摘要：在对大自然光色魅力的深入认识的过程中，人们将色彩之源的光也赋予了各种色彩，这使得我们日常所见的白光变得无比的曼妙美丽。透纳将一生奉献给了绘画事业，他对艺术的执着令我们敬佩。本文通过浅析在透纳的作品中光与色的体现，映射出威廉·透纳的艺术作品风格并加以学习。

关键词：透纳;光与色

一、光与色在构图中的布局

绘画的第一步是以构图开始的，就像文章离不开章法，构图决定了这幅作品的最终成败。每一种绘画艺术形式都有它特有的规律、原理，符合这些的时候，才能达到美学基础，只有熟练的掌握这些艺术规律，才能打破定律，创作便自在随性。作画前，要从各个方面进行观察，找到最佳位置。画面要有一定的疏密关系、均衡感，透纳擅长运用光影、色彩处理空间、物体、人物关系。透纳的漩涡式构图手法，引导观者进入画面的核心，光和色营造浪漫氛围。透纳在构图中，特别注重光与色的研究，使他作品风格更加强烈，由此成就了透纳。

透纳的作品在构图中，光与色功不可没。他的作品中，物体随着光照的衬托，气势磅礴，没有一丝的多余，光色的位置恰到好处。他的构图中，丰富的色彩通过人的视觉感官传进大脑，让人心理和生理产生不同的感受，世界上没有任何一种色彩单独存在，不同色彩相辅相生，才会有这么多名画家作品呈现在我们眼前。透纳的作品影响久远，构图中的光与色的神秘力量是我所向往的。他的《特威德河之上诺勒姆城堡的日出》，利用清晨时分的光照，为河流两岸分别加入人物和动物，天空的暖黄调和城堡背面蓝紫调相对比，这一时刻不同角度的光、色彩、人物相交映，画面主次分明，富有活力情感，黎明之美尽现眼前。水彩画中不能过分追求刻画精细，巧妙利用光的虚实关系和色彩的相融相斥关系，合理构图，画面才和谐统一。“如果说透纳是靠某一种原理或是秘密成功地接受表现出了光的亮度的话，那他一定是对阴影作了清晰而细腻的描绘。不管他所要描绘的事物或是如何模糊，他总是力求阴影的清晰。他知道，这样的话光的表现就水到渠成了。”可见透纳对光的研究之深。

二、光在画面中产生的色彩变化

自然界中，从黎明到夜晚，光线瞬息万变。一幅好的水彩画，要注重对光的研究，光的变化必然会影响色彩的变化，有光才有了我们的世界，透纳喜欢去户外进行水彩写生，我们要像大师一样经常去户外写生，感受生活，进行不同的水彩变调练习，增加创作的多元化，捕捉光色变化，使空间处理多层次，不再是无生气的画面。透纳的作品中光和色彩的变化经过手中的运笔技法，情意和美感巧妙传达。每一笔色彩的产生，皆来源于光的照射。受光物体部分和色彩的冷暖调相结合，会是他的重点处理部分。物体受光面是暖调，那背光面就呈现冷调;同样的道理，反之。透过透纳的作品，我们看到他眼中的大自然色彩和他敏锐的观察力，色彩能准确的表现某一时刻的光影照射，第一眼看到一幅作品，是被他的光和色彩吸引，它會让你感受到作者创作的热情，透纳的《佩特沃斯傍晚的湖畔》，给我的感受就是这样。

“现实主义的画家从画室里走出来发现了社会;而印象派的画家从画室里走出来发现了千变万化的大自然。”由此可见户外写生的重要性，不能只带在画室，一味地模仿，更要去户外走走看看，多观察丰富的大自然，享受光、色带来的新奇感受。

在光色上，后期透纳特别偏爱黄色，明亮的黄色和天空的蓝紫色，形成对比，加上画面中光的强度减弱，色彩也随着减弱，画面气息显得更加悲凉。他在创作《暴风雪：离开海口的蒸汽船》时，为了更好的创作，让水手把自己困在桅杆上，在暴风雪中呆了整整四个多钟头。给观众传达当时场面的动荡、壮观。“......我让水手把我捆在高高的桅杆上来观察当时的景色，我一点也不想离开。我这样做，是为了把这种情景记录下来。”由此可见，他对艺术的狂热追求，这是平常人一般不会做的，他却做到了，尽管当时已经67岁。他还是喜欢用自己一贯偏重的海景题材来传达悲壮情怀，在创作技法上，干画法结合湿画法，用大笔触加强画面的力量感，小笔触将整幅画面的天空和蒸汽船相融。

自然界有许多丰富的颜色，画面中也不可能全是黑白灰，要想打破传统，进行创新，就得按照自己的创作思想和审美，调整色彩明度、纯度，减化黑白调，让画面更显张力，有自己的风格特点。

参考文献：

[1] 引自（德）黑格尔.美学中的隐性哲学.商务印书馆，1979：92

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[5] 曹昌武 曹晓楠.绘画构图[M].济南：山东美术出版社，2004：59

作者简介：

司帅（1995.1-），男，汉族，籍贯：河北张家口，单位：沈阳师范大学美术与设计学院研究生，研究方向：水彩

（作者单位：沈阳师范大学美术与设计学院研究生）