王兴国

巴蜀大地从古至今都不缺女书画家，古有巴蜀四大才女：卓文君、薛涛、花蕊夫人、黄娥，近代则有黄稚荃、隆莲法师、曾兰、朱佩君等巴蜀女书画家，她们以女性特有的细腻与执著，在书法的海洋里勤奋临帖、用心感悟、执著探求、各体皆习。目前，仅笔者所知活跃于四川书坛的女书法家且有丰硕创作成绩者就不下百人，这里仅谈几位。

齐建霞是四川女书法家的代表人物，现为省书协理事，省书协妇女专委会副主任，也是四川省女书法家协会联盟的副主席。1999年以来，她先后在“四川省第三、四届书法篆刻展”“四川省第二届妇女书法展”“第三届中国书法兰亭奖”“全国第七届、九届书法篆刻展”“八届中青展”“四届妇女展”“第二届中国优秀女书法家作品展”等数十次大型展览中获奖，其业绩被《书法导报》等多家报刊报道。2008年，她还随中国书协女书法家代表团赴日本交流。齐建霞青年时期就能写会画，能歌善舞。上世纪九十年代起，她师从蜀中名家谢季筠先生学书，其后入省书协与川大举办的书法大专班学习，后又进入何应辉书法工作室研修班全面学习，书艺不断精进。早年在国企工作的她，为了书法，42岁毅然辞职，到四川联合书法艺术院做教学助理，一边辅助老师们教学，一边刻苦学习，得到了更多的书法锻炼，书艺水平也大进。

齐建霞特别擅长草书，因其有扎实的篆隶基础和能歌善舞之素质，从翩翩起舞和明快节奏中，悟出了书法结构、线条等诸多方面的深刻道理。何应辉先生称其“情性本蕴跌宕浪漫之致，故多所心会……其笔迹灵动流畅，姿态节奏夭矫变化……用笔遒劲浑厚，结字篇章，气象宏放。”生活中的齐建霞一派淑女风范，举止温柔端庄，但写字、跳舞却激情迸发，气势奔放。观其草书，结字奇诡变化，线条浑厚苍茫，气势酣畅淋漓，完全是一派大丈夫气魄，所以，何应辉先生著文时用“举止真淑女，落笔大丈夫”概括她，书法圈中朋友们也常常亲切地称她为“齐大侠”，皆因其书法大气与豪气使然。多年来她还带出了一个“齐家班”，招收了一些成人书法爱好者，一些学员已在书坛崭露头角。

袁碧秀是成都书坛人皆尽识的女书家和书协组织工作者，人称“袁大姐”。她出身于书画世家，从小耳濡目染，很早便跟随父亲写字，打下了较好的“童子功”。1982年袁大姐正式拜师于舒炯先生。那时舒炯虽不及而立之年，但已在“全国首届书法展”中与蜀中书法前辈们一起亮相，得到国内书法大家的好评。袁大姐拜师时比舒老师还长几岁，但她以“能者为师”，谦逊好学，执著于书法一道。此后数十年一直跟随舒老师学艺，尊重师教。

袁大姐书法初学《曹全碑》。她说，作为一名成都女子，从小就受到薛涛传说的感染熏陶，一想到薛涛书画和精致的薛涛笺，就觉得书画是一门极为雅致浪漫的艺术。袁大姐早期对以《曹全碑》为代表的秀美书风十分喜欢，其后她也写过《兰亭序》《圣教序》及苏轼、米芾等人书法，后来寫《张猛龙碑》《爨宝子碑》等魏碑，她似乎更喜爱方峻、质朴、厚重、大气一路的风格。她还写过一些大篆金文和清人小篆，可以说，袁大姐的书法骨子里是崇尚大气阳刚的审美风格。

书法之外，1985年起袁大姐又拜篆刻名家苏园先生为师。她的自用印中很多都出于自己手下，其印古朴严谨，取法有自，厚重中略参奇趣，耐人寻味。

值得一提的是，袁大姐的书画事业后继有人。她唯一的一位孙女儿丁元便让她熏陶成了书法事业的接班人。丁元跟随奶奶生活，潜移默化，也喜欢上了书法艺术。她自小跟奶奶在家练书法，外出参加书法展览、写春联。大学时学管理，毕业后本有很好的工作，但初心不改，辞职考取了成都大学的书法研究生。我想，在不久的将来，又一位年轻的女书法家必将诞生。这种艺术传承既是袁大姐的成就所在，也可以说是中国书法艺术的希望所在。

刘舒是成都书法圈又一位活跃的女书法家。她现为四川省书协妇女专业委员会秘书长;四川省女书法家联盟副主席;省诗书画院、蜀都书画院特聘美术师，成都市书协女书法家专委会副主任，成都九三书画院副秘书长，成都开明印社社员，四川省美协会员。

刘舒诗书画印皆能，艺术素养很全面。她自幼即喜欢书画，大学毕业以后开始系统学习书法、绘画，先后在中国书画函大、川大成人书法篆刻班学习。又先后拜蜀中名家沈作常、谢季筠、何应辉、蒋维德、刘朴、刘征兵等老师学习书法、国画和篆刻。书画之余，她还向萧炬、蔡长宜等老师学习诗词歌赋。这种遍访名师，全面学习，多种技艺互补的全能型女艺术家，在当今书法界来说并不多见。

学书法之余，上世纪80年代末期刘舒又开始从事社会书法教育工作，先后在成都市妇联、市少年宫、省妇联，成都铁路局少年宫等地进行书法教学，一边学习，一边回馈社会，教学相长。

刘舒的书法早期习北魏碑、小楷、汉碑，谙熟不同风格楷书的用笔与结字规律。后来又习二王系列，小草写得清新隽永，颇耐观赏;再之后她又顺流而下，学习唐人张旭、怀素的草书以及明清诸家行草书，特别是对于王铎的大草非常喜欢，逐渐形成目前以节奏明快、风格爽朗、潇洒奔放的大草风格。她常参加省市画展，在一些书画笔会活动中，有时参与书法创作，有时又站在画家的队伍中，出镜率很高。其成果十分丰富，近期她发表了很多绘画作品，均题写了自作诗，她的微信栏目叫“且行且吟，舍予诗画”。其诗书画印珠联璧合，为自己的画题诗，自书自作诗，具有传统文人书画家的范儿。虽然今天书画艺术看似很繁荣热闹，但能够达到刘舒这种状态的实在很少了。

吴艾伦是成都近年来涌现出的年轻女书法家之一，1988年出生的她是改革开放和中国书法教育振兴时代的娇子。2014年，吴艾伦硕士毕业于广西艺术学院书法专业，广艺的书法教育已开展多年，其书法教育的成功模式“广西现象”早在1995年就曾轰动全国书坛，这必然对艾伦的影响不小。毕业后吴艾伦就职于四川省文化馆从事书法专职工作，无论是学习还是工作，她都比同龄的书法人更具优势。艾伦勤奋聪慧，来成都后，又拜四川书法才俊、国展高手汤文俊为师。近两年她又有幸成为中国书协第二期西部新秀隶书研修班学员和国家艺术基金“西部地区书法人才培养”班学员，这些学习经历使她如虎添翼，不断开阔眼界。近几年她的作品陆续入选了“全国第三届篆书展”“‘看四川——诗书工程’优秀书法作品展”“四川省‘清风廉韵’书法作品展”，并获“四川省第二届临书展一等奖”“四川省首届中青书法篆刻展三等奖”“四川省第八届新人新作展三等奖”等众多奖项，成为四川书法界年轻一代优秀的女书法家代表。

吴艾伦的书法初从篆隶入手，深入学习过《虢季子白盘》《散氏盘》《好大王》《石门颂》等经典碑帖，其后又涉猎魏碑，取法《张黑女墓志》《元绪墓志》及钟繇、王義之、王宠等小楷，得高古、朴茂之姿;同时又注入了女性特有的细腻优雅，把书法的浑厚与秀雅、拙朴与精致处理得非常融洽。近期入展的“全国第三届篆书展”作品，她将金文的浑朴厚重与清新隽永融合得很好，使人从金文中看到平常难以看到的新内容，加之宏篇巨幅，字数很多却非常稳定，展示了她不同寻常的笔墨驾驭功夫，这在年轻的书家中是很可贵的。

四川女书法家代不乏人，无论是置于全省、全国的书法大环境，还是与男性书法家队伍相比都不逊色，是值得浓墨重彩描绘的。