谢欣芸

摘 要：蒋兆和是现代中国人物画“素描+笔墨”的主要代表人物之一，他集西画的体面造型能力与中国传统笔墨功力于一身，勾皴擦点染运用得恰到好处，十分自如。通过笔墨的技巧、线条的表现及人物结构的把握，分析蒋兆和笔下的《与阿Q像》，了解他是如何去理解阿Q的形象，从而认识蒋兆和的审美理想和社会理想。

关键词：蒋兆和;《与阿Q像》;人民;社会

1904年，蒋兆和出生于四川泸州一败落的书香世家。幼年时，他跟随父亲学习诗文、书法，后因母逝父病，蒋兆和前往上海求生。十几岁的他，给别人画擦炭像，做广告，从事服装设计，并在闲暇时间自学素描、油画、水粉及雕塑。1937年卢沟桥事变，蒋兆和困在了沦陷的北平，他的内心极度地苦闷彷徨。

蒋兆和居住上海的时候，深爱鲁迅的作品，一直为阿Q的形象苦思冥想，他本想画好之后，拿去当面请教鲁迅先生，但是直到1936年鲁迅先生去世，蒋兆和还没有动笔作画。1938年，蒋兆和偶然在北京朝阳门外看见了一个农村人，这个农村人垂着头，像是被烦恼和焦虑充斥着，臉色蜡黄，十分消瘦。蒋先生曾形容这个农村人：“他是一个农工，也为人家打杂，也睡过破庙。……当他说到这些内心哀曲时，几乎要哭了出来，不过他始终没有哭。只是每一根血管都膨胀得清楚，两手时时握紧了拳头。”蒋兆和了解到这个乡下人苦楚的生活后，认为这个人和阿Q的经历和形象都有点儿相似，便认定他就是心目中所构思的“阿Q”，随后请来做模特，于是创作了这幅旷世杰作——《与阿Q像》（图1）。

《与阿Q像》是一张半身肖像的水墨人物画，竖构图，尺寸为97cm×52cm，没有绘画任何背景。画中阿Q面相十分消瘦，侧脸能明显看到颧骨和下颌骨，脸色发黄，额头上的青筋爆出，还长着癞疮疤，身穿破烂的衣衫。阿Q正微微垂着头，陷入沉思，右手似握拳状，左手捏着手腕，嘴巴微张，似在说着什么，眼睛正往斜下方看，眼神十分无助，背弓得厉害，干瘦的身板，牙齿有些裸露，头系长辫，人物形象刻画得非常生动。

蒋兆和习惯先从人物的一只眼睛开始勾勒，作画人物头部的顺序依次是：“点左眼珠，定上下眼睑，勾出眉弓，认准眉毛，再画右眼，确定鼻梁，勾出鼻夹和鼻翼，形成鼻孔，画出嘴形，比划下巴，然后再在一侧勾出耳朵，确定额头，皴出头发，再完成下巴。”这是蒋先生绘画的独到之处。

从《与阿Q像》这幅画中，可以清晰地看出，蒋兆和在绘画人物身体部位的时候，运笔十分流畅简练，笔简意赅，而在表现人物骨骼和肌肉时，则十分严谨细致。蒋兆和在绘画人物的面部时运用了皴擦的方法，使得面部结构精准到位，突出了阿Q面黄肌瘦的状态。面部的精微刻画与身体部分的疏放形成了强烈的对比，虚实相生，紧密结合，生动传神。通过不同深浅的笔墨控制、线条的疏密设计及转折关系，体现出阿Q的人物形象，其结构准确，栩栩如生。甚至还能从这幅画中感受到光线的来源，背光面和受光面都是如此地显而易见，人物呼之欲出。画中的线条也颇具意味，中锋与侧锋的运用，线条时而粗，时而细，时而长，时而短，时而浓，时而淡，蒋兆和对线条把握得极其精准到位，对人物的层次、虚实、转折等关系都表现得淋漓尽致。

张晓凌曾对蒋兆和的《与阿Q像》评价道：“如果没有面部准确的结构关系，没有微妙的光影变化，很难想象《与阿Q像》能达到和鲁迅笔下的阿Q形象不分轩轾的境界。在阿Q的面部，每一个块面和线条都似乎寓含着‘国民性所带来的悲哀与无奈。”与传统文人画家相异的地方是，蒋兆和并没有刻意地去强调笔墨的特殊性，而是将笔墨精神完满地融入到写实的人物造型中。造型和笔墨都是为人物的内在精神服务的，以形写神，形神兼备，创造出鲜明性格的人物形象。

阿Q本是鲁迅小说《阿Q正传》里的主要人物，小说并不是单纯地讲述阿Q这个人，而是借用阿Q的形象来讽刺和揭露当时败落的社会现实。1934年11月14日，鲁迅在回复《戏》周刊编辑先生的时候说：“阿Q该是三十岁左右，样子平平常常，有农民式的质朴，愚蠢，但也沾了些游手之徒的狡猾。在上海的洋车夫和小车夫里，恐怕可以找到他的影子来的，不过没有流氓样，也不像瘪三样。”鲁迅笔下的阿Q，通常会让人产生厌恶、愤恨的情绪。当然，也有读者会对阿Q产生怜悯之情，蒋兆和就是其中一位，他以“同情同感”去理解阿Q的社会形象。除了鲁迅所说的阿Q的特点外，蒋兆和还给阿Q的形象加了几分可怜模样，这种同情是一种来自生命的重量感。

蒋兆和曾作出这样的解释：“他大笑着走去的时候，我的心实在是碎了，因为我最恨的又最同情的是阿Q，现在我把他画了出来，至少又有些像是精神不死，不过我希望社会的大众，不要误会了阿Q的再生。”蒋兆和说自己很恨阿Q，原因是他害怕“阿Q式的精神胜利法”像病毒一样传染给活在当时社会的人们，那种自我安慰、自我陶醉、盲目、迷失自我的虚假胜利，毕竟在艰苦的现实与自我认识中，简单、朴实的劳苦大众是站在天使与魔鬼的生存边缘上的。比起虚假卑微的“精神胜利法”，蒋兆和更憎恨的是当时社会与时代的破败，阿Q生活在那个时代，所以他又是同情阿Q的。再加上蒋兆和自身坎坷的经历和对乡下人贫困日子的了解，迫使他更加深刻地看到了当时社会的惨酷。因此，《与阿Q像》这幅作品不仅仅是一幅写实人物画，蒋兆和对阿Q这个人物形象也不是简单的批判、唾弃和可怜，而是欲借这幅作品呼吁当时的人们进行反思。阿Q的形象只是社会的一个折射。

熟悉鲁迅的周作人，认识现实生活中的阿Q原型。1940年，周作人写了《关于阿Q》的文字，评论到蒋兆和的画曰：“阿Q这人，在《正传》里是可笑可气而又可怜的，蒋君所画能够抓住这一点，我觉得大可佩服，……那一条辫子也安放得恰好，与《漫画》迥不相同。不过蒋君的阿Q似乎太瘦一点了。”蒋兆和看了这篇批评的文字，自然有意见，立即写了《阿桂与阿Q》一文来回复，他说：“阿Q我想是绝不能胖的，他从长成而至中年，都没有好好的过着日子，精神与物质上的压迫，理智与情感的冲突，有时使他自暴自弃，有时也使他不屈不挠，所以在那特别无赖与胡扯的场合，只有使他每一根血管都膨胀出来，绝不能让他周身的脂肪来掩饰他热血的奔放。”看了蒋兆和回复的文章，便知他为何不把阿Q画胖了，而是刻意画得瘦骨嶙峋，连青筋都如此隆起。

《与阿Q像》这幅画中，蒋兆和又如何去表现对社会的批判和凸显人性光辉的矛盾呢？画中的阿Q并不是鲁迅先生笔下丧失人性的阿Q，画中的阿Q，他卑微但是有自尊，他的羞愧还有悲痛都和鲁迅笔下的那个心理丑陋、被世人嘲笑的阿Q不同。画中的人物，他张着嘴巴，喃喃自语，他那充满反思和懊悔的眉眼，让观者感受到了他的反抗与挣扎，感受到了生命的忧伤，也感受到了自我良知的唤醒。在观者看《与阿Q像》这幅作品时，好似能感受到蒋兆和的艺术中，流淌出被压迫的生命的一股清泉。

蒋兆和生活在那个压迫、破败的社会面前，他并没有因为社会的衰败直接讽刺人性的丑陋。那个时候，蒋兆和依然相信人性尚存，人依然还有善良的光芒，生命还是质朴的。人作为万物之灵是永恒不变的真理，无论是在战争与和平，还是在饥饿与贫困的现实中，蒋兆和依然相信还有人性的纯洁。所以，阿Q在他的笔下，依然还是可怜的，值得人们去同情的。

蒋兆和是现代人物画“素描+笔墨”的主要代表人物之一，是中国现代著名的美术教育家。他不拘囿于传统的绘画技法，集西画的体面造型能力与中国传统笔墨功力于一身，勾皴擦点染运用得恰到好处，十分自如。笔墨酣畅淋漓，直抒胸臆，有虚有实，精简结合，开启了中国现实主义水墨人物画的新风尚。薛永年在纪念蒋兆和先生百年诞辰时说：“我们近现代的传统，写实主义是主流，这种水墨写实的传统，蒋兆和先生就是极为杰出、卓越的代表。从根本上，把古代人物画的本质，重新颠倒过来，不是按照帝王、皇家、统治者去绘画，而是站在民族的、人民的、下层群众的立场，在感情上与之打成一片，来表现自己的大忧患，大仁爱，大悲悯。”

蔣兆和是现代人物画的大家，他经常选用社会底层人物为创作对象，原因是他认为自己也属于社会底层的劳动人民。他深切地体会到当时社会的苦不堪言，人们颠沛流离，居无定所，他把真情实感贯穿到作品里，《与阿Q像》便是典型之作。习近平主席在2014年文艺座谈会上强调，要坚持以人民为中心的创作导向，人民是文艺创作的源头活水。蒋兆和一生都致力于“以人民为中心”的创作主题，《与阿Q像》以伟大的人文主义思想精神和雕塑性的造型，在现代中国人物画中独树一帜。

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