徐钢，1978年生，苏州东山人。2015年毕业于南京艺术学院，获博士学位。现为南京艺术学院美术学院国画系主任、副教授，北京画院专职画家。

武当山观阁建筑与山势变化相得益彰，古道依级而上，道边古木交柯，林木间又隐透着古寺。武当山的景致，近景、中景、远景皆可观可画。

《朝天宫写生》当时就是看到古木交柯之间，隐透着的红墙古观。尤其林木的态势修长峻挺，疏密有致，实在有画意。选罢角度就开始构图取舍，虽是写生也不可见景就画，见物就写，中国山水画写生，并非只是描摹景致优美，设定笔墨关系、确定疏密浓淡，自当是要考虑清楚的，至于动笔以后笔墨的随机变化那又是一番境地了。

苏州园林题材是我近年画得比较多的题材。园林景观最初产生就是为满足当时文人名+、达官显贵居山林的情结，是以在建造时就精心布置仿林泉之意。

艺圃是苏州园林中顿别致的一处园林，风格简洁大方，据陈从周考艺圃多保留明代园林风格。《艺圃浴鸥》这张写生是取景比较特别的。当时由廊穿过园门即是一小石桥，过桥回首，就见满墙藤蔓，又是初春时节，只有藤茎爬满墙上，粉墙衬着藤茎，就似交织的线条，疏密长短，非常有笔意。于是坐下静静的凝视，展纸研墨，取粉墙园门为主景，以藤蔓取笔意成势，布置山石，取大小相间的变化。近处置石桥为引人人境，园门内再透一个小景，使画又人一个层次。在这张写生作品中从藤蔓的变化中取出筆意，变化出笔墨变化，以藤取势又使居中为墙的画面产生变化。

山水画写生应该是熔炼笔墨，使临习所学的笔墨能够深人灵活的表达画者自己的感受和情感，最终去前人之蹊径，入自由天地而不逾中国画的定法——笔墨精神、神韵品格。能够在写生中脱去传统樊笼，通过自然造化，找出自己的品性，由天地之间的道而入画道，这也许就是古人期许的天人合一。

所谓“搜尽奇峰”终是寻自己的精神归宿，在写生中寻出自己的精神感受，把笔墨放在自然造化中淘炼，才能寻出真正的笔墨精神。

山水画由宋人从造化一变而法备后，最终还是走向了更为明确的以笔墨寻精神的境地。当下不能偏废宋人在天地造化中寻笔墨蹊径的精神，在书斋中只求笔墨意趣，是以发“师古人，不若师造化”是真言凿凿的。

责任编辑：韩少玄