余在林

摘要：米约的创作具有鲜明的个性，他早期的创作强调节奏、力度，常常采用“街头音乐”的原始音调。后期则用多调性手法，曲调纯朴（常常带有他的故乡普罗旺斯风格），晚年的风格趋于稳定、温和，与法国古典主义音乐的联系十分明显。以复合的思维方式，在调性、和声、节奏乃至体裁、风格等多方面领域里进行了大胆创新。

关键词：米约;《丑角》;和声研究

一、达律斯·米约与《丑角》概述

（一）达律斯·米约的生平简介

达律斯·米约（法语：Darius Milhaud，1892年9月4日—1974年6月22日），犹太血统的法国作曲家，六人团成员之一。米约生于普罗旺斯地区艾克斯一个犹太人家庭，1909年进入巴黎音乐学院，他的老师包括：丹第、维多尔等。返回巴黎后成为包括普朗克、奥里克、迪雷、奥尼格、泰来菲雷组成的六人团成员。1940年移居美国并在美国任教，1974年在日内瓦病逝。

（二）主要成就

米约是20世纪产量最大的作曲家之一，作品体裁丰富。涉及歌剧、管弦乐、舞剧、钢琴等领域，作品多达441件。代表作品如：歌剧：《可怜的水手》《克里斯托弗·哥伦布》;管弦乐：《屋顶上的公牛》《巴西的乡愁》《法国组曲》《普罗旺斯组曲》;舞剧《世界的创造》;钢琴曲《忆巴西》《丑角》等。

（三）《丑角》的创作背景及内容概述

1973年，作曲家米约受法国文学家莫里哀（1622年—1673年）为戏剧《江湖医生》配乐，首演于巴黎。1939年米约将其改写成钢琴组曲《丑角》。《丑角》分为三个乐章，每个乐章都是复三部曲式，但是调性各不相同。第一乐章主要是通过第一钢琴和第二钢琴节奏疏密的不同来凸显音乐活泼，夸张的音乐形象。第二乐章中速，通过速度、力度的改变将音乐变得更加抒情;第三乐章是为热情洋溢的桑巴舞曲。三个乐章相辅相成，使整个作品的音乐一气呵成，深入人心。

二、双钢琴《丑角》的曲式与调性分析

（一）曲式分析

第一乐章的为复三部曲式，由主部、三声中部、再现部、尾声四部分构成。其中主部（1-31小节）为无再现的并列单二部曲式，展开部（32-65小节）为再现单三性质的三声中部，再现部（73-88小节）为缩减再现，尾声（89-92小节）。

第二乐章为复三部曲式，由主部、展开部、再现部三部分构成。其中主部（94-118小节）为无再现的并列单二部曲式，展开部（119-141小节）具有三声中部的特点，再现部（142-159小节）为缩减再现。

第三乐章为复三部曲式，由引子、主部、展开部、再现部四部分构成。其中引子（160-161小节），主部（162-196小节），为无再现的并列单二部曲式。展开部（197-251小节）为再现单三结构的三声中部，再现部（252-275小节）为缩减再现。

（二）调性分析

第一乐章的主调为C大调，第二乐章为B大调，第三乐章为F大调。总体来看，三个乐章的转调关系为下属转调。第三乐章没有回归主调，打破了传统调性回归思维。单个乐章的主调都是大调，每个乐章都再现了主题。其中第一乐章的总体调性转换为C大调-F大调-C大调，第二乐章为F-B大调-F大调，第三乐章为F大调-A大调-F大调。

三、和声分析

（一）和弦构成

1.二度和声

二度和声是指由二度构成的音响，将二度作为和弦的构成方法，任何三个或更多二度关系的音高组合都可以被称作音簇。

谱例1为第一乐章展开部的音乐片段，米约在第一钢琴中用了多次二度、七度的和弦叠置，谱例中所框选的叠置和弦可以看出，横向为大小二度叠置，纵向为小七度叠置。为声部的进行留出了空间，丰富了和声色彩。

2.四度叠置和弦

四度叠置的和弦来源于装饰音和中世纪的复调音乐技术。四度叠置和弦由四度音程构成，在非原位的排列中，为了保留四度的特殊效果，大部分和弦音都必须相隔四度。

复合结构的三度和四度能为四度叠置的和声带来清新的色彩，可在三个音的四度叠置和弦的上方或者下方添加一个小三度，如果添加大三度，和弦听起来是协和的，如果添加小三度听起来则不是很协和。

谱例2为第一乐章再现部的音乐片段，谱例中共标记了四个四度叠置和弦，其中第一个和弦运用了增四度加纯四度的和弦组合形式;第二个和弦采用了纯四度加纯四度的组合形式;第三个采用了增四度加小三度的复合结构;第四个和弦采用纯四度加纯四度的组合方式。多种四度叠置方法有效地消除了单一音程构成和弦的传统方式，打破了传统的三度叠置和声，与前后三度叠置的和弦形成了对比，通过和声的变化推进了音乐的进一步发展。

（二）和声特色

1.半音因素构成的和声

在本作品中，部分声部的半音进行形成的复合和声尤为鲜明。

谱例3为第一乐章展开部的音乐片段，开始的调性为A大调，结束为F大调。可看出次中音声部通过半音上行，形成低音和高音声部的复合和声。音程构成材料相对复杂，形成了多对大小三和弦，极大丰富了展开部的和声材料与和声色彩。

2.镜像和声

任何（二度叠置和弦、三度叠置和弦、四度叠置和弦、复合和弦或混合和弦）都可通过在原结构下方添加倒影音程而得到对称的映射。

谱例4为第二乐章展开部的音乐片段，为镜像和声结构。前两小节采用了镜像和声的创作手法，影射的音程有三度、四度、六度等。横向轴为B大调，第二小节为第一小节的同步倒影模仿。

3.和声进行的特色

（1）反向进行

反向进行在本作品中的特点为：通过半音进行构成反向。

谱例5为第一乐章展开部的音乐片段，从音群和声方向与低音线条的走向可以看出和声进行为线性结构的反向进行，最终进行到A大调的主和弦。反向进行的每个声部或声部层之间有伸缩力，外向的扩展使音域加宽，加强紧张度。

虽然旋律是整个音群的音区上升，但低音为小二度下行进行是温和的，下降力的和声能抗衡音区的上升，具有平衡作用。

（2）平行进行

近现代和声的平行进行是多种多样的，在本作品中主要体现在：采用自然音级式的移位与变化音级式的移位，可分为守调类与严格类（来源于复调的守调模仿与严格模仿）。

谱例6为第一乐章展开部的音乐片段，采用了守调类与严格类的平行移位。其中守调类的平行进行为七和弦的自然音阶移位;严格累的平行进行为谱例中对动机材料的向上大三度严格模仿。

平行进行、反向进行与镜像和声等的运用极大地丰富了作品的和声手法，既相互对比又环环相扣，为突出和塑造“丑角”的音乐形象具有不可替代的作用。

4.终止式中的音程循环圈

在本作品中，乐句或终止式中重要和弦之间的根音距离通常是由构建音乐的循环圈来决定，三度关系中的半音阶音域由大小三度音程的交替来产生。

譜例7为第一乐章尾声前的部分片段，循环圈为三度。谱例中所框出来的音程循环关系为小三与大三度的循环使用。为尾声呈现主题做了良好的铺垫，打破了传统的终止式，属准备被三度循环的音程圈所代替。

四、结语

通过对米约双钢琴《丑角》的和声手法的初步研究可以看出，在和声的运用上，继承传统的同时填充了二十世纪鲜明的和声创作手法。

通过以上镜像和声、平行进行、反向进行等音乐手法，将“丑角”这一音乐形象塑造的活灵活现，同时可以说明米约虽然是新古典主义音乐流派的代表，但其作品的创作并没有真正完全回归古典主义，而是一种古典与二十世纪音乐风格的完美结合。

参考文献：

[1][美]文森特·佩尔西凯蒂.二十世纪和声学[M].上海音乐学院出版社，2019.

[2]徐力平.高级和声学[M].人民音乐出社，2014.

[3]库斯特卡.调性和声及20世纪音乐概述[M].人民音乐出版社，2010.