□赵书禾（曾用名：赵梦雪） 玉溪工业财贸学校

20世纪80年代初，我国著名的作曲家、音乐理论家、教育家黎英海先生选取《春晓》《枫桥夜泊》《登鹳雀楼》三首诗词创作成了艺术歌曲，并将这三首艺术歌曲集为一套，称作《唐诗三首》。唐诗艺术歌曲在“色泽在唱”这一点上显得格外突出，在短短不超过30个字的歌曲中，要充分表现诗词的深厚含义和作曲家优美的旋律，对演唱者的演唱技巧提出了很高的要求。演唱者如何演绎《唐诗三首》呢？笔者认为可以从以下几方面着手。

一、音色的特征

演唱《唐诗三首》时，需要我们的音色是含蓄而明亮的。唐诗大多写景抒情、借物咏志，往往表现的是深层次的内涵与意蕴，这与中国传统的内在美、含蓄美是一致的。如果我们用奔放嘹亮、饱满雄壮的歌声来演唱的话，便无法体现古诗词中蕴含的古朴意境与深邃内涵。

演唱《春晓》这首歌曲时，我们要抓住诗词中蕴含的喜春、惜春两个深层意思来表现诗词的情感和音乐色彩。演唱此曲时，我们要用轻柔、清新、空灵的声音，采用高位置、高泛音、弱音以及连音的声乐技巧，加上强有力的气息控制，体现春天的生机勃勃与淡淡的惜春之情。演唱《枫桥夜泊》这首歌曲时，我们要抓住孤寂、失落、惆怅这几个诗词中所体现出的深沉内涵来表现诗词的情感和音乐色彩。演唱这首歌曲，我们需要用圆润、厚实、含蓄、清亮的声音，采用高位置、强有力且从容的气息，来表现一幅枫桥边、寒夜孤寂惆怅的夜泊图。演唱《登鹳雀楼》时，我们要抓住登高远眺——大好河山、高瞻远瞩——进取精神这两个深厚内涵来表现诗词情感和音乐效果。演唱这首歌曲时，我们需要用高昂而富有激情、强有力且连贯的气息，来表现祖国的大好河山和诗人满腔的豪情壮志。

二、吐字的特征

演唱《唐诗三首》时，我们必须做到字正腔圆、吟诵歌之。唐诗艺术歌曲的艺术魅力之一便是语言韵律的博大优雅，“以字行腔、字正腔圆”可以说是古诗词艺术歌曲所追求的歌唱美学标准。明朝的魏良辅在《曲律》中曾指出：“曲有三绝：字清为一绝，腔纯为一绝，板正为一绝。”不仅古曲应该如此，现在的唐诗艺术歌曲也应如此。字正不仅可以完美地诠释古诗词的音韵，而且有助于形成声乐的发声技巧。只有像朗诵唐诗一样字正腔圆地让歌声缓缓飘向观众的耳际，才能表现古诗词艺术歌曲幽远深邃的意境，充分表现古诗与音乐完美结合的艺术魅力。

三、强弱对比的特征

演唱《唐诗三首》时，我们必须做到强弱对比、抑扬顿挫。在古诗词艺术歌曲中，强弱的处理是表现诗词意境的重要方式。古诗词艺术歌曲的意蕴丰富、情感细腻，只有严格按照谱例，做到强弱对比突出、准确到位，才能充分刻画形象、渲染意境。一般来说，《唐诗三首》的强弱处理有两种，一是“橄榄式”的（＜＞），或者是一句歌词的两头弱中间强，或者是一个乐句的两头弱中间强；二是渐弱，一般在最后结尾处采用的都是渐弱形式（＞），有“曲有尽而意无穷”之妙。

一句歌词的渐强—强—减弱 ：

一个乐句的渐强—强—减弱：

渐弱：

《唐诗三首》演唱时的一强一弱、一起一落、抑扬顿挫充分体现了歌曲的意境，也尽显了古诗艺术歌曲古典精致的韵味。

四、内心感受的特征

演唱《唐诗三首》时，需要我们怀着一颗情感丰富、敏锐真诚的心。在唐诗中，我们看到的是诗人恬淡闲适、踌躇满志、伤感低落、郁郁不得志等各种各样的情怀，作曲家们将种种感情融入音符，体现在声乐作品中，成就了音乐的情感，这就要求古诗词艺术歌曲演绎者具有一颗洞察一切情感的心灵。

刘勰说：“诗也，持也，持人情性。”白居易也说：“感人心者，莫先乎情。”只有在深刻体会了古诗中所蕴含的情感后，怀着诗人的诗情与作曲家的乐意才能完美地将浓厚的诗韵与乐韵表现出来，最终淋漓尽致地表现唐朝古诗艺术歌曲的最高审美境界。