陈静娴

摘 要：美术平面作品对油画的创作具有一定的积极作用，文章以达达主义美术平面作品为例进行分析，从美术平面作品角度分析达达主义中蒙太奇与拼贴、版式自由等对传统意义上的油画创作的作用与影响，希望为今后的油画创作提供一定的借鉴。

关键词：美术平面作品;油画创作;蒙太奇

一、前言

油画创作是每一个从事油画事业的人在学习过程中非常重要的一个环节。油画创作包括许多方面，如创作的来源、立意、题材，画面构成、色彩、工具用法等等，但归根结底，其中最根本的要素，就是创作的来源及创作的意义。我们以生活为深厚的创作源泉，创作源于生活又高于生活。源于生活就是要求我们尊重生活的真实，尊重生活的体验，以生活为原本，有感而发;高于生活就是要求我们用个人的艺术语言高度概括地表现对生活、对艺术的认识，使我们能够在平凡的生活中发掘真善美。这是美术平面作品与油画共同的审美追求，也是二者能够相互影响的根源。

美术平面是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它將某主题直接如实地展示在版面上，充分运用摄影、绘画、版式等技巧，细致刻划和着力渲染表现主题的质感、形态，将主题引人入胜地呈现出来，使受众对主题产生一种亲切感和信任感。这也是当代油画创作希望达到的创作目标，本文通过对达达主义美术平面作品的分析，希望借鉴美术平面作品的创作手法，寻求当代油画创作新的方向。

二、达达主义的美术平面作品及发展

达达一词源于法语“达达”（dada），在法语中意为“玩具马”，在俄文中是“是”的意思，这是组织者偶然在词典中找到的一个词语，这也表现出达达主义者在面对一切事物时所采取虚无主义的态度——甚至于名字也是无意义的。

达达主义的发展可以概括为以恩斯特、巴盖尔德和阿普等艺术家为代表的形式探索，达达具有浪漫主义、理想主义的特点，这与激进的柏林达达截然相反，例如马克斯·恩斯特（图1）发现拼贴画是一种展现自己想法的方式。他试图构建达达与当时社会问题的相互关系。恩斯特早在1919年的作品《洪水之下》（图2）就是这一观点的具象表现。那些与政治毫无瓜葛但又充满着荒诞的拼贴和照片蒙太奇，以各元素之间差异性组合为特征，诉说着他对既有艺术的强烈不满。

三、美术平面作品对油画创作的借鉴方向

美术平面作品在呈现形式上具有一定的艺术性与隐喻性，由于这类特性，美术平面作品对于观者来说便被赋予了某些观念上的象征意义，一些达达主义者创造了有意义的视觉艺术并影响了油画创作。美术平面作品作为宣传达达精神的重要媒介，在吸取了达达设计风格之后，设计者对于过度无规律、自由化的版面和无序的图形文字元素进一步组织和编排，使其在具有达达主义风格的前提下更加具有实际应用价值，同时也有极高的艺术价值，对油画的创作也产生了积极的借鉴作用。

（一）蒙太奇与拼贴对油画创作的借鉴

达达主义者既接受和批判现代性，同时他们也是实验性的，放弃对传统的继承并重新想象艺术和艺术的表现形式，对创作手法进行探索，运用非正统的材料和基于偶发性的创作过程，以自发的方式灌输于自己的作品之中。这也使达达主义者们转向了新的艺术创作策略，他们用剪刀和胶水创新拼贴和照相蒙太奇，使其在对理性的攻击中，抱有偶然、虚无的感觉。这些力量在他们创作拼贴画、蒙太奇以及对长期以来对艺术实践的定义如工艺、控制和意向性的颠覆中占有突出的地位。

正如艺术家马克斯·恩斯特所言：“拼贴是极其敏感和严格精准的工具，仿佛一台地震仪，能够在每时每刻记录人类确切的幸福额度。”这在一方面体现了拼贴作为艺术表现手法对于情感表达的精准程度，拼贴法的应用唤醒人类生来便存有的亲切感和归属感，而这种特点也被应用至美术平面作品中。以拼贴手法来设计的海报给观者带来的不仅仅是视觉上的重组和革新，更多的是强加于丰富材料多样性之上的统一性，以及在被感知过程中的震撼效果。

在以拼贴与蒙太奇为主要创作手法的油画创作过程中，将生活中充满矛盾的素材、元素、情绪被巧妙地结合并置在一起，其不是为形式而形式，而是为了追求更高的目的而强调形式的重要性。拼贴与照相蒙太奇在油画创作中的应用则具有以下的特点：自由主义的构图、服务于传播目的的深刻性和现实主义以及超现实的表现对传播客体心理方面的影响。运用蒙太奇方式构图或者拼贴，使具有不同性质的图片与图片之间产生碰撞、转化，从而产生新的象征意义。

（二）版式对油画创作的借鉴

为了从传统的拼写、语法和标点规则中释放所表现的主题思想，达达主义释放了一系列的双关语、游戏性的文字、实验性的诗歌和文学，如将文字和字母转化为抽象形式，剥夺了它们的易读性，将揭示文字及其意义之间的关系作为这些实验的主要目的。版式的自由主义建立在二者统一和变化的辩证关系中，二者虽然作为一对矛盾，但不能简单地拆分成单一的个体，而应从辩证统一的角度去看待。同样，达达主义的混乱、极端自由化的编排设计也是立足于传统，从而创造出新质，这一定程度上也受到了如俄国构成主义与荷兰风格派的影响，如艾尔·李西斯基或西奥·凡·杜斯伯格等人。

在美术平面作品设计的实践中，达达主义者将被剥夺释义的文字转变成构成版面的基本元素，这看来更像是纯粹的形式表述，通过艺术语言结合具体语境以此形成独特的叙述方式，这使得德国达达主义对现代设计的版面编排及组织的贡献功不可没。库尔特·施威特斯在作品中运用达达主义思想为那些过分死板的字体编排赋予了新的活力，相较于意义他更关心的是形式。他曾经说：“诗歌是由字母，音节，单词，句子等这些元素的相互作用产生的，只有将其置于这样一个关系之中，意义才变得重要的。”在其创立的《迈兹》杂志的插图及封面上施威特斯将文字作为图形结构，将版面中心的达达主义风格的象征性杂乱无章地应用于设计实践之中，施威特斯通过削弱其作品的不可读性，对达达风格的建构获得主导优先地位，其作品逐渐形成的符号化语言也不断提醒着观众他所呈现的是一张达达主义美术平面作品。通过对整体的把控使自由化的编排呈现强烈的视觉效果和别样的美感，这种设计无疑是具有挑战性的。

在注重版式的油画创作过程中，将素材、元素巧妙地排列在一起，强调版式的重要性，通过自由版式的构图方式使具有相同性质的元素与元素之间产生新的组合方式，从而产生新的油画创作。

例如版式的色彩元素，版面底色为白色，主题颜色以双色（红与黑）为主，沉稳醒目。另外，偶尔会在特别内容部分则采用较小范围的低饱和度单色，在变化中保持统一，在整体版面的一致性基础上又不失层次感。在不同板块的差异性整合方面，秉承不同元素之间的差异性以色彩统一的方式进行，而不同色彩之间的差异性以版式整合方式进行，避免了外部信息对内容质量的干预。同时选取部分流行色进行应用，但出于功能性考虑及油画受众群的审美喜好，用色面积控制在较小面积的点缀上。各部分色彩应用以丰富性兼具统一性为标准，控制分寸不会喧宾夺主，目的为营造一种更舒适愉悦的视觉感受。

四、结语

美术平面是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某主题直接如实地展示在版面上，充分运用摄影、绘画、版式等技巧的表现能力，细致刻划和着力渲染表现主题的质感、形态，将主题引人入胜地呈现出来，使受众对主题产生一种亲切感和信任感。这也是当代油画创作希望达到的创作目标。本文通过达达主义美术平面作品的分析希望借鉴美术平面作品的创作手法，寻求当代油画创作新的方向。不论照相蒙太奇、拼贴绘画，还是版式的自由设计在艺术领域均对设计师及油画艺术家的探索产生相当大的影响，如拉兹洛·莫霍利-纳吉、赫伯特·拜尔等人。而将现代艺术开放的思维引入油画创作中，使油画艺术作品在精确传达之外又具有较高的艺术水准，并对后世的油画创作有了着重要启示。美术平面作品对油画的创作具有一定的积极作用，本文对达达主义美术平面作品进行分析，从美术平面作品角度分析达达主义中蒙太奇与拼贴、版式自由等对传统意义上的油画创作的作用与影响，希望为今后的油画创作提供一定的借鉴。

作者单位：

衡水学院美术学院