摘要：纵观人类文明史的演变，中西方美术在源远流长的历史发展过程中逐步形成不同风格的艺术。为了更深刻的了解艺术的发展历程和对美的认知，本文通过地域环境，人文思想，社会生活，审美认知等角度分析中西方绘画之间的差异。

关键词：中西方;美术差异

绘画艺术发源于不同的地域环境，经过了时间的洗礼和历史的演变，逐渐形成了特点鲜明的东方美术与西方美术。由于中西方美术的发展的差异，使中西美术形成了各自不同的艺术形态，进而成为世界美术中东西方两大体系，研究中西方美术之间的差异，可以让我们更好地了解艺术的发展历程和对美的认知。下面我将从地域环境，人文思想，历史文明，艺术形态等角度浅议中西方传统美术的异同。

一、不同的地域环境造就不同的文化

在地球北边的两河流域，尼罗河，黄河流域以及印度河等流域是世界四大文明的发源地。华夏文明的发源地在黄河流域，亚热带大陆平原型的地理环境决定了我们以农耕定居的方式生存，自给自足。从博大生存环境来说，我们顺应、敬畏自然并且提倡天人合一，农耕群居的方式使之崇尚集体主义，注重人与人、自然的关系。古希腊文明是西方文明的源头，地势环海，犬牙交错的海岸线与崎岖不平的陆地，周围生存环境恶劣，自然环境的险恶使西方人具有创新、探险的精神。他们开辟新径，实行海外贸易，崇尚自由，突出个性，追求平等，强调人应探求自然法则生存，和自然对立。

二、不同的历史文明孕育出不同的审美认知

历史文明的差异也使中西方的艺术审美有所不同。中国古代历史文明崇敬自然与神灵，对自然中的山川草木感情深厚。“天人合一”的哲学思想建构了独特的艺术审美，使得中国画家力求“表现”客观世界。他们推崇“以形写神”，将自己的主观世界和客观世界相融合，强调“外师造化，中得心源”的意境;而西方从古希腊开始绘画以模仿自然为目的，要求比例精准，研究解剖与透视，追求“再现”的真实。这也离不开西方人崇尚科学，认为“数”是万物之源的理念。西方画家在模仿事物外在形象时，通过比例、透视表现其本质和规律，计算出黄金比例分割法，从希腊神话到雕像也印证了艺术对真实物象立体性的模仿和美化。

比较来看，中国绘画的审美认知离不开古典美学的影响，儒“天人合一”，道“有无虚实”“妙”“味”，玄学“传神写照”“澄怀味象”“气韵生动”思想相互渗透影响，根植于画家的绘画创作之中，可以说中国绘画是一种“哲学”化的艺术。西方绘画也受苏格拉底，亚里士多德，黑格尔，柏拉图等哲学家的影响，但他们推崇“反映论”“模范说”，加之他们研究自然科学，透视学，解剖，物理光学等，相对而言西方传统绘画更多是一种科学的艺术。如果说中国古人对美的认识，主要侧重于审美内心，那么西方则侧重于对象的外在形式，关注“美”与“真”的联系，把艺术的审美创作和欣赏看作是追求知识和真理，乃至追求上帝的过程。

三、不同的审美认知创作出中西方各具特色的艺术

首先从绘画的观察方法看，中国画的观察方法是移动的散点观察，为散点透视;而西方绘画遵循眼睛看到的真實世界，以定点的视角观察，为焦点透视。从表现形式看，中国传统的绘画艺术多以写意为主，重气韵讲神似、意境;西方绘画多以写实为主重视形体，明暗，力求再现客观物象;中国画以线为特点，在外获取素材之后根据画家记忆作画;西方绘画则强调体与面，注重写生、临摹。从内容上看，中国画家多表现山川草木，西方画家多表现人物。在色彩运用上，中国传统的绘画是以墨调色，非黑即白，利用笔墨浓淡丰富画面;西方绘画则以颜色罩染出客观现实的立体感与空间，追求光与色的变化等等。最后，从艺术发展上来看，中国绘画更多的是传承，而西方艺术发展史更多的是变革，创新。

可以这样举例，中国传统美术好比中国东汉时期的青铜雕塑马踏飞燕，是表现的艺术;西方传统美术好比古希腊雕塑掷铁饼者，是再现的艺术;究其中西方绘画的差异根本在于地域文化大不相同，但是不论是中国还是西方美术都是传递美的感受，反映现实美的;虽然绘画形式不同，但都表达着画家的思想感情，给观者带来审美上的愉悦。

上述谈论的是中西方传统美术，到了近代20世纪时，随着世界全球化，艺术家们相互影响融合使得艺术空前发展，百花齐放。当代中国吸收了西方美术的写实，立体;当代西方艺术由写实转换到抽象，更注重表现自我情感。

上述论证比较了中西方美术的异同，也正是因为这样差异才让我们更清晰的感知到艺术的多元，使我们对艺术有正确的理解和认知。在经济飞速发展的时代，艺术也应顺应时代潮流。既要吸收西方绘画对造型的追求，更要继承我国绘画的精华，推陈出新。从而创作出更优秀的艺术作品，谱写中国艺术新篇章！

参考文献：

[1]陈通顺.美术鉴赏[M].北京：人民美术出版社，1983.

[2]洪惠镇.中西绘画比较[M].石家庄：河北美术出版社，2000.

作者简介：王丹凤，内蒙古师范大学。