喻竹 严颖

摘要：黄山为天下之绝秀，千峰万峰，干云直上，幽深险怪，因而历来是诸多文人墨客笔下和画中的重要景色。黄山孕育出中国绘画历史上的一个重要流派“黄山画派”。黄山画派以石涛、梅清和渐江三人为主要代表人物，而近现代中国美术史上的杰出画家刘海粟就深受黄山画派的影响，并且曾经十上黄山，留下了传世的经典之作。现当代的画家们受到黄山画派和刘海粟“十上黄山”的影响，在画作中多多少少融入了黄山画派和刘海粟的绘画风格。本文将通过对刘海粟及其“十上黄山”的了解，来看现当代语境下的黄山图。

关键词：刘海粟 “十上黄山” 现当代语境 黄山图

一、刘海粟及其“十上黄山”简介

刘海粟是近现代中国美术史上杰出的画家、美术史论家、教育家，中国近代第一所美术专门院校由其创立，对于近现代美术史有着非常重要的贡献。刘海粟十分喜欢去黄山写生，黄山的云海、山峰和松树给了刘海粟无尽的灵感，使得他完成了从1918年到1988年的70年间十上黄山的壮举。他曾经写下“昔日黄山是我师，今日我是黄山友”的著名诗句，并且刻成印章保存。刘海粟的黄山图吸收了黄山画派的画法，但又不拘泥于传统的画法，推陈出新，注重写实写生，尤其喜爱用泼墨泼彩来进行绘画创作。刘海粟的画风豪放、劲拔、朴茂、多姿。

二、从刘海粟“十上黄山”看现当代语境下的黄山图

（一）中西融合

从刘海粟“十上黄山”传世至今的作品来看，刘海粟非常重视以黄山为题材的山水画构图。由于受到西方油画的影响，其在中国画构图的基础上融入西方油畫的构图基础，使得整幅画虽然没有中国艺术格局中强调的对称美，但更加地均匀平衡。在刘海粟的画中留下来很多中国画中特有的散点式构图、S型构图等构图方式，对现当代语境下的黄山图创作有着非常重要的影响，充分地展现出黄山的美丽风光。比如刘海粟的《汤口速写》，这幅画中所展现出来的景象让人印象深刻，画中群山连绵，雨雾缭绕，让人感觉像是仙境一般。通过巧妙的S型构图，黄山汤口的美丽和险峻被展现得淋漓尽致。欣赏这幅作品的时候，我们会发现整幅画的走向宛如一个“S”，这和山势的走向一致，让人能够感受到黄山的恢宏气势。刘海粟充分地利用了中国画中“留白”的构图方法，让整幅画变得井井有条，层次分明。

（二）借鉴印象派手法

西方的绘画艺术家们从文艺复兴的时候开始，都是通过自己的感觉来描绘色彩之间的联系，直到光谱的出现才使得绘画艺术家对色彩有了科学的认识和看法。印象派的画家对于色彩的使用有着不同于常人的热情，在他们的笔下，事物原本的色彩会发生变化，呈现出冷暖色调对比的感觉，为了使画面中复杂的对比色不那么明显，印象派画家会采用中性的色彩来处理，这有助于营造更好的意境。刘海粟在学习印象派画法的过程中，对色彩的使用产生了浓厚的兴趣，并通过自己的潜心学习掌握了色彩的应用规则，巧妙地将其融进自己的画作中。以刘海粟的《黄山温泉》为例，在这幅画中，山里面的花草树木都在黄色的阳光下形成了一种特殊的颜色，这种颜色和它们原本的颜色不一致，画中的各种颜色之间形成了鲜明的对比，整体色调、色度都较为明亮、高冷。为了使画面不那么明亮，刘海粟又利用棕色进行调和，充分借鉴了印象派的手法。

（三）运用多变性笔法

在作品的创作过程中，每一位画家都会通过努力形成自己独特的画法和笔法，从刘海粟传世的绘画作品中我们可以知道，他将感性的笔法和理性的笔法相结合。就感性的笔法来说，常用一种斜线式的笔法进行创作，一方面表现自己狂放的性格，另一方面挣脱了传统笔法的束缚，形成了刘海粟自身的绘画特点。就理性的笔法来说，虽然刘海粟的作品中处处透露着大气，但是仔细深究还是可以发现其中的笔法是有规律可以找寻的。其中《白龙潭》就运用了多样性的笔法，是感性和理性相结合的典范。

三、结语

综上所述，刘海粟“十上黄山”不仅对其自身的绘画产生了重要的影响，也对当代的画家和欣赏者有着非常重要的意义。刘海粟会利用画笔先勾勒出山的骨架，对于不足之处才会使用泼墨的手法。从刘海粟的《黄山图》中我们可以感受到刘海粟的泼墨泼彩画法，通过笔墨和色彩在宣纸上面形成浓淡的区别，虚实相生，让人感受到一种透光的感觉，进而表现出在云霞的映射下黄山的色彩变幻万千的神奇现象，能够让人感受到黄山辉煌的气势，这是刘海粟传世的佳作。

参考文献：

[1]赵鑫.刘海粟“黄山题材”油画的风格研究[D].锦州：渤海大学，2013.

[2]邱才桢.山水空间与家国观念：戴本孝《黄山图》解读[J].四川文物，2008（05）.

★基金项目：本文系2019黄山学院校级科研项目（徽州文化类）一般项目“黄山画派作品中景与境的研究”（项目编号：2018xhwh008）的阶段性成果。

（作者简介：喻竹，男，硕士研究生，黄山学院艺术学院，助教，研究方向：工艺美术；严颖，女，硕士研究生，黄山学院艺术学院，助教，研究方向：环境设计）（责任编辑 刘冬杨）