文亮

在20世纪的中国画坛上，国画大师钱松嵒（1899—1985）作为继傅抱石以后的“新金陵画派”领军人，于充满革命激情的岁月里，以画笔讴歌新社会、新时代，赞扬广大民众新的精神面貌;并以浑厚沉着、刚柔并济的画风，将中国新山水画与民族精神、时代气象完美契合;同时树起了山水革新的新大旗，开辟出了新的艺术天地。这里笔者以中国美术馆藏其山水画为例，简要介绍一下这位“早熟晚成”的大师之笔墨人生。

●   50岁之前：寂寂无名

1899年，钱松喦出身于江苏宜兴杨巷镇湖墅村的一个穷秀才家庭。八岁时其父开始教他读书，并按“士大夫”的要求对其进行培养。教习的内容除却诗文，金石书画、琴棋唱曲、医卜星相等均有涉猎，其中钱松喦最钟情于画。因家庭条件有限，钱松喦的父亲无力购买古画及名画，但还是花了大价钱买了当时名人的画作供其学习，其中就有任伯年的扇面、册页小品，以及《芥子园画传》《点石斋画谱》等学画入门的必备手册。这就是钱松喦最早的绘画启蒙。

钱松喦绘画生涯的第一个转折点，是考入江苏省立高等第三师范学校。这里他不仅接触了西洋绘画理论，学习了透视学、人体解剖学、色彩学等知识;还在老师胡汀鹭的引导下，临摹了王诜、沈周、唐寅、石涛等人的作品。1920-1950年的30年中，这类仿古山水，钱松喦一直都有所创作，平时也会卖一些维持家业。

1929年上海举办的第一届全国美术展，让钱松喦的艺术之路又发生了新的变化。这次展览中他的《寿者相》《山水》入选，并选登在专刊《美展》第六期上，由此他开始在无锡小有名气，并坚定了其艺术之路。……