踏板在古典奏鸣曲中的运用

2019-10-16陈庆元

教师·中 2019年8期

陈庆元

摘要：在钢琴演奏艺术的发展历程中，踏板的运用属于一种重要的演奏技术和表现手段，适宜的踏板运用已经成为一名钢琴艺术家演奏水平的标志。在不同的历史时期，钢琴演奏艺术中踏板的运用也会存在一定的差异。文章以古典奏鸣曲为例，对海顿和莫扎特的钢琴演奏踏板运用的具体情况进行分析。研究从踏板在钢琴演奏艺术中的发展历程着手，分析其在古典奏鸣曲中的运用特点和运用效果，并最终在海顿和莫扎特奏鸣曲中对踏板运用进行具体分析。

关键词：踏板;古典奏鸣曲;海顿;莫扎特;对比

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 收稿日期：2019-05-05 文章编号：1674-120X（2019）23-0116-03

一、引言

钢琴踏板是钢琴演奏艺术中不可或缺的组成部分，其具体运用主要是为了表现钢琴演奏作品的音色、声音洪亮度以及延续某些音而采用的一种演奏艺术。作为钢琴演奏中极具个性化的内容，踏板的发展历史悠久。在上百年的复杂演变历程当中，钢琴艺术已经逐渐与踏板走向融合，并成为不同历史时期突出钢琴艺术风格的重要因素之一。本文对踏板在钢琴艺术当中的运用研究，主要将侧重点放在古典主义音乐时期，并对海顿和莫扎特的钢琴代表者进行对比和分析，明确踏板的具体运用情况以及表现出的内在价值，为更深刻地了解和阐释踏板在古典奏鸣曲中的运用奠定坚实基础。

二、钢琴演奏艺术中踏板运用的发展历程

钢琴作为“乐器之王”，发展历史悠久，并且在不同的时代呈现出不同的风格变化，技术难度也与日俱增。对钢琴演奏艺术而言，其不单单是手指艺术。踏板作为一种演奏技术，成为高水平钢琴艺术演奏者关注的焦点，由此，踏板被广泛运用到钢琴演奏中。为更深刻地了解踏板的运用情况，笔者对踏板运用的发展历程进行了剖析。

（一）踏板在钢琴成长中的发展

钢琴自出现之初是没有踏板的，而发展至18世纪，发明了一种需要通过脚踩的机械装置，叫作踏板。自踏板出现之后，其伴随着钢琴的演变进程而不断得以发展和推动，成为推动音乐家钢琴演奏的重要辅助。踏板历史性地横跨了一百五十多年的演变过程，最终演变为当前的三个踏板。三个踏板分别在演奏中发挥不同的功能，其中左踏板为弱音踏板、中踏板为持续音压板、右踏板为延音踏板。钢琴演奏过程中对不同踏板的使用，钢琴艺术的表现力也会有所不同，呈现出不同的艺术特征。所以踏板的运用是伴随着钢琴的发展而逐渐出现的，两者相伴而生，为钢琴演奏艺术的进步以及钢琴获得“乐器之王”的头衔共同努力。

（二）钢琴演奏艺术中踏板的运用历史

在钢琴艺术的发展历史进程中，17世纪的德国作曲家巴赫最备受瞩目的成就是实现了音乐创作与弹奏艺术技法的开拓。在《平均律钢琴曲集》的创作上，其弹奏过程打破了诸多的限制和约束，不再单单使用钢琴黑键进行演奏，还打破了传统三个手指弹奏的限制。在当时，并无踏板出现的记录，而是认为手指是钢琴演奏的唯一工具和核心要素，强调一种平衡、独立与平均的关系。

进入到18世纪末期，踏板逐渐出现在钢琴演奏作品中，该时期海顿、莫扎特的作品也逐渐开始运用踏板。但受当时钢琴演奏风格的限制和影响，强调钢琴声音干净的演奏风格，踏板在该时期的运用也相对较少，运用的频率偏低。贝多芬则是将踏板运用到能够被感觉得到的第一位作曲家和演奏家，自此之后，钢琴演奏艺术中踏板开始被广泛运用，并成为一种艺术演奏形态。

19世纪，钢琴演奏艺术受重视程度明显提升，并且成为人们日常生活中不可或缺的组成部分。该时期的钢琴演奏家强调自由、个性，以自我为中心的演奏倾向也使得自身可以对钢琴音律进行一些基础性的改动，并将踏板作为钢琴演奏的“灵魂”所在。

20世纪，德彪西的印象派钢琴作品中，色彩性濃厚，对钢琴演奏技艺提出了全新的发展要求。虽然该演奏家可以说是肖邦和李斯特的继承者，但并不追求肖邦那样的优美旋律，也不会刻意地去演奏辉煌音响，其自身的演奏风格更具独特性。特别是在踏板的使用方面，使用二分之一或四分之一的踏板音，能产生更加精妙的音响效果。该时期踏板已经不再是整个钢琴演奏中的调色板，而是成为了演奏艺术中必不可少的部分。

三、踏板在古典奏鸣曲中的运用特征分析

踏板在钢琴演奏艺术发展中已经不可或缺，但在古典奏鸣曲中，并无明确的框架和规则对踏板的运用进行约束，其赋予了踏板运用充分自主权，强调一种较强的主观性和自由的即兴创作。了解踏板在古典奏鸣曲中的运用特征，能够更系统地了解其在古典奏鸣曲当中的运用情况，得出技术性以及表现性特征。

（一）技术性特征

这里提到的技术性特征，主要是在古典奏鸣曲的演奏中踏板的使用情况和运用特点。在利用踏板的过程中，脚的位置应该放在最大压力点，找到脚和踏板之间的一种微妙的关系。在使用踏板的阶段，通常要求使用者要保证踏板的使用和脚一样灵活，以便有效协调踏板使用和钢琴曲演奏之间的协调关系。首先，演奏者脚所处的位置是最重要的前提。脚的位置要放在踏板的正前方，并且在踏板踩踏的过程中紧贴着踏板，这样贴着踏板上下省劲并且踩踏得十分灵活。在整个踏板使用的过程中脚掌都不能离开踏板，要保证演奏过程对踏板的需求。其次，演奏者的脚腕处要更为灵活，保证敏捷性，能够真正意义上符合钢琴演奏对踏板的要求。整个过程需要根据古典奏鸣曲的要求做好反复的训练，如猛踩到底、猛然抬起、慢慢踩下、慢慢抬起、轻点一下、连续多点等，从而满足踏板使用的技术要求。再次，在进行踏板使用的过程中，演奏者需掌握踏板的踩踏深度，如果将整个踏板的踩踏距离定为1，则可以将踏板分为1/4、2/4、3/4等不同深度。之所以将钢琴踏板尝试进行划分，主要是因为止音器切实地压在琴弦双挨着和完全分离，效果会呈现出不同的状态。即便是踏板的深度保持一致，由于不同音区琴弦的作用也明显不同。最后，掌握踏板动作的基本要领。掌握踏板动作的基本要领，是更好地发挥踏板运用效果的关键。对不同的品牌、不同型号的钢琴，演奏者需要了解踏板的实际情况，更好地掌握踩踏力度。以莫扎特《F大调钢琴奏鸣曲》第二乐章为例，这是一个慢速、抒情的段落，但为了最大限度避免整个抒情阶段过分干涩，采用手指踏板法，要求通过完全连音的指触法来呈现所需要的全踏板效果。

（二）表现性特征

钢琴主要是通过优美的音色去完成情感的传递，表达情感色彩，具有独特性和特殊性。而每一次踏板的运用，则可以传递出不同的思想情感，使整个音乐内容的传递变得更为微妙。并且踏板使用的微妙性和自由特征，使得即便是同一位演奏者在演奏相同的曲目时所采用的踏板方法也会有所差异，呈现出不同的特点。因此，踏板在古典奏鸣曲中的应用，表现性的特征则可以从以下几个角度着手。

其一，踏板运用以作品风格为依据。踏板作为表现音乐的重要技术手段之一，需要紧紧围绕音乐作品开展，而不能够游离于作品本身之外。对钢琴作品而言，其拥有着独特的特点，不同时期的作品风格有所差异。以古典奏鸣曲为例，在演奏海顿和莫扎特的作品时，踏板的使用相对较少，通常不使用全踏板的踩踏方式，对踏板的运用多为“一点一点”的方式。在古典奏鸣曲的音乐作品当中，要求整个肢体可以保持较高的清晰度，所以对踏板的使用频率也十分有限。通常使用短促的踏板方式来触碰踏板，以保证音乐本身富有较强的表现力，满足古典奏鸣曲对音乐的要求。

其二，满足声音色彩表现要求。不同钢琴作品的声音色彩表现都会有所差异，踏板在这一阶段则可以展现出渲染声音色彩的作用。踏板在运用过程中，能够提供相对严密连贯的低音，确保低音基础得以实现，从而运用优美的旋律来装饰声音。在古典音乐的演奏中，为了确保声音的清晰，从而很少使用踏板。踏板的作用在古典音乐的演奏当中，多是以润色为主要目的。但同样，这种润色的过程是对声音色彩的一种具体表现形态，需要结合古典奏鸣曲的自身特点来探索不同的演唱风格和演唱魅力，使用不同的踏板法将声音色彩传递出来。

其三，踏板运用以和声为依据。通常情况下，演奏者需要全面了解和掌握和声的基本特点，保证在和声变化的基础之上踏板也会由此发生变化，避免不同的和声混为一谈，从而造成和声混乱。在古典奏鸣曲的演奏踏板使用之前，需要将和声情况充分了解和掌握，并且在每一次新的变化之后减少踏板踩踏，以便通过恰当的速度完成演奏的整个过程，避免演奏简单和情感传达出现间断问题。在一些古典奏鸣曲的演奏中，踏板运用通常以和声作为依据，根据作品的基础性要求，实现对踏板的使用要求。

四、踏板在古典奏鸣曲中的运用——海顿与莫扎特之对比

欧洲古典主义音乐主要是指18世纪下半叶到19世纪10年代在维也纳形成的“维也纳古典乐派”的作曲家的音乐，其中典型的代表当属海顿和莫扎特。笔者对该时期踏板的运用情况进行分析，在明确古典奏鸣曲的风格特点以及音乐性质之后，提出踏板的具体运用情况。

（一）古典奏鸣曲风格特点与音乐性质

海顿和莫扎特的音乐作品的思想基础保持着高度的一致性，这二人都受到欧洲启蒙运动的影响，具备较强的、乐观的生活态度，为社会浪潮的进步提供了条件，在艺术的创新层面呈现出鲜明的时代性特征。这一群体所呈现出的古典音乐内容多是以质朴通俗的音乐为主，想要寻求一种理智和情感的平衡关系。对该时期的古典奏鸣曲而言，其作品内涵丰富，所想要表达的是一种悲剧性和戏剧性的交织过程，想要传递的是一种能够展现生活、展现特定情境的作品内涵。目前，海顿和莫扎特的古典奏鸣曲作品依旧是钢琴学生演奏和学习的重要曲目。

作为古典乐派的典型代表，海顿和莫扎特对该时期古典音乐的发展做出了巨大贡献，无论是在创作风格还是在音乐的个性层面，都表现出鲜明的时代特点。这种特性化的内容不单单表现在音乐气质层面，更体现在情感层面。

以海顿的古典奏鸣曲作品为例，其中传递的情感积极向上，具备明朗、欢快的特性。究其原因，海顿在自己的音乐作品当中，广泛地使用民间的音乐素材，反應的是一种新兴市民的精神面貌，能够更全面地显示这种鲜明的风格特点。也正是这种思想观念以及创作理念，海顿的作品多是以古钢琴为主，构思大胆，能够将曲调的优美之处更全面地展现出来，节奏感相当明确，音乐作品的曲式结构也十分鲜明。海顿的作品风格独特，对比感以及立体感较强，个性化十分明显。也正是在这种独特的音乐风格特点以及音乐性质下，踏板具有在音乐作品当中运用的条件。

莫扎特的作品受到贵族宫廷情趣的影响，作品的风格相对典雅，而后期的创作内容则围绕抒情以及戏剧性的元素，充分反映出莫扎特的人生经历以及思想的变化情况，是一种生活体验的革新路径。在莫扎特的古典音乐作品中，反应的是一种明朗的特性和风格，语言内容通俗易懂，语言元素以及音乐中的元素协调统一，风格也十分自然协调。这些钢琴曲在莫扎特的创作中呈现出别样的风格与魅力，表现力以及音乐张力更全面、效果更好。

（二）踏板在古典奏鸣曲中的具体运用

笔者对海顿和莫扎特的古典奏鸣曲音乐风格进行分析，发现其呈现出独特的特点，能够更好地表现出作曲家的风格和思想情感。作为古典主义音乐的典型代表人物，踏板在海顿和莫扎特音乐作品中的运用也呈现出不同特征。前文对踏板的运用价值、技术性、表现性等层面都做出了具体的分析，为得出踏板的具体应用情况，将其在海顿和莫扎特的音乐作品中的应用情况进行阐述。

从现代钢琴演奏特点出发，人们对海顿和莫扎特的演奏作品中踏板的使用是存在一定争议的，因为他们最早期的键盘作品是基于古钢琴创作而来，无从找到踏板运用的痕迹。而进入到18世纪的最后三十年，所有钢琴已经基本具备了“膝部杠杆”，说明踏板已经逐渐成为钢琴演奏中不可或缺的一个组成部分，其中海顿创作的《C大调奏鸣曲》（Hob·XVI：50）已经有了踏板法的标记。而莫扎特的作品中，却并未出现过有关于踏板使用的相关标记。为进一步得知该时期这两位演奏家钢琴演奏作品中踏板的运用情况，结合相关的调查资料对莫扎特对踏板的认知和理解进行调查，结果表明莫扎特对踏板的使用具有较高的热情，虽然在作品当中并未有所标记，但已经可以证明海顿和莫扎特有限地使用了当时的钢琴踏板。可以看到，古典奏鸣曲中钢琴踏板显然已经有所运用，但由于海顿和莫扎特钢琴作品风格的限制以及古典奏鸣曲的作品呈现要求，在进行演奏海顿和莫扎特作品的过程中必须要将踏板隐藏，使人感觉不出来。

在演奏海顿和莫扎特的钢琴作品时，演奏者首先不能够用踏板来进行音乐的学习，所有的演奏过程通常都是通过手指来实现。并未在诠释作品的阶段，为了音色达到基本要求，从而去适当地运用少量的踏板内容，从而使整个结构的变化极为容易，并且可以在短时间之内得到运用。但从海顿和莫扎特的音乐作品的本质出发可以看到，整个音乐的演奏过程要保持纯洁、清晰，整个反应的过程也无须用到踏板，不追求音质的优美，而仅仅是一种单纯的风格的诠释。如果在整个过程中踏板的运用过于频繁和随意，将导致整个音乐的风格产生严重的变化，从而造成旋律的轮廓较为模糊，出现和声效果。因此，对海顿和莫扎特的古典奏鸣曲而言，踏板的运用需要采用“点一点”的段踏板或者半踏板的方式，也可以适当地运用手指踏板法。

五、结语

钢琴曲中踏板的运用作用明显。从调查中可以发现，钢琴出现的初期是没有踏板的，这就说明在开始演奏的过程中，踏板的作用并未全面地呈现出来。而本次踏板的运用主要是围绕古典奏鸣曲而言，海顿和莫扎特的奏鸣曲中，踏板的运用需要跟随钢琴的风格进行确定。对奏鸣曲而言，踏板的运用则并不能够具备充分的自由，而是需要按照作品的风格保持“短踏板”“点一点”的方式。作为钢琴艺术形态，踏板的运用为钢琴曲的风格诠释和情感传递增色不少，也成为塑造“钢琴的灵魂”要素之一。

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