摘要：在日益发展的经济社会中，由于人们综合素质的提高，对于文化生活的要求也进一步提高。所以戏曲乐队的伴奏也需要多样化、技巧化，这样才能符合现代观众的审美需求。在如今电子音乐年代里，把合成器融进花曲乐队，对加强乐队的气氛以及丰富音色是非常有帮助的，这对戏曲音乐伴奏的形式与风格是必要的改革与创新。

关键词：合成器;戏曲;乐队;伴奏

合成器具有各种电子合成音色、管弦乐音色、民乐音色、音效等。在这些音色中有些个性较强，具有一定穿透力，能奏出大自然中的各种效果，如鸟声、雨声、幽默、风趣、滑稽音等，音色变化无穷，在乐队伴奏中合成器能担任独奏、领奏、又能合奏，运作恰当能在乐队中起很大作用。

一、合成器伴奏的特点

合成器音域宽广，一些音色个性较强，有些音乐有梦幻的意境。合成器能模仿一些自然的声音，弥补了戏曲乐队中民族乐器的单薄缺点。但合成器并非万能，其发出的各种模仿声音不能代替真正的乐器，因此，在实际演出中应根据实际需求，选择合适的演奏乐器，以达到最佳的演奏效果。

合成器合唱队效果垫底并用圆号双音演奏主旋律，通过手指力度的控制由轻到重、由慢渐快，从而完成了规定情境的音乐表现，旋律复杂并具有表现力，因此要求演奏者不但要有一定的键盘演奏功底，还应准确把握好具体音色的音域运用。如果垫底音色运用不好就会打破特定的场景气氛。所以圆号音色也必须使用中音部演奏，其音色才会逼真。加上双音的演奏能使旋律更加圆润、丰满，从而达到了导演和作曲家的意图。

用现代的电子乐器合成器来表现传统的戏曲音乐，为了做到不丢传统又有所突破，在实践中要不断地探索和尝试。比如在演奏和声时，选用了以下几种音色，优美、柔和，出音缓慢的弦乐群，它的运用能在整体上丰富乐队的厚度。在抒情慢板的唱腔音乐中，选用小提琴独奏音色演奏副旋律，能表達人物复杂细腻的思想情感。用清脆、带颗粒状的颤音琴或电子钢琴以分解和弦的形出现在轻松、优美的唱腔音乐中，就可以表现明快而流畅、色彩丰富的欢乐愉快的情绪。随着时代的进步和发展，戏曲乐队的伴奏形成也在不断地丰富。

二、合成器在戏曲伴奏中的运用

戏曲乐队以民乐伴奏为主，是与和声乐队的根本区别，戏曲伴奏乐队与电声乐队对电子琴的运用有共同之处。合成器的运用体现在功能与和声方面。舞台演员伴奏中，首先应考虑演员演绎的情节，在演员演唱时应感受其表达内容的情感，应严格按作曲，和声进行演奏。为戏剧伴奏，和声处理是较特殊的复杂问题，传统的和声手法适用于大小调音乐作品，戏曲调式的音乐因调式结构差异，存在不适应的地方。戏曲伴奏中可基本沿用传统和声的思维方式，表现戏曲的风格特征，丰富扩大其和声音响的色彩性。

戏剧伴奏中最多的是唱腔音乐，老腔老调是约定俗成，是戏剧伴奏的基础。淮剧音乐的构成主要以唱腔音乐为主，其次是开幕曲，然后是配音音乐。合成器的演奏必须严格按配器分谱进行，合成器演奏的配器分谱有二度创作空间，如强弱的处理，混响效果的变化等，传统剧目中，此类剧目多未配器，很多为简单分类，传统戏剧合成器运用空间更大，要求合成器演奏者能即兴演奏，在乐队配置不全的情况下能敏锐地洞察到。演奏者应及时用弦乐功能补充演奏出弦乐声部旋律，让演员在演唱中有坚实的依托，合成器在无配器唱腔运用中可随着演奏主旋律，要求合成器演奏者会配器，能即兴在传统唱腔主旋律下演奏出副旋律，根据唱词表达的情感进行恰当的处理。

合成器具有强大的功能优势，淮剧乐队中大多民族乐器特色不可替代，民族乐器的主奏乐器通过有效地完美结合，产生绝佳的视听效果。电子合成器运用必须以个人对传统唱腔进行合理的和声配器，进行准确的二度创作，才能达到良好的演奏效果。

三、合成器在戏曲乐队中的创新应用

合成器的应用要求演奏者具备一定的音乐理论与扎实的演奏技巧，从而达到突破创新的目的。用现代电子乐器表现传统的戏曲音乐，首先要在继承传统的基础上进行合理的创新，在戏剧音乐表演中做到即兴处理演奏，根据戏剧情节发展需要及时做好调整，达到最佳的演奏效果。可以将合成器进行键盘分割，能同时演奏不同旋律的音色，由左手加强低音，右手弹奏和弦织体，或将许多音色叠成齐奏加入在合成器制作中一起演奏。

合成器的运用可以对戏曲乐队进行多方位的改革，戏曲乐队低声部配合是重要问题，当前大多戏曲乐队编制不齐，电子合成器要完全以左手替代低音声部，要在电子合成器中找到模仿弦乐群音色代替低音，要求键盘手有一定的配器经验。如何将合成器与低音乐器配合好是关键问题。通常大提琴在低声部奏主旋律时，和弦低音由合成器左右部分接替。合成器应避免用左右伴奏，大提琴在低声部演奏主旋律时，要发挥主旋律声部与低音双重作用，可在上部高音区采用模仿，复调旋律等手法。

总之，合成器是一种数码音乐，通过电脑软件链接使音乐效果更加丰富和大气，以远远超越现代戏曲乐队的作用。

作者简介：袁秀丽，宝应县淮剧团。