胡珊

线的衍生，最早的艺术形态是以记录形式存在的，随着社会文明的发展，遂有了很多画种，例如中国画，国画里有“以线造型”的绘画语言。最开始人们用线是用简单的线记录事件，刻画生活中的景和物，例如仰韶文化中的“三鱼纹彩陶盆”和马家窑文化中的“舞蹈纹彩陶盆”，这些线形成一些比较特殊的纹路或者符号，用来表示对于人们自身某种特殊的意义或者是特定的标志。而中国画里早期出现的线，要追溯到目前为止所知道的最早的绘画作品：于1949年在長沙发觉的帛画《人物龙凤图》。有研究人员推论画中所绘制的是墓中的主人在虔诚的祷告的肖像，画面生动的描绘出了这个主人公，还添加了传说中的动物。画中多为以线造型，以线为主要表达方式来绘画形象。出土的帛画也让我们看到此时线已开始运用到人们的生活绘画中，也成为了最主要的绘画表现方式。

随着社会文明不断发展，人们对艺术的需求和审美也有了一些变化，线的发展更加丰富。在周代，我国便有人物画像，春秋时期有大量壁画，秦汉时期的绘画作品题材多样化，画面造型生动，用笔简括，以动态传情。到魏晋南北朝时期，绘画作品的题材更接近人物生活，对于线的运用取得独特造诣的代表性人物有东晋顾恺之，南朝陆探微，南朝张僧繇以及北齐画家曹仲达等。顾恺之用线紧密有劲，感觉连绵不断，线优美流畅，节奏感强，就像是这么形容：“春蚕吐丝”“春云浮空，流水行也”。陆探微的用线风格“行笔细紧”，气脉相连，画出的人物给人以传神之感。在张僧繇这，他发明了线的新的基础表现技法，将书法和线的运用结合起来。他的作品被人们称作疏体。对于线的运用，北齐杨子华懂得了取舍，他的画面对线的选择追求简易，以线传神，恰到好处。

进入唐朝后，人们生活安定繁荣，为艺术的发展提供了良好的环境，中国画在这一时期达到一个高度，线的表现方式多种多样，画家们以线的不同表现形式来表现画面的情感体现或描述记载历史事件及生活状态。比如张萱的《捣练图》，画面描绘宫廷里贵妇和宫女的劳动生活场景，人物动作巧妙，神态生动自然，画面以线为主，以色为辅，形象的再现当时场景，做到了“以线造型”而后“以形写神”。还有阎立本的《历代帝王图》以及《步辇图》，周昉的《簪花仕女图》等。且当时画面在线的空间布局上有了疏密宏大精细之分，在线的存在形式上有了主观意识上的起伏之分。例如吴道子的“莼菜条描”就有一种天仙之衣随风飞扬，整个墙壁被风吹动一样的效果。动物题材以韩滉的《五牛图》为著名，画中五只牛有的在行走有的直立着，有的是正面，有的是侧面，有的头仰着有的头低下来，姿态很是生动，简直将牛那种憨态可掬的样子绘制的栩栩如生。

宋元时期文人画出现后，对以前工整的绘画方式 造成了冲击，人们更倾向于用写意的方式去创作，因而此时线在画面中的运用也变得抽象写意化，线的使

用已经到达一个新高度，并且画面以书入画，强调笔墨情趣的形式感，出现了黄公望，赵孟頫等一代宗师，由此，花鸟画在当时成为大宗。如吾所知，线为国画画面之“骨”，而他们画面的线使我们更感受到，线在画面中不是简单的写生再现，而是秉着“以形写神”的理论知识指导，达到“缘物寄情”的效果，同时也寄托着作者自己对于物体的思想感情。在工笔花鸟画的创作中，要描绘出原生态花鸟中灿艳的状态，植物随着四季更替所改变的色，在光所影响下的结构等，都需用“线”作为一个依托来更好的表现。

明清之后，线存在于各画种之中，范围更广，表现形式内容更多，当时木刻版画较其他画种得到了更充分的发展，木版年画也勃兴起来，成为当时很普及的美术形式之一，运用在民间百姓当中很广泛，起到了传扬知识的作用。

时至今日，“线”在国画中依然是画面中的“骨架”，绘画不可无“骨”，尤其是在工笔画中，比如当今工笔人物画，要说何家英先生的画，先生画里所描绘的人物角色，造型典雅，线条优美，并用十分精炼的线条画出最浓符合人物角色的味道。他打稿时一般捕捉人状貌的时间很短，只需寥寥数笔就捕捉住人的本质和生气，以及头像素描，简练且深入刻画出人物形象且带有美感，设色唯美雅致且突出人物形象特征。线在何家英先生的画里占据了很重要的地位，不仅如此，写意人物画中也是如此。

线条是画面最直接和最基本的纪录物体和现象的方式，所有的绘画都离不开对于线条的运用和探究，国画为甚，在画面中，线条是非常重要的表现形式。当艺术家将物体的形、色、情感、节奏赋予线条之中，它就不再是直白的线，而是有其生命力。本文着重分析了“线”在绘画中的应用与发展，以国画为主，这有利于我们在自己的国画创作中把握住“以线造型”这一重要表现元素，从而也更深入的去琢磨和研究线在国画中不同的美和不同韵味，以及中国绘画的民族精神和其灵魂所在。

（作者单位：广西艺术学院）