戴淑雯

摘要：随着新媒体和粉丝经济的发展，我国的粉丝文化发展得十分迅速。目前在粉丝文化下，女性主义开始凸显其新娱乐精神。女性粉丝也由被动受众转而成为主动寻找“玫瑰梦”的原创动力。因此，大力加强新媒介文化中的女性主义声音，加强对以女性为主体的粉丝文化的引导，有利于女性主体意识的自觉增强。

关键词：粉丝经济;粉丝文化;女性主义

2004年是《超级女声》第一次走进大众视野的一年，但是很可惜，这一年并没有引发讨论，到了2005年，随着李宇春、周笔畅等女性偶像走向银屏，大众开始变得疯狂而热烈，也是这一年，粉丝文化在我国摆脱了其最初的百分百负面影响，终于修成正果。

从《超级女声》到《创造101》，从李宇春到杨超越，女性偶像在社会中经历了一系列的改变。

（一）形象期待

张扬的短发、帅气的牛仔裤、潇洒的台风、磁性的嗓音是2005年女性偶像呈现给大众并让大众为之痴迷的形象。“中性风”成为了风靡一时的形象符号，成功贯穿了2005年《超级女声》的一整个夏天，打破了传统给女性树立的温柔、甜美、娴静的桎梏，消解了传统女性形象的固有藩篱。

诚然，其中也有审美的改变和形象包装方式发展的原因，但是经过仔细研究可以發现，这依旧暗藏着父权社会对女性的期待。这些女性偶像永远离不开一个词——“少女感”，一个有着“少女感”的偶像通常身材纤细高挑、皮肤白皙、笑容甜美、可爱温柔，完全能够充分激发大众的保护欲。其实“少女感”就是男权思想通过镜头来定义的女性之美，男本位视觉文化的特质是把男性和女性置于“看与被看”的模式中，这一模式不仅让女性成为男性目光中的审美对象、观赏对象，甚至成为男性欲望的投射对象。更重要的是，此模式所蕴涵的男本位观念把自身的价值判断和审美趣味巧妙地内化到女性看待自身的视线中去。

（二）商业期待

作为综艺节目的首发，主题曲一般都会受到无与伦比的关注度。如《超级女声》的主题曲：“想唱就唱要唱得响亮，就算没有人为我鼓掌，至少我还能够勇敢地自我欣赏。”而《创造101》的主题曲：“Pick me pick me up，你越喜爱，我越可爱。”二者对比下来，就可以很清楚地看到两档节目对于女性主体意识是有很大区别的。《超级女声》所想传递的是女性的自我欣赏和自我实现，而《创造101》就将女性的选择权置于所谓的全民制作人手里。这种制作模式加大了偶像与粉丝之间的互动与亲密度。但是这种空洞的将“你”作为价值寄托者，仍然将女性置于父权的笼罩下，是对女性角色本身的物化和空洞化。

在国内，女性粉丝很早就是力量庞大的一支。李宇春的粉丝“玉米”也是女多男少，据宝洁中国北京分公司的市场部工作人员透露，佳洁士在请李宇春来做广告之前曾做过一个市场调查，结果显示“玉米”的男女比例为1∶9。

（一）女性在粉丝文化中的主导地位

大部分女性粉丝追星的感受都是相似的，她们十分享受为偶像付出金钱和情感的过程，这是一种充分发挥主观能动性、积极的传播和互动行为。以女性为主体的粉丝文化表现出强烈的主导意识，对同性偶像进行强烈的认同和赞美，满足自己的欲望和快乐，成为自己想要成为的人。

这样的女性粉丝文化代表了女性的主动性。传统意义上的粉丝只是被动的受众，是被动接受媒介内容的“追星族”，而今的女性粉丝是主动的接受者，是全新媒介环境中主动出击寻找内容的视听人，女性主体意识在进一步增强。同时，这也从另一个侧面表明了在现代社会中，女性的地位尤其是经济地位的提高使得大部分女性脱离了传统女性的生活空间，开始去寻找自己的“玫瑰梦”。

（二）女性在粉丝文化中的自我迷失

由于粉丝文化本身就具有盲目性、从众性和被动性，因而女性过分崇拜和神化自己的偶像会出现浪漫幻想、高明星消费、低自我信念、虚荣满足和延长自我迷茫等不良倾向，不可避免地存在“集体无意识” 的状态，重新陷入男权陷阱。

粉丝文化大部分依然沉溺于感官娱乐和享受，容易沦为整体浮躁的“脑残粉”，与理性生活的理念相悖甚至越行越远，更不可能在社会中承担文化批判和建设的作用，控制不当甚至还会对社会造成负面的影响。

从女性偶像到女性粉丝，我们可以看到新媒体的发展、粉丝经济和文化的发展与女性主义之间存在着千丝万缕的联系，我们应该深入研究这其中的文化意义和社会意义，促进女性对自我意识的能动性，引导女性在粉丝经济下发挥其正面积极的媒介作用。