李怡澜

摘要：g小调钢琴协奏曲是门德尔松早期的作品，受韦伯的影响，让门德尔松在这首曲子中将乐曲的三个乐章用无间断的旋律连接，是音乐进行快速流动，而且毫无间断。

关键词：门德尔松；创作；青春；协奏

人物简介

雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（德语：Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809年2月3日—1847年11月4日）德国犹太人，生于汉堡，门德尔松以其丰富多彩的成就区别于其他的音乐大师。不仅是优秀的作曲家、钢琴家、指挥家还是位伟大的管风琴家，擅长即兴创作，指挥艺术精湛无暇。又是一位文字优美动人，极富魅力的作家。同时他的铅笔画和油画格调高雅，功力精深。就这样一位几乎无所不能的人，为世人留下了几乎所有音乐形式的作品。他是德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。

创作背景

早起最影响门德尔松创作灵感的三位作曲家：韦伯、贝多芬与巴赫。虽然这首曲子不是算他最出名的一首而且在写过程中稍显稚嫩，可是却充分的展示了他的创作想法与风格。1830年6月门德尔松赴意大利途中，在慕尼黑短暂停留。演出期间，这位风度翩翩、才华横溢的青年音乐家受到此地上层社会各界人士的热烈欢迎。当然还有音乐圈子里当地男爵夫人的16岁的女儿—钢琴家德里芬以她特殊的才能和美丽的外貌强烈的吸引着门德尔松。他常常到德里芬家拜访，两个人无拘无束地畅谈，兴致勃勃地一起弹二重奏，用音乐交流心灵的体验。彼此之间诚挚的感情激发起门德尔松创作的灵感，他為德里芬创作了充满青春活力的钢琴协奏曲以此来纪念他们相处的那段美好时光。这部作品在罗马构思，1831年10月在慕尼黑完稿，据说是在3天内挥笔而就。10月17日由门德尔松本人担任钢琴独奏举行了首次演出。丰富美妙、动人心弦的音乐让人不自觉脑海里浮想起当时他们遇见时，彼此之间质朴纯真的情谊，以及对幸福的憧憬，和在意大利一切美好时光的缅怀与赞颂。时至今日，每当播放这首曲子时，那第482小节那段绝妙的音乐，在乐队完美地演奏了气势磅礴的渐强之后，他让乐队戛然而止，自己则用了一个无伴奏和弦完成了最后的点睛之笔。这首曲子深受韦伯协奏曲的影响，尤其是音乐快速流动，毫无间断的，使乐曲有了一种连续的感觉，有利于情感的蓄积。这种快速而又灵巧的音乐感觉一直在门德尔松的作品中频频出现，导致后来李斯特在创作中也放弃了多个乐章写作手法，而是采用单个乐章，曲式结构加以拓宽。

作品分析

第一乐章是属于奏鸣曲式。乐曲一开始先由乐队奏出从低音快级进上行的印子，随后将辉煌的钢琴乐段带入展现在听众的面前，呈示部主题出来，右手六度跳进接下行级进的旋律，左手上行的八度，节奏向强拍的冲去，附点音符是音乐充满着无穷的力量青春的气息，接着就由管弦乐队再次呈现主部主题，稍比前面更加激昂明亮，并出现了新的形式。来回几个问答，由钢琴在降B大调上奏出副部主题，均衡的时值节奏让这美妙温柔的主题显得更加生动，具有不断向前的流动感。副部主题表达出作曲者对美好幸福生活的憧憬与渴望，对真挚友情的回味。正因为此，当作曲家写到这里，眼前似乎显现出才高貌美的德里芬的身影，以及他们共处的那段欢乐时光。发展部主要是截取副部抒情主题以及引子的格式加以变化，扩充发展。主部主题的动机附点节奏型是不是的也出现在当中来。钢琴技巧在发展部中发挥的淋漓尽致、行云流水。再现部的引子部分大大减少，在乐队慢慢渐强的旋律中，主部主题以全奏的形式完整的浮现开来。询问的语调与坚定的回答表现的更为集中，更加突出明显。副部主题在g小调上有钢琴奏出，与主部主题调性相统一。当乐队又一次的重复奏起副部主题时，钢琴的加花装饰的衬映使主题添加了许多欢乐美妙的气氛。简单却又不繁琐的的华彩乐段。完全不是单纯的炫技或者是可有可无的点缀，而是整曲青春赞颂、欢乐时光的延续、发展与巩固并且继续强化。结束部明亮的管弦乐三连音不间断地靠向第二乐章。在第二乐章开始之前，别具一格的钢琴宣叙调颇有内心倾诉的韵味，使第一乐章与赋有歌唱性的行板乐章衔接得非常自然。

第二乐章是绵绵不绝的思绪的体现，源源不断的内心独白的抒发。这里既有对过去经历的回忆，又有对未来生活的幻想。是过去与往后，此时与彼时时空交织的抒情诗。大提琴奏出的美妙主题委婉动听，感人动听，它好像对人生旅途中丰富历程的品味，对真挚友情的留恋，又好像是对各处风土人情的追忆。此时，钢琴再奏出主题，装饰性的变化把它显得更加丰富多彩。静静地回味中是不是的勇气了感情激荡的涟漪，接着钢琴又奏出一连串浮动较大的音型，使这一柔和的乐章显得更加有趣，特别是在当乐队再现主题时，钢琴声作装饰加花，感情的抒发带有更多的联想色彩。

第三乐章也是奏鸣曲式。铜管奏出的长音与三连音相配合的引子，进而将钢琴下行分解和弦与上行琶音一步步推出，掀起了感情的热潮。接着主部第一主题出现坚定有力的跳跃性节奏、突然向下又一涌而上的旋律线条表现出作曲家对生活的积极热爱，乐观向上。连接部后出现的副部主题川流不息，好像是有无穷的力量在不断的释放，使人脑住浮想起年轻的门德尔松在世界各地的足迹，在欢乐的生活中忙碌的身影。在发展部中，当主部主题在钢琴上变化出现时，那坚定的风格变得优雅，表达出作曲家对生活的真诚的态度。再现部主题出现时更加明亮充满活力。第一乐章的副部主题在这里再次出现好似是对那段友情再次留念，给平日生活中点缀的更加丰富多彩。接着感情的暂时追忆被不断出现的生活打断，上下八度的冲击表现出作曲家对生活的热爱。副部主题的变化再现以及发展使快乐的基调更加鲜活。以副部的素材和第一乐章的引子写成的结束部是对这段美好经历的最后一次抒发，又一次掀起欢腾的巨浪。这首协奏曲从一而终都一直表现对这段经历的热情对生活的充沛生命力。

小结：

明细无暇，纯真无双，目标崇高，举止文雅，趣味不俗，技艺尤高；虽深而不感晦涩难懂，虽高而非高不可求。只要文明在，他的名声就不会衰亡。

参考文献：

[1]罗小平.门德尔松：多才多艺的浪漫大师[M].人民音乐出版社，1998.

[2]尼尔·温伯恩.门德尔松传[M].湖南文艺出版社，2016.

[3]威廉·史密斯·洛克斯特罗.门德尔松[M].人民音乐出版社，1987.

[4]谢承峯.漫游黑白键：西方钢琴作品解释与诠释[M].上海音乐出版社，2018.