龙迪

摘 要：巴赫共写了三套古组曲，其中法国组曲最受欢迎。本文以《法国组曲》BWV816这部作品来阐释，在巴赫钢琴复调的作品中装饰音的演奏技法，其每一首装饰音的弹奏方法大致相同，由于市面上对于巴赫复调作品的版本很多，演奏方式也颇具争议。本文选择了巴赫《法国组曲》维也纳原始版并结合爱马努埃尔的《试论钢琴键盘乐器演奏的正确方式》進行解说，希望能给钢琴演奏的爱好者带来一些参考性的建议。

关键词：巴赫《法国组曲》BWV816;装饰音;钢琴演奏技法

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫作为“西方音乐之父”，代表了音乐历史上毋庸置疑的一座高峰，他创作的复调音乐在钢琴作品中体材多样为后期的作曲家们提供了很多有用的创作思路，在钢琴作品的演奏技法上，要求非常的严谨，需要有连贯的完整性、多声部的清晰度，每个声部的强弱对比以及在谱例中一些装饰音符号的标记，都需要每一位演奏者全神贯注的去投入，以及保持头脑的清醒和手指的独立性与协调性，尤其是训练耳朵对于每一个声部的辨别能力。

在巴赫复调钢琴作品中装饰音种类大约有十多种，例如：上波音、下波音、回音、上滑音、倚音、下滑音、颤音等。而这些装饰音在巴赫的复调钢琴作品中不仅是起到装饰的作用，它与乐曲中的其他部分一样都是用来衔接整首作品的，使之听起来浑然一体更为完整，但是装饰音的使用中又不能过多的滥用装饰音以免使音乐过于拖沓。装饰音在复调音乐中的演奏是衡量一位演奏家弹奏水平高低的重要标准之一，其中包含了很多自由性与即兴性的因素在内，装饰音在音符所占的节奏位置上开始进行装饰，要注意几个声部之间的对位，确保在合理的节奏范围内凑出准确的音符时值和速度，不能因为装饰音的出现而改变音乐的节奏形态，重复乐句之间可以改变一些装饰音的弹法或者节奏形式，让音乐不是一味的平淡，使同样的乐段或句子更具有音乐的灵动性。此外，在巴赫音乐中附点音符上同样也会有装饰音的出现，附点时值的处理同样取决于乐曲的性质，不能因为添加装饰音的奏法而改变附点的时值，这就需要演奏者在读谱时能够分清句子的结构，使装饰音既能左右音乐和旋律的走向又能使音乐作品完美的呈现出来。

巴赫《法国组曲》BWV816这部作品是《法国组曲》这部作品中最优美的一组，整部作品共由七首舞曲组成，分别为阿勒曼德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲、加沃特舞曲、布列舞曲、卢尔舞曲、吉格舞曲，其创作结合了多国风格不同的舞曲，旋律优美、柔和、欢快。第一首Allemande（阿勒曼德），德国舞曲拍，意为“日耳曼风格的”，行板的速度。这是一首宁静富有田园情调的乐曲，旋律悠扬散漫，像是不经意间从心底自然的流露出来，悠闲的诉说情感。弱起后的第一小节就出现了装饰音的标记，紧随其后的小节中也出现了不同装饰音的技法，而这么多的技法中我们可以借鉴巴赫在《键盘小曲》的第三页上写到关于“对各种记号的解释，并展示如何简洁的弹奏装饰音”，这本书犹如一本巴赫作品演奏的参考指南，让我们更好的去诠释装饰音的技法。在第一首阿勒曼德舞曲中第1-2小节（谱例1）就出现了下行方向的倚音和颤音，在这里我们可以演奏成，第二小节第二拍的C音上就可以演奏成。

在第9小节中（谱例2），G这个音就是附点音上的装饰，我们可以看成是一个颤音加波音的形式，可以演奏成这样以形式，但是不占这个音的时值。

第三首萨拉班德舞曲这是一首三拍子音乐，在第二拍的音时值较长。旋律律动性强，气息宽广，曲速缓慢，在1-4小节中（谱例3），我们可以看到隔断的颤音，这里是指给主音B一个特别的音色而使颤音变得更加的短促有力，而不是只是颤动，给人们带来一种比较庄重的感觉。在第2小节中，有一个上下括号似的标记，这里是可以添加的音，但是它不占主音的时值，起到的修饰的作用。在第3小节中通过添加装饰音（倚音）来强调这一附点的节奏。在弹奏这拍时可以稍微强调一下B这个音，表现一种歌唱的情感。

第六首卢尔（Luore）。4/6拍，这是一种来自于剧院的表演舞，在舞姿上十分强调一个“滑步”动作，出现在每一小节第四拍的重音上（谱例4，1-5小节），节奏形式相对与其他六首稍微复杂一些，但是寻找到节奏的规律，突出重音，就能够很好的把握旋律的优美性和温柔的情绪。这首曲子的动机，在旋律上有些接近中国作品梁祝，因此在演奏上也要注意力度的控制，寻找歌唱的感觉。在3、4、5小节中出现了装饰音的标记，因此在演奏中，在第三第四小节中要非常注意指法的运用，右手需要同时演奏两个声部的声音，要注意三个声部音色的转换。

每一个时期的钢琴家对巴赫键盘作品的诠释都是不尽相同的，每一位演奏者都应该是遵循作品的要求尽可能的去保留着其固有的本质和音乐特色，这正是体现巴赫复调钢琴作品艺术的魅力所在，古往今来，那么多的钢琴家愿意花大量的时间去琢磨、研究他的作品，也正是他的作品具有古朴深邃的艺术形象，又富有艺术审美的哲理。巴赫的复调钢琴作品中，装饰音多数都是由于和声和调式音阶的关系，在主音的上方或者使下方的二度进行装饰，大多都是根据谱例中装饰音记号来进行推断，巴赫的复调作品中多数融入了很多华彩性的技法，同时也融入了个人的想法，“如果当谱例中出现大量的装饰音，我们有可能很快的就失去了解释的能力，这时如果能让曲子听起来悦耳，诚然就成为我们的救命稻草，”这也是埃玛奴尔的看法。

因此，对于巴赫复调钢琴作品的演奏应该建立在良好的音乐修养和严谨的学术依据之上，我们需要对装饰音演奏进行琢磨，要注意各种装饰音的变奏法、乐段的反复等。要从情绪、力度、装饰奏等方面去完整作品的诠释，尽量的把那个时代的音乐特色展示出来，同时也能突显出自己的演奏效果，赋予音乐新的意义和感受。

[参考文献]

[1] 吴燕.巴赫G大调第五法国组曲的音色把握[J].大舞台，2010，06.

[2] 阿尔伯特·施韦泽.论巴赫[M].上海：华东师范大学出版社，2017.

[3] 吴巧云.巴赫键盘音乐的基本演奏特点—以巴赫《第五法国组曲》为例[J].沈阳音乐学院学报，2011，04.