吉桂娴 高静

【摘要】咏叹调在歌剧表演中是最吸引人的唱段，咏叹调旋律优美，歌唱特点鲜明，在演奏过程中音乐情绪的起伏和声乐演唱技巧的高低都对整体演唱过程有着重要影响，是推动歌剧艺术发展的重要组成部分。奥地利作曲家莫扎特短暂的一生为欧洲音乐的发展做出了巨大的贡献，作品创作范围广泛，在其作品中咏叹调的使用极具特色，是音乐创作的载体、音乐作品的灵魂。莫扎特的歌剧咏叹调在声乐领域一直具有很强的代表性，对于歌剧舞台表演学术研究等有重要影响。本文从莫扎特咏叹调作品旋律、表演方面入手，结合古典音乐的特征，对莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格进行分析和总结。

【关键词】莫扎特;歌剧咏叹调;音乐风格

【中图分类号】J613.3                          【文献标识码】A

莫扎特是维也纳古典音乐的代表人物之一，在其短暂的一生中留下了大量优秀的音乐作品，尤以歌剧创作领域为代表。莫扎特在创作的众多体裁中，对歌剧尤为喜爱，在其创作生涯中共创作了二十二部歌剧作品，主要分为意大利严肃歌剧、意大利喜剧歌剧和德语歌剧，莫扎特歌剧至今仍在世界各地上演，经久不衰。咏叹调作为音乐的载体，通常在歌剧表演中进行人物的塑造和情绪的表达，其在歌剧表演中占有重要的地位。莫扎特的不朽名作为西方音乐史书写了浓墨重彩的一笔。

一、莫扎特歌剧人物角色的塑造

咏叹调是歌剧表演中极具歌唱性、抒情性和戏剧性的独唱片段，其曲式、结构都是特定匀称的，不局限于以宣叙调为主的平淡叙述，采用管弦乐队和键盘乐器进行伴奏，抒发人物内心的丰富情感，旋律更加优美流畅，更加具有自然美，体现歌剧的精华。

在歌剧作品中咏叹调才更加能体现出其独特的艺术魅力，在莫扎特歌剧中乐思、旋律都为歌剧中的每一个角色赋予了鲜明的性格特征和符合角色本身的音乐形象，对歌剧人物角色内心的掌握也很全面，使人物形象更加生动形象。莫扎特在进行歌剧人物的创作时，对人物内心的矛盾冲突、故事情节的发展也进行了细致的刻畫，使人物角色巧妙逼真，故事情节紧紧围绕人物情感的表现自然发展，体现了莫扎特进行歌剧创作时对角色形象塑造的严格要求。

咏叹调是歌剧中体现人物独特性格、复杂内心、深化剧情和抒发情感的独唱片段，莫扎特歌剧中的人物角色不仅仅局限于以往以贵族为主角的人物塑造，在莫扎特歌剧中即使是仆人也可以成为歌剧主角，所以在歌剧表演中，演唱者要深入感受歌剧人物的内心思想特征，感受歌剧人物为争取独立自由和尊严而进行反抗斗争的情感，把握思想主旨，塑造出鲜活的人物角色，使观众产生情感共鸣，这是歌剧取得成功的重要因素。

二、莫扎特歌剧旋律的构成

旋律对歌剧具有重要的作用，咏叹调在古典音乐的音乐背景下创作而来，莫扎特歌剧的咏叹调将古典音乐风格和流畅的旋律线条完美地结合起来。在主调音乐的创作背景下，莫扎特创作的和声具有丰富的表现力，没有戏剧性的声音，反而呈现出和谐统一的声音，莫扎特歌剧咏叹调细腻、饱满、圆润、流畅，没有突出的高音，声音跨度也不大，经典的歌曲不一定拥有突出的高音和深沉的低音，而是通过优美的旋律让人对歌曲产生深刻的印象。莫扎特歌剧咏叹调在演唱过程中更注重人物形象的塑造和内心情感的表达，让观众对角色形象有更深刻的了解。咏叹调会根据角色的不同设定进行调整，使剧目本身更具有吸引力，让观众获得美的享受。

莫扎特歌剧咏叹调会随着剧情的变动调整歌曲旋律节奏来调动演员和观众的情绪，咏叹调相比浪漫主义时期的歌剧作品更加简单清晰，始终保持着一种平衡，莫扎特在创作中对于长短音的运用恰到好处，也为咏叹调的情感表达创造了基础。

三、莫扎特歌剧咏叹调的演奏风格

莫扎特歌剧咏叹调在演唱风格上有明显的特点：第一，由于莫扎特自身生活背景较为复杂，所以莫扎特的音乐所表达的情感也较为复杂，听莫扎特的音乐就像是在品读一段故事，故事中的角色、情感、场景所蕴藏的内涵都让观众可以产生无限的想象，莫扎特歌剧的咏叹曲将角色内心的情感和咏叹调的演唱技巧进行了完美的结合;第二，莫扎特歌剧咏叹曲曲子比歌词更能带给观众心灵的触动。在歌剧中除了演员的表演，歌词就像是故事中的对白，在整部作品中有着重要的作用，能够将故事的意境和故事的剧情直接向观众传递，但是莫扎特创作的歌剧咏叹调比起歌词能够带给观众更多的内涵感受;第三，莫扎特在创作中将咏叹调与朗诵点进行完美结合，使整个歌剧为观众营造了更好的观感体验。在一般的歌剧中，曲子与朗诵词的结合很容易让观众产生审美疲劳，而且由于表演的次数较多，表演者对歌剧表演缺乏表演热情，从而无法有效带动观众，致使整场歌剧无趣空洞，但莫扎特咏叹调在创作中蕴含丰富的情感性，不会使表演者有错杂感，也不会使观众感觉到无趣，而是通过咏叹调和朗诵词的结合使表演者产生归属感，表演更加投入，带给观众更真实的情感体验，让观众通过演员的演唱、表演而投入其中。

莫扎特歌剧咏叹调在声乐教学中学生们接触的较多，适合声乐表演者更好地掌握声音能力，是代表演唱者演唱功底的基础，对歌唱者舞台表现能力和艺术修养都有重要的影响。莫扎特歌剧咏叹调的演唱首先要起音准确，再运用连音唱法保持音乐旋律的连贯，在演唱中运用柔和的音量，避免夸张尖锐的声音，使声音自然从容，严格遵守谱例标记的速度、力度要求，不可随意发挥，对莫扎特歌剧的内涵进行深入的理解，充分表达莫扎特歌剧作品本身的含义，更好地诠释莫扎特歌剧咏叹调作品。

四、结束语

在莫扎特所创作的音乐作品中，歌剧咏叹调最能体现莫扎特的音乐风格，在音乐专业学生学习的过程中仍然是必修曲目。莫扎特歌剧咏叹调真正的精髓不在于其演唱技巧，而是在于作品中所包含的情感。莫扎特的音乐作品风格很简单，但是其作品的情感表达却相当丰富，只有蕴含着真挚的感情才能成为源远流长的经典作品。莫扎特歌剧咏叹调是情感的升华，只有对其作品中所表达的情感、所处的社会历史背景有所了解，对作品人物特征进行细致的研究分析，才能够更好地掌握咏叹调。莫扎特歌剧对整个歌剧领域都有重要的影响，对莫扎特歌剧咏叹调的风格特征进行分析对歌剧学术的发展、声乐教学以及舞台表演水平的提高都有重要的作用。

参考文献

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[2]田亮.试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格[J].黄河之声，2014（6）：18.

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