邱晨

第一章 引言

水墨动画与其他动画相同，不仅都将主要观看群体定位于青少年儿童，而且都具有相同的文化传播与教育作用。观看群体定位到少年儿童意味着对于动画的教育功能就要有严格的要求。尤其儿童对世界的最初认知并没有形成自己的判断力，所看所听就直接导致最后所想到的，所以故事情节中不能有严重的暴力情节或者浓烈的爱情故事情节，更加不能存在违反社会道德，精神文化需求的情节。

对于这一点，水墨动画几乎都表现的很好，即满足了孩子对动画的需求，又对传统文化有了很好的阐述，对儿童的德育教育起到了很好的传输功能。它将深刻的哲理寄予剧中角色的视听效果与行動中，使没有任何言语的动画能够正确传达出思想感情。剧中蕴含的哲理使得收看群体留有长时间的回味并体会，对收看群体进行了侧面的心理暗示与教导，从而使他们的行为在潜意识中意识到道德规范。

第二章 从《山水情》中看中国水墨动画的艺术特点

一、形象

水墨动画的形象设计追求的“以形写神”的表现手法，要求作画者不仅追求形象的逼真，更加要求作画者对于角色内在本质的不断追求。这更加符合中国绘画的意境，中国绘画并不是对真实物象的追求，而是追求一种水墨之间的灵动之气。中国水墨动画中的角色设定就是符合了这种“以形写神”特点，即体现出角色的性格特征，例如《山水情》中少年的可爱活泼形象，从形象上就表达出少年善良可爱的一面，又通过老琴师的一举一动形象设计表现出老琴师的德高望重的内在修养。

水墨动画的形象与西方的夸张的形象设计不同，是具有鲜明的中国特色和民族个性风格。《山水情》中老琴师白色长袍落地，随身只有一张古琴，他的旷达从容的洒脱气质与清远飘逸的画面意境十分吻合。老琴师与少年形象设计都是以线条墨色作为造型的基本要素，用简单的墨色线条勾勒出人物的造型比例，既简单又不失大气。水墨动画中的角色没有生动帅气的脸庞，但不难看出细腻的感情流露。

动画的形象之所以给观众心中留下了深刻的印象，不仅由于外在的表象给人留下了深刻的印象，更多是因为生动的角色本身的性格与独特的气质感动了观众，这种带有文化气质的动画形象凭借着深刻的情感感染力可以跨越几十年、上百年甚至更久远的影响。

二、音乐

动画音乐与电视电影音乐一样，随着故事情节的变化而变化，渲染故事氛围。《山水情》中的除了动画本身水墨效果之外，音乐也给观看者留下了很深刻的印象。在无声的动画世界中，音乐是唯一能传递思想，递进故事情节，体现出故事情节的跌宕起伏变化。用声音恰当好处的表现出角色的心情变化。

此片中出现了各种声音，其中包括优美的笛声、空灵的琴声、凌厉的风声、欢快的动物声、各种水声。少年伴随着优美的笛声出场，笛声的清脆悠扬，可以看出少年活泼可爱，天真善良的个性特点。凌厉的风声表现出了恶劣的天气环境，把观看者不由的带进接下来的剧情中。整部动画中古琴声伴随着整部动画，也牵动了整部动画的故事情节的发展。民族音乐的创作成为整部作品的点睛之笔，使这部水墨动画变得更加气韵生动。

老琴师所弹古琴与少年所弹得古琴并非相同，老琴师的琴声浑厚深邃，而少年刚学琴时的声音清脆没有力量之感。伴随最后老琴师的离开少年才悟出了琴道，用悠扬浑厚的琴声作为对恩师最后的道别。巧妙的运用音乐的细小变化表现琴技之间的差距与进步。即能看出少年学习过程的努力，又能看出老琴师作为教师在教授过程中的耐心之情。

第三章 对于动画现状思考与展望

一、水墨动画的现状

中国水墨动画经历的辉煌的时期，从第一部完整水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》开始到《山水情》的出现为水墨动画带来无数辉煌时刻。随着科技的飞速发展又遇到了现实的黯淡。对于具有浓重民族特色的水墨动画而言，我们都会想要继承并很好的发展，但是在当今社会的强烈利益驱使下，更多的人认为水墨动画制作工作太过复杂，耗费周期长，因此把所有的目标都投向了见效利益快的动画题材。

技术的不断更新也会带来很多的便利之处，现如今很多关注于水墨动画的制作者们也将眼光投向于3d水墨动画的制作与研究。对于国外动画的不断冲击，本土动画怎样才能突破重围，打破束缚，制作出既能被世人认可的动画又能制作出有益于儿童的动画是值得我们思考的一个问题。

二、水墨动画的展望

（一）我国具有丰厚的传统文化资源

水墨动画不仅仅是在表现手法上面让世界感到震惊，展现了中国传统的美学思想，很好的表达了哲学思想与美学气息，更是在社会道德方面的所带来的巨大影响。这是水墨动画获得成功的主要原因。许多认为传统思想阻碍动画发展的人其实根本就是没有利用好文化，没有内涵的动画是无法的长久立足。其实对于动画的主要发展方向是怎样把更好的技术与优秀的文化结合在一起，满足兴趣的同时更能很好的起到教育作用，促进动画发展这是我们首先需要考虑的问题之一。有着五千年历史文化的中国，文化资源深厚为创作动画带来了更多的创作题材与思路，文化题材的作品更是取之不尽。

（二）对高校动画教育注重文化培养

社会的发展速度之快让我们顾不及更多对孩子真正需要去考虑，忽略了他们的需求与愿望。随着时代的不断发展与进步，越来越多的人投入到动画事业中去，其实不仅在技术上对动画师有很高的要求，在思想与情感方面同时要有一定的要求，动画师不能用自己成人的思维去思考孩子的喜好，而是更应该做好一个很好的教育家，心理学家，对少年儿童有更好的研究，才能做出对少年儿童有益于的动画。通过动画对孩子进行教育是对孩子成长的一种责任，更是作为动画人自身的一种责任。

我们不停的强调文化的功能作用，文化是一个强国之本，但是对于文化的教育没有真正被很多人所重视。一个好的设计师必须首先对传统文化进行学习，然后对于专业知识的学习，这两者的先后关系尤为重要。要想成为一名好的动画设计师，一名负责任的动画设计师必须先学习好文化。文化是一个人的根基，只有技术与想法都具备的动画设计师才是能够长久立足。

结论

传统水墨动画曾经取得了一定的成果，但是大部分人认为正是因为固守传统文化才使得今天的国产动漫发展缓慢，始终不能立足于其他国家之上的根本原因。表现手法虽然在时代的带领下不断的更新变化，但是传统的思想始终是不会改变，更不会被超越。技法的改变不代表中国特有的艺术形式的改变。其实从过去经典的动画到现如今广为流传的动画中不难看出，关于传统题材的动画并没有并世人所嫌弃，好的文化不但不会阻碍动画产业的发展，还会为动画制作提供更多的历史文化题材。

对于美育的探讨可能有很多，但是对于动画中美育的探讨就会受到很多人的抨击与指责，认为这又是在拿传统文化来禁锢孩子的思想。但是本文就是试图来解释这种对于传统动画中关于美育的误解与偏差。笔者认为动画是为了娱乐儿童为主要目的，但是并不是说要反对以娱乐性为主的动画，如果一部动画只有娱乐没有任何内涵的话，那么这部动画一定是空虚至极的。动画就没有任何的审美价值，更加的没有生命力，随着时间的推移这样的动画总是不被人记住，因此好的动画还需要我们将教与娱完美的结合起来。

（作者单位：沈阳城市建设学院）