限性，只用三指弹弦束缚了技术的发展，使演奏仅能够支持一些传统乐曲和单旋律的乐曲，无法胜任日益增长的创新性乐曲的多声部和快速演奏的要求。因此，一代宗师曹正先生在上世纪五十年代就提出“补充用指”③，即在现有的使用大、食、中三指的基础上，尽可能加用无名指、小指来弹弦。

现如今，古筝演奏不仅打破了原有的用指规律，使得古筝演奏焕然一新，更在此基础上，衍生出更加合理、规范和“先进”的用指方法，这种更加科学的用指方式，使古筝能够胜任高强度的连续快速段落，不仅无名指参与演奏并与其他手指一样充当旋律音，形成了新的指序体系：“原位指法”、“扩充指法”、“收缩指法”、“跨越指法”、“同音换指”④五个类别。使古筝的快速演奏更加方便科学，乐曲旋律表达的完整性和音乐美感极大增强，使古筝演奏技法拓宽并且领先于同时代的许多乐器，如今古筝发展欣欣向荣，与它科学的弹奏方法和良性的发展密不可分，其中，新的用指法的出现，无不起到里程碑式的作用。

（三）左手弹奏

筝与其他弹拨乐一样，左、右手并用，在古筝传统演奏技法中，向来右手弹奏，左手按弦，分工明确。凸显“声韵结合”的传统美学观念，彰显古筝“以韵补声”的特色。

可是，早在上世纪50年代，曹正先生就在文章中指出，这种按抑技术虽然是传统奏法中的一种主要表现形式，可它并不能概括左手的全面作用。因此我们必须为了表现乐曲而服务的目的，来考虑左手除了按弦以外能发挥的作用⑤。

从历史的技术改革上看，在上世纪四十年代，就有筝界前辈将左手运用在弹奏中，使左手从琴码左边“解放”出来，参与弹奏。虽然仅仅是简单的几个拨弦，却从理念上打破了古筝演奏原有的僵局，为左手的弹奏技术的发展提供了前期基础，也引导后来筝人明确了古筝左手演奏的改革方向。从现如今被视为传统乐曲的《山鸣谷应》、《庆丰年》（赵玉斋曲）、《打雁》和《闹元宵》（曹东扶曲）这些曲目中，即可得到应证。

直至如今，左手弹奏技巧已经得到了空前的发展，不仅仅能够弹奏和声织体，使古筝的表达更加立体、丰富，更是出现了许多新的技法，与右手并驾齐驱，如双手摇指、双手轮指等技法，使古筝演奏技法达到空前的高度，大大拓宽了古筝演奏的可能性。乐曲《云岭音画》（王中山曲）中，出现大篇幅的双手摇指段落和双手轮指段落，在左手声部还使用了“弹轮”的技法，为古筝演奏带来了空前的可能性，构成了多声部的音响效果，更加生动、形象地表达音乐的意境。

当然，古筝演奏左手不仅仅是在弹奏方面有所突破，在按弦方面，也不只是满足于传统的按弦方法，增强了多指按弦的功能，并且是左手的按弦不再限于五声调式之内，而是增加了七声音阶的按弦，并且运用多指按弦，丰富了左手按弦的可能性，使古筝可以弹奏更多大小调式的乐曲，比如《土耳其进行曲》、《霍拉舞曲》（王中山改编）等西方古典音乐，都可在古筝上面演奏，并且得到不一样的风味，凸显古筝的特色。

（四）新技术

除此之外，在原有摇指的基础之上，又发展出了弹摇、双摇、三指摇、四指摇;在原有轮指的基础之上，发展出弹轮、三指轮以及左手对于各类摇指、轮指的应用等等一系列新的技法。这些组合指法的开发以及运用，极大增强了古筝艺术表现的可能性，极大拓宽了古筝的表现力，为古筝赋予了新的生命力与时代的特征。

（五）色彩性技法

古筝的演奏如今增加了许多的色彩性的技法，这些技法并不是用手指弹奏乐音，而是通过拍奏琴身、面板、琴码或者琴弦，发出类似于打击乐的音效，或是通过用义甲摩擦琴弦，产生模仿风声的音效等等。同时，一些作曲家在创作中加入了弓奏，即用弓子拉奏古筝琴弦、在琴码左侧演奏等等，这些演奏形式所产生的特殊音效，打开了古筝演奏的另一扇大门，虽然很多方法都是借鉴打击乐器或者弓弦乐器的演奏方式，但是也逐渐在新作品中普遍起来，这些新的技法的应用虽然一定程度上是实验性的，目前也并未形成一套系统的体系，但同样为古筝演奏提供了更多的可能。

三、古筝现代技法的当代文化特征

（一）多元化

古筝现代技法的多元化，体现于在继承优秀的富于文化内涵的传统演奏技法基础上，兼收并蓄其他乐器的演奏技法或西方音乐的演奏风格，从而形成以古筝特色演奏技法为主，外来借鉴的演奏技法为辅的万花齐放的和谐氛围。正如费孝通先生所言：“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”。

古筝演奏当中的每一种技法都有其存在的价值和发展的空间，多种技法之间相互依存、相互借鉴，取长补短。传统技法与现代技法在实际使用中我中有你，你中有我。

在古筝现代演奏技法的“萌芽”时期，就参照钢琴的弹奏方式，在筝曲《庆丰年》中，率先使用左手在琴码右侧演奏，像钢琴一样进行和弦的演奏，虽然只是寥寥几个音符，却开辟了古筝左手演奏的新纪元，启示后人，发现、拓展了更多的古筝演奏新技法。其中，古筝演奏中最突出并且运用广泛的“轮指”技法，就是受到琵琶和古典吉他的启发，最先出现于王中山改编的作品《彝族舞曲》中，由此衍生出“三指轮”、“弹轮”以及“左手轮”等新技法，使轮指技法成为古筝这件弹拨乐器众多技法当中，为数不多的表现线性旋律的技法。

另外，通过对于西方音乐的借鉴，逐步探索左手按弦的多种可能性，加强多指按弦的合理调配，强化多指按弦的技巧，并且应用在乐曲当中，探索性地在五声音阶的排列的弦序中演奏七声音阶的外国作品，如王中山改编的《土耳其进行曲》、《霍拉舞曲》，目前，运用左手按弦在五声音阶当中演奏七声音阶的现象已经十分普遍。

当然，由于当今求新、求变的时代特点以及当今社会生活节奏的加快，由于历史和发展的关系，如今演奏大多使用现代的演奏技法，再加之当前音乐审美趋势大多偏向于追求乐曲的张力和速度，难免造成传统演奏技法发展相对滞后，从而形成了古筝演奏技法使用上的冲突。但这并不说明传统和现代就是一种对立的关系，而正视这种矛盾，反而有利于技法更好地融合与发展。传统演奏技法与现代演奏技法相结合的价值，也在许多乐曲中出现相互结合的现象，在许多乐曲中都有所体现，如王中山改编的《汉江韵》（重奏版），就是在乔金文创作的原版《汉江韵》基础之上，增加了多声部的和声伴奏织体、快速的七声音阶的演奏、快速指序的运用以及伴奏声部的和弦烘托，极大地增强了乐曲的表现力，乐曲在和声织体的配合下也更具有色彩，这首乐曲既保留了其传统韵味又更具有时代气息。多元的表达方式，赋予了这首传统乐曲以新的生命，也正是这些融合与发展，使古筝演奏技法在不同的冲击下不断繁荣。

古筝正是善于在当今的多元化文化中发展，善于吸收、包容不同时期、不同风格、不同种类的演奏技法，才成就了今天多姿多彩而又富于特色的古筝文化。

（二）大眾化

古筝演奏的发展从上世纪50年代进入专业院校和专业文艺团体开始，正发生着天翻覆地的变化，音乐对人们的影响也随之产生着变化。荀子的《乐论》中提到：“夫声乐之入人也深，其化人也速，故先王谨为之文。”可见音乐深入人心是很深的，感化人心是很快的。尤其是自上世纪80年代至今，随着王中山首先开创左手佩戴四个义甲开始，促进了古筝演奏艺术的快速发展，极大扩充了古筝的表演曲目，丰富了古筝演奏技法，使古筝演奏艺术空前繁荣，社会认可度和普及程度也随之达到了历史从未有过的高度。古筝艺术蓬勃发展的新面貌，与现代演奏技法更能深刻地表现时代精神与当代大众文化生活是密不可分的。

艺术的发展无不建立在社会经济、政治、文化传统等社会文化环境发展之中，社会文化环境影响和决定人们的审美意识。伴随着社会现代化进程，社会转型时期人们的尚新心理，同时也成就了古筝演奏的新时尚，社会需求、审美需求以及音乐表达的需求均到达了历史从未有过的新高度。古筝演奏技法“随时代的发展而发展”，新型弹奏技术应运而生，填补了古筝演奏的空白，完善了古筝的表达方式，进而促进了古筝乐曲创作的繁荣，满足了广大群众的审美需求，使古筝称为兼具传统风格和时代感的乐器，深得大众的广泛认同和喜爱。

（三）现代化

古筝现代演奏技法具有鲜明的时代特征。新型的弹奏技术虽然还保留一部分传统演奏的习惯和方式，但这并不影响它的现代化进程。

首先表现在内容上，新型的弹奏技术反映了现代古筝发展的客观要求，指示现代古筝发展的主导趋向，有着浓郁的现代化色彩，同时对于提高筝人的技术素质、音乐审美素养和对推动古筝普及性起着巨大的推动作用。其次，表现在形式上，技术的发展影响乐曲创作的宽度和高度，从而对演奏形态、表达方式、舞台表现力的不断等音乐表达的方式产生作用，如今的古筝音乐的舞台表演，已经和以前不可同日而语了。同时，还出现了更为新颖的古筝表演方式，比如在站立演奏，或在演奏中加入肢体表演、故事情节、台词，古筝剧场的表演形式也逐渐萌芽。

新型的弹奏技术大大提高了古筝的艺术表现力，标准化的演奏推动了古筝的专业化进程，使古筝可以在专业的音乐厅演奏，具有与世界相接轨的现代化音乐语言，使古筝演奏融入于现代文化生活的气息中，为古筝早日走向国际，实现全球化提供了必要前提。

四、古筝现代技法的发展趋势

（一）左手

因为左手兼具了弹奏和按弦两项功能，也对左手提出了更高的演奏要求。长久以来，古筝传统演奏技法向来是右手为主，左手为辅，即使是弹奏部分，也大多充当伴奏或者复调的作用，长此以往，再加之左手相对于右手而言，手指机能天生薄弱，长此以往，左手的演奏，大大落后于右手了。但是，现如今随着现代创作的古筝乐曲越来越多，对于技巧的要求越来越高，对于左手演奏的质量要求，也提到了一个新的高度，并不会因为是左手的缘故，而降低对于演奏的要求。比如在乐曲《云岭音画》中，就是用到了双手摇指和双手轮指的片段。在这里，左手担当了旋律部分的演奏，其地位与右手是一样的，这时候，左手灵活程度及力度表现的相对薄弱和乐曲对于技巧的高要求就成为一对矛盾。因此，在古筝艺术不断发展的今天，在演奏技术不断发展的今天，加强左手技巧的训练，使左手与右手达到统一技术水平，将是未来古筝演奏艺术发展的大势所趋。

1.左手弹奏技法

左手的使用相对于右手而言，对于技法的创新，也许未来的发展空间更大，例如左手扫摇、左手弹摇、左手双摇、三指摇、四指摇等等技法，都需要逐渐在实践当中得到应用。逐渐强调双手演奏的技法的平衡，突破古筝演奏“右手司弹，左手司按”的定义，左右手的演奏可以通用。与此同时，衍生出对于演奏的技术分类和演奏符号的重新定义。例如，做韵技法不仅仅是左手的工作，在蝶式筝上可以轻松自如的表现上下滑音和揉弦。也可以产生双手扫摇、双手弹摇甚至八指摇等技法。以技术来分类，比如弹奏类技法、摇奏类技法、揉按技法、特殊音效等分类，强调每种演奏技法的使用，逐渐取消左右手分工演奏的概念，形成新的技法归类法。

2.左手按滑技法

在演奏传统乐曲时，左手按滑非常多变，不同的风格运用不同的按滑方式。即使是揉弦这一项技术，也分为多种不同的类别。古筝不同于三弦、琵琶等乐器，是一柱一音，每个琴码支撑一根琴弦，同时，一音多韵，在一根琴弦上面，通过左手揉按的不同，可以表现出变化丰富的做韵技法。

在现如今的演奏当中，我们应当多学习和继承前人的左手揉按技巧的运用，更加丰富我们的做韵技法。现如今的音乐表达方式和乐曲的演奏方式，使我们演奏时更加关注于旋律的表达、情感的表达和舞台表演，一些更为细腻和含蓄的做韵表达手法正在不自觉的慢慢被我们忽视。另外，在演奏现代乐曲时，不同的速度、不同的情感和不同风格的段落，也应该多关注左手的润饰，即使是一个简单的揉弦，也应该像雕琢右手快速演奏技巧那样，慢慢推敲，细细揣摩，不可凭借自己的演奏习惯和演奏经验，任意的使用。因此，可以在今后的演奏中，更加精细化对于左手润饰功能的训练。同时，我们也应该更加注意上下滑音的音准问题，在演奏十二平均律的七声音阶和进行多指按弦时，更应注意这一问题。

（二）现代技法与传统技法的交融

现代习筝人，不仅要学习众多考级曲目和创作曲目，还需要掌握各大传统流派的演奏。因此，对于某一类型乐曲的专项练习时间相对是减少了许多，再加上现代的审美趣味相对偏向更有音乐表现力和技巧性的乐曲，大环境下，对于传统技法的学习难免有所缺失。可是，传统技法是我们演奏当中十分重要的组成部分，很多现代技法的诞生都源于传统的技法，更多情况下，我们在学习现代技法之前，需要学习与之相对应的传统技法。一来是因为传统技法相对简单，容易演奏，适合于作为基础训练;二来是因为传统的演奏技法是古筝演奏之“根本”，传统和现代是相互交融在一起，密不可分的一部分。

在现代作品的演奏当中，我们也可以下意识的运用传统的演奏技法。比如在乐曲《汉江韵》（王中山改编版本）中的“摇指”使用“大指托劈”，而不是用“悬腕摇”代替。虽然《汉江韵》经过改编，更具有时代气息和现代人表现音乐的方式，但是其音乐的本质是河南传统音乐并没有改变，我们应当保留其原有的技法來表现原汁原味的音乐。同理，适用在其他的创作作品当中，例如周展创作的《秦土情》，虽然该乐曲创作于2008年，并不妨碍这首乐曲所散发的浓郁的陕西风格，可以在尽可能的情况下，在演奏技法上运用更地道的陕西所特有的“大指托劈”摇指和风格性的按弦等传统的陕西风格的技法。

当前的古筝创作乐曲分为两大类别，一类是具有明显地域风格的风格性创作乐曲，乐曲素材来源于戏曲或是传统音乐;一种是现代乐曲，由作曲家创作而来，即使采用了民间音乐素材，但是风格特征并不明显。我们在演奏第一类乐曲时，可以加强传统技法在现代作品当中的运用，而不是所有现代作品都一味的运用现代技法，不加以区分。

同时，在新作品的创作时，也可以增加对于传统技法的运用，一来有助于作曲家了解古筝;二来有助于保护一些即将失传的技法。例如，上世纪五十年代，由曹东扶首创的“倒踢正打”这一技法，十分有效的解决了古筝义甲触弦音色單一的问题，但是目前这一技法几乎失传，已经很少在演奏当中使用，即使在演奏传统乐曲时，也大多选择更为普遍的“勾托勾托”来代替。如果在乐曲中能够使用这些技法，想必能够解决传统技法即将失传的尴尬，增加大家练习的积极性，同时启发筝人，为新技法的发现提供更多的可能。

古筝表达的根本是来源于传统，我们在不断发展新的技法的同时，也不能忽略了对于传统技法的掌握。创新是发展，传承和挖掘也是发展，我们应当在传承的基础上发展和创新。

（三）技术审美

自古筝现代演奏技法体系的逐渐形成至今，一直有对于技巧的追逐热，古筝现代演奏技法的诞生，为古筝演奏的发展开启了一扇新世界的大门，对古筝演奏不仅从形式上，更从内容上、艺术表达等等方面，起到了巨大的推动作用。

对于现代技法的训练使我们的手指机能空前的强大，我们的演奏速度越来越快，音色越来越清晰明亮，力度越来越饱满，演奏质量越来越高。但是我们在追求技巧表现完美的同时，也应当思考，技术的表达，除了力度和速度以外，是不是还存在更多的可能性。例如“轮指”的诞生，这一技法并不是为了演奏快速的高强度的音乐，反而在大量使用“轮指”的段落，都是在表现优美的旋律线条，《云岭音画》中，出现的大篇幅的双手轮指的段落，反映的就是柔美的月光下，恋人间的呢喃对话。可见，现代技法，也不只追求力度与速度，现代技法的出现，大大提高了古筝演奏的难度，然而，高难度技巧包含的还有很多其他因素，需要我们去关注和完善。目前，还普遍存在对于现代演奏技法的观念误区，需要逐渐在理论与实践当中修正。

现代技法，突出的是“创新”，旨在为古筝的演奏寻求更多的可能性。即使是快速的段落，也应当在技术保障的前提下，更多的思考技术所要表达的音乐性。当代习筝人也应戒骄戒躁，切实关注于演奏当下，思考与实践并行。再好的手指机能所表现的速度和力度也是有限的，正所谓“言有尽而意无穷，天下之至言也”。如今对于古筝演奏的审美需求早已脱离对单纯的技术展示的单一追求了，对于古筝现代演奏技法的学习，不仅仅是强调技巧和单纯的技术训练，我们思考的更多的，应该是对于现代演奏技法的音乐内涵的表达。在高超的技艺之中，包含巨大的思想能量，使演奏在音乐审美上引起观众的共鸣，而不是停留于炫技的层次。这对演奏者也提出了新的要求，要求演奏者不仅要有扎实的技术功底，还要对于音乐艺术内涵的表达、对艺术审美的追求以及对艺术文化的理解等方面孜孜以求，当然，这将是个长期感悟的过程。正如习近平总书记在文艺工作座谈会上讲的那样，“大凡伟大的作家艺术家，都有一个渐进、渐悟、渐成的过程。文艺工作者要志存高远，就要有‘望尽天涯路的追求，耐得住‘昨夜西风凋碧树的清冷和‘独上高楼的寂寞，即便是‘衣带渐宽也‘终不悔，即便是‘人憔悴也心甘情愿，最后达到‘众里寻他千百度，‘蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处的领悟。”

我的老师曾经告诉我，古筝演奏运力犹如“猛虎衔子跳崖”，可见拿捏和控制往往能够诞生出优秀的音乐。速度和力度之下，同时把音乐的意境和思想表现出来，赋予技法灵魂，让我们的技术表达丰盈起来，实现现代技法形式与内容的统一，从意识中提高对于现代技法演奏的要求，并且在演奏实践中，不断拓宽古筝现代演奏技法，以更好地表现当前的文化生活。

改革开放以来，随着经济的大发展，我国社会正处在思想大活跃、观念大碰撞、文化大交融的特殊时代，要使古筝艺术具备高远的意境、近乎哲学的思想内涵，除了熟练掌握古筝现代演奏技法以外，更重要的是使用古筝现代演奏技法表现深刻的音乐内涵。

注释：

① 王中山.中国古筝现代演奏技法概述·国乐大典（文论篇），2016，6：20.

② 同①

③ 曹正.谈筝的演奏技术及其革新·国乐大典（文论篇），2016，6：278.

④ 同①

⑤ 同③

[参考文献]

[1] 吴灿新.当代中国文化的基本特征及走向[J].岭南学刊，2000，03.

[2] 习近平.在文艺工作座谈会上的讲话[M].人民出版社，2015，10.

[3] 叶朗.美在意象[M].北京大学出版社，2013，10.

作者简介：户献文（1989-），女，河南安阳人，青年古筝演奏家，艺术学硕士，主要研究方向：古筝表演与教学。