浅析中国古诗词艺术歌曲的魅力
2019-10-21王云龙
黄河之声 2019年20期
王云龙
摘 要:文字,是人类步入文明社会的标志;音乐,人类情感体验的自然表达,是情感的高度升华。古诗词艺术歌曲把二者相结合,无处不体现着其极高的艺术价值。本文着眼于诗词、音乐的内在联系,借以展现古诗词艺术歌曲的魅力。
关键词:古诗词艺术歌曲;艺术价值
一、古诗词艺术歌曲的发展脉络
古诗词,作为中国古典文学文体,承载了中华几千年厚重的传统文化,其产生之初,即与音乐相伴,密不可分。《诗序》云:“诗三百篇大率可被之管弦。”
据文献记载,中国古代,“诗、舞、乐”三位一体,紧密相连。追朔到《诗经》,其三百篇,很多具有较强的歌唱性。又如《楚辞》、宋代《白石道人歌曲》等,都是可唱之作。
而近现代,“古词新编”—把古典诗词与西洋“艺术歌曲”创作手法相融合,具有中西结合的特色。如20世纪二三十年代,伴随着青主、黄自、冼星海、江定仙等作曲家学成归来,借用西方浪漫派作曲技法,以古诗词为词,创编歌曲,形成了一些具有影响力的作品。如《大江东去》、《玫瑰三愿》等;到四十年代,谭小麟等在学习了现代作曲技法—十二音序列,创作出新技法下的民族音乐;八十年代至今,罗忠鎔通过“五声十二音”作曲法,重新搭建了与世界沟通的现代作曲法之桥梁;而21世纪至今,以谷建芬、徐景新、戴于吾为代表的作曲家,伴随着改革开放,大量多元化的音乐创作手法应运而生。
二、歌曲《枫桥夜泊》音乐分析
古诗词艺术歌曲发展,源远流长,其鲜明的民族特点、不同曲调风格等,都需要大量的实践、分析学习。……
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