袁伟

摘要：黄梅戏作为我国五大剧种之一，备受国内外人民所喜爱。黄梅戏主要的成分为唱、念、打、做，这些内容通常对演员的素质具有较高的考验，这不仅要求黄梅戏演员具备吃苦耐劳的精神，而且还具有相应的文学修养。基于此，本文主要对黄梅戏演员的角色塑造策略进行探究。

关键词：黄梅戏;演员;角色;塑造;研究

黄梅戏作为安徽省的一个地方戏剧，新中国成立后，由于其具备的独特舞蹈、乐曲、杂技、文学性，备受人民群众所热爱，且逐渐发展成海内外闻名且极具影响力的一种剧种。黄梅戏作为我国的五大戏剧之一，属于将唱、做、念、打综合起来的一种表演形式，其不仅是表现性的艺术，而且还是综合性的艺术，并将舞蹈、音乐、表演等形式完美的融合成一体。戏曲的演员想要充分演绎出角色形象，最重要的就是充分理解人物自身的形象特点，并根据人物的主要特征，对人物背后的思想与情感进行理解，并以戏曲的手法进行呈现，从而实现高效的演绎。

一、夯实自身基本功

黄梅戏表演的形式通常较为复杂繁多，不仅对艺术效果的要求相对较高，而且对表演形式也具有明确且规范的要求。黄梅戏表演过程中，通常对唱、做、念、打的基本功具有较高要求，基于此，黄梅戏的演员需注重自身专业的训练，夯实自身的基本功，以呈现出更具感染力、绘声绘色的艺术形象[1]。对于黄梅戏而言，其本身已具有悠久的历史，并流传下极多的演出技巧与形式，这些都需要演员进行不断的学习与感悟，对其具有深刻的认识，同时需长期的训练，充分掌握表演的技巧，以促使自身具备夯实的基本功。但是，即使老戏剧已经有前辈的表演作为借鉴，在舞台上表演的时候，仍旧是件不容易的事[2]。例如，在对黄梅戏《女驸马》中冯素贞的角色进行表演时，冯素贞的父母嫌贫爱富，还诬陷自己女儿的青梅竹马李郎，该场剧目冯素贞上场时就需表现的情绪郁闷烦躁，演员需呈现出眼神迷茫、唉声叹气，而人在高兴的时候，则需表现出眼角上扬，在垂头丧气的时候，眼角需下垂等等，这些基本功，都需要演员照着镜子不断的练习。同时，黄梅戏和人们的日常生活具有密切的联系，该艺术形式起源于生活，却又高于实际生活，基于此，演员在实际表演的时候，需对生活进行相应的夸张与变形，通过黄梅戏对自己的生活实施阐述，充分表达出人们对于美好生活的热爱及向往。基于此，黄梅戏的演员在进行基本功训练的时候，需注重各方面的强化，确保动作的流畅衔接，从而为观众带来艺术的享受。

二、分析人物性格

歌剧舞台上，剧目的人物及其主题思想通常是以演员表演的方式呈现的，因此，演员需注重剧本的仔细研究，对其主题思想充分了解，并对剧目角色进行分析，以实现戏剧角色的更好创作，注重艺术形象的塑造。黄梅戏演员需注重角色呈现的人格特征，充分了解到角色的感受与思想，以便于在具体表演的时候，演员的手势、眼睛、音调、动作、速度等与角色个性之间相匹配，以此使演员充分把握角色，更好的营造出舞台形象，并为观众留下更深的艺术形象[3]。第一，黄梅戏演员需注重剧本的仔细研究，对剧本的角色及情节的语言、动作，充分掌握了解剧本性格，以此对角色的感受与思想进行充分理解。例如，表演黄梅戏《谢瑶环·公堂》时，谢瑶环拿出尚方宝剑想斩武宏的时候，其吐字需慷锵有力，且声音如雷贯耳，虽为女儿身，仍满腔热血、目光如炬，充分呈现出凛然不可侵、坚贞不屈的气魄，以促使武宏就范，下跪认错，并对谢瑶环人物的胆识过人、睿智才华进行表现。同时，演员还需要充分了解剧目角色的生活状况以及表演背景，以便于更好把控角色的形状。第二，演员不仅需研究剧本与参考历史，而且还需关注角色特点，并进行角色创建，该部分也需演员对生活具有深刻理解。戏剧艺术通常源自生活，黄梅戏演员如果仅通过书面对角色实施理解，就无法有效扮演角色[4]。演员自身的经历通常也会对剧中人物的把握与理解造成一定影响，演员需从自己的生活体验作为出发点，对艺术创作的资料进行积累。只有通过自身的生活体验对剧本进行深入理解，才能营造出有舞台力、感染力的艺术形象。

三、领会人物情感

黄梅戏演员在具体表演时，人物情感的揣摩与领悟通常是有效演绎人物的关键，并表现出表演人员对剧目的艺术创作。在表演时，只有融入丰富的情感，才能确保故事情节顺利开展，人物的形象也不会显得生硬刻板，从而呈现出鲜活生动的人物，以引发观众对剧目的情感共鸣。对于情感而言，其不仅是演员表演与观众情感之间的统一，而且还是表演性与再现性二者的统一。演员想要更好的演绎角色，就需深入对人物情感进行领悟，在表演中注重情感的投入，从而打动观众。首先，演员需注重剧本的研读，对人物内心的思想进行揣摩;其次，为了打动观众，首先需打动自己，才能打动他人[5]。因此，演员需对人物内心的情感进行体会，并结合人物的形象及处境开展表演，从而实现活灵活现。例如，在《朱森之死》表演时，不仅需呈现出江玫对于丈夫之死的“悲”，而且还需呈现出其对国民党人迫害进步人士的“愤”。此时，表演者的表面需步履缓慢且面无表情，但是，内心却需积压这怒火，且怒火需通过一次高于一次的爆发出来。在李四光询问朱森的死时，江玫的情感虽然有怒，但是“悲”仍旧是其情感的主线，而在国民党人污蔑朱森的时候，江玫则是在“愤”的驱动下，毫无顾虑的揭露与控诉武装军人的恶行。同时，感情作为贯穿整个剧本的重点，即使在唱、做、打、念的各环节，也需充分呈现出人物的内心情感。同时，黄梅戏演员需充分准备好各个环节，将所有环节中的情感进行揣摩，以确保在表演时更好地进行情感表达，并使观众充分体会出戏剧的乐趣。

四、运用于多种行当

随着黄梅戏进入到大众视野，对有代表性的剧本、形式、唱法、服装等进行统一也是必要的。而对于黄梅戏演员而言，其需根据自身对角色与生活的理解，选择适合自身的角色。黄梅戏虽然属于一门艺术，但是，黄梅戏的演员通常是一名演员，其角色也并非像京剧分成生旦净末丑，且在剧目上演之后，角色的发展是正盛、小生、正旦、小丑、华联、晓丹、老人，其主要是在两小生一小戏上逐渐演变而形成的[6]。每个角色都有着不同含义的代表，其形象的塑造也较为分明，各个角色的身份、年龄、性格、形態、举止各不相同，且不同年龄段对于人物的角色扮演也有着不同的要求，例如通年龄段对不同角色进行扮演，其神韵与神态也是不同的。同时，黄梅戏演员需对表演的角色进行相应的创新，不仅需注重继承传统，而且还需将社会中的新鲜元素融入其中，以促进黄梅戏的不断更新，从而使黄梅戏实现长久发展。

五、结束语

综上所述，黄梅戏作为我国的传统文化宝库中的艺术瑰宝，想要实现黄梅戏的精彩演绎，演员就需要注重自身表演技能以及艺术修养的提升，并需注重剧目的研读，对剧目中人物的心理与性格特征进揣摩，将剧目当中的角色性格及特点进行充分呈现，以引起观众的共鸣，为观众带来美的享受。

参考文献：

[1]王懿佳.论黄梅戏演员如何塑造角色[J].戏剧之家，2019（20）：39.

[2]陈邦靓.探讨黄梅戏演员如何塑造角色[J].戏剧之家，2019（18）：40.

[3]周洁群.浅谈黄梅戏青衣演员的综合修养[J].戏剧之家，2016（17）：23+25.

[4]吴娟.黄梅戏表演中如何恰如其分地塑造角色[J].大众文艺，2019（04）：160.

[5]张越.论黄梅戏传承中演员的培养探讨[J].黄河之声，2017（02）：128.

[6]秦名娟，何雨晴.黄梅戏经典剧目传播内容的视觉化研究[J].皖西学院学报，2018，34（04）：143-146.