Linda Jiang

Barber&Osgerby为Emeco设计的On&On座椅可以說完全围绕着“环境友好”的故事来展开叙述。“它使用了极为有限的材料，因此在视觉和结构上呈现出轻盈之态，”Barber&Osgerby说。这种由Emeco研发的可循环利用塑料“rPET”是设计师创作的原点，看似轻薄却坚韧无比，适用于室内外任何严苛的使用环境。除了高科技和新材料的隐形魔法外，Barber&Osgerby还赋予了它熟悉的诗意外观，并邀请不同体型、身高的人来反复验证，勾勒出最佳的人体工程学效果。同时，它的可堆叠性也极大地降低了运输中的碳排放量，让环保的理念贯穿作品的始终。更为有趣的是，On&On座椅在完成了一个生命周期后，还能被降解和材料再循环利用，最终蜕变成一张崭新的椅子。周而复始，生生不息，On&On的得名源自于此。

拥有丹麦与意大利“混血”气质的GamFratesi工作室今年为Minotti2019家族增添了一名新成员：Angie座椅系列。材料与功能的结合是丹麦设计的特点，意大利设计方式则更加注重概念与逻辑，这对设计界的神仙眷侣在Angie座椅的设计过程中再一次上演了“平衡”的魔法。一如往日的优雅，GamFratesi从一张优质的马鞍皮入手，双侧张开的扶手好似羽翼一般拥抱着座椅的躯干，Angie椅就像一尊裹着紧身服的雕塑，随时摆出“拥你入怀”的姿势。殊不知，在它简洁的外观下其实埋藏着复杂而先进的工艺流程：由Baydur®专利磨具制成，拥有不同肌理的海绵层与马鞍皮无缝贴合，最终实现Angie丰盈的曲线造型。同时，弓形的椅背与纤细的椅腿又勾勒出“马鞍”的线条感。事实上，GamFratesi在最初就萌生出“对立”的概念，用马鞍皮和缝纫方式的“刚”来对应软包和坐感的“柔”，正如同名影片《Angie》（中文译名：《一往情深》）所隐喻的那样，这恰恰是平衡之术的又一体现。面料与皮革的颜色可以相互呼应，赋予座椅不同的气质。除了餐椅外，Angie系列还演变出休闲椅和脚凳两种款式，是围绕着同一故事的不同表达。此次对马鞍皮的独特诠释不仅展现了GamFratesi与Minotti与众不同的材料观，更为这一经典家具元素注入了新的活力和时代特征。

在设计师LudovicaPalomba眼中，如果拥有一张舒适完美的沙发，即便没有卧室也无所谓。由此，我们可以看出沙发在Palomba夫妇“设计王国”的特殊地位。抛却风格的束缚，Palomba的字典里只有幸福的情绪。延续2017和2018两年将歌曲与产品名称联系在一起的传统，Palomba用“Get Back”冠名了自己今年为Poltrona Frau设计的第三套座椅系列。如同歌词“Get back，get back，get back to where you once belonged”（回去吧，回去吧，回到曾属于你的地方）所抒发的那样，Get Back沙发不仅表达了对The Beatles乐队的致敬，更是用近乎完美的舒适性和设计细节，呼唤人们回归定制化的包容空间，真正获得回家的感受。回归到Get Back沙发的设计本身，Roberto Palomba说，“我们希望在视觉上尽可能呈现简洁与轻盈，继而营造出一种悬浮于地面之上的感觉。”用简洁的语言展现出纷繁芜杂的世界是Palomba夫妇一贯坚持的设计主张。于是，我们得以见到纤巧而扎实的框架之上，宽大的座面与倾斜的靠背浑然一体;自由拼搭的元素构筑出五花八门的样式;松软的羽绒靠垫与造型的雕塑感形成有趣的对比，同时也彰显出Poltrona Frau非凡的皮革加工工艺。Get Back表面看来休闲肆意，却隐藏着对细节的绝对关注，而正是细节体现出了一种润物无声的人文关怀。“沙发宽大、柔软，令人放松，是家中温暖的避风港，是一家人共聚天伦的场所。”Roberto Palomba笑言。或许，在平凡的事物中挖掘情感，在美学与功能的平衡中追求幸福正是Palomba舒适哲学的精髓所在。

拿命名的寓意来形容产品的寓意，例子举不胜举。Yabu Pushelberg今年为“老朋友”Stellar Works设计的Taylor系列就语意双关。“Taylor是西方当下一个很时髦的姓氏，而且十分中性，”George Yabu说，“我们希望创造一种当代且熟悉的语境，让该系列中的餐椅、吧凳、休闲椅、沙发、餐桌、玻璃橱柜、衣帽架和落地灯适用于餐饮、酒店和居家等多样化空间。”事实上，Taylor最初只是设计师为香港Arbor餐厅度身定制的一张餐椅。在塑造餐椅的过程中，设计师从容、细致的心境就仿佛服装大师在精心缝制一件西服一样，既要符合人物特征，又要彰显时尚与中庸，这便是Taylor的另一层寓意所在。Taylor餐椅修长的椅腿和皮质的软包坐垫中布满了优雅的细节，视觉上简洁轻快，坐感又极度舒适。单品获得成功之后，Yabu Pushelberg将其衍生成一整套室内作品，干净、舒适和功能性是它们共同的特征，设计师还在面料、色彩的选择上为之赋予了一丝淡淡的东方韵味。无论是Taylor餐椅和餐桌的腿部，衣帽架的支架处，还是沙发弧形的靠背收边，Yabu Pushelberg似乎都刻意精简了材料的运用。“近些年来，越来越多的设计师开始关注环保话题，我们在设计中除了考虑产品的品质，设计的永恒性外，也会不断督促自己和团队成员尽量克制对材料的使用。在减少用料的同时，产品更显轻盈，空间氛围也随之得到净化与升华。”Glenn Pushelberg的一番话已经很透彻地说出了设计师对于环境保护的考量。在近四十年的设计实践中，Yabu Pushelberg所追求的终极目标，无外乎是创造让人舒适愉悦的环境，而保持美好体验与环境资源间的平衡也恰恰是设计的真正价值所在。

“我的设计重点是获得中空部分，以尽量减少使用的材料，避免浪费珍贵的木材。”米兰新锐设计师Francesco Meda的这一设计理念显然激起了Molteni&C的共鸣。2018年，两者首度合作的Woody座椅就在米兰国际家具展中大放异彩，成为意大利当代经典中的一员。出身设计世家的Meda在毕业后的十余年中游刃于艺术与设计之间，与Nilufar，Schoeni和Henraux等画廊的合作给他带来了独特的审美视角，也使他的早期工业设计夹带着更多的概念性语言。回归米兰后，他与父亲合作设计的一盏Kartell台灯吸引了Molteni&C的目光，Meda从此也开始疯狂地解读品牌长期沉淀的制作文化。在研发Woody座椅的六个月内，Meda每日沉浸在Molteni&C高科技的现代设备和意大利传统工艺之间，最终作品也完美融合了设计师高超的工程技艺与艺术化的表现手法，流畅的线条极富视觉感染力。殊不知，整张座椅完全采用榫卯结构，各个部件之间未使用任何螺丝，接合却严丝合缝，坚韧轻盈。“实木座椅往往给人带来一种僵硬感，我的意图便是创造一张既轻盈，又符合人体工程学的椅子，无论是视觉上还是体验感，”Meda解释道。就像拼图一样，Woody椅通过一种新的技术将一片片小木料连接在一起，从而避免了木材的浪费。今年，Woody系列又衍生出一张小型休闲椅，皮质的软包下，舒适的坐感呼之欲出，又和餐椅营造出统一和谐的室内氛围。然而，Meda更看重的还是Woody制作过程中所迸发的环保思维，“我们的世界充斥着太多椅子。对于一名设计师来说，最重要的不是在物质的海洋中再添一笔，而是要用进化的设计思路来维持人类与自然的平衡。”

1989年，Piero Lissoni与Living Divani的第一场对话在拉家常式的语境中缓缓开启，画面至今仍能触动大师的内心，“当时的我只是一个初出茅庐的设计师，品牌创始人Renata和Luigi Bestetti邀请我在没有任何经验的情况下，创造一件纯粹、简洁的作品。”没想到这次谈话无意间铺垫了两者长达30年的合作。从寂寂无名到蜚声海外，Lissoni在自身成长的同时也逐渐用艺术总监的身份，塑造出LivingDivani轮廓简洁、色彩鲜明，充满了能量与自由的品牌形象。于是，在品牌成立50周年之际，Lissoni为其专门设计了一系列富有前瞻性的作品集—“The Uncollected Collection”—来表述Living Divani的极简主义语言和世界领先的生产工艺，并首次亮相于米兰Palazzo Crivelli的静谧庭院中。从坚实耐看的Banco Da Lavoro 04桌开始，每件作品都抒发了独一无二的张力，包括夸张怪诞的Chaise Lounge 01躺椅，秀巧光洁的Poltrona 02座椅，极具雕塑感的Tavolino 03茶几，韵律感十足的Tavolo茶几系列，以及充满未来主义色彩的Sedia座椅系列。对于Lissoni而言，未来无法脱离历史、传统和灵魂而单独存在，就像他与Living Divani的合作一样，他视自己为品牌文化的缔造者之一，更多的功臣则深藏于工坊之内。“尽管我们的身边围绕着大量先进的设备，但它们仅仅是一种工具而已。真正有情感的家具出自工匠之手，他们度身定制出每件作品，就像对待不同的生命一样。”Lissoni说，淡然的语调传达出对设计和产品深刻而独特的见解。

Vincent Van Duysen的設计思路在产品设计界里或许稍显与众不同。“我们把家具当作一件宏大的事物，并首先置于建筑空间的语境中。随后，我们会寻找与它相匹配的制作工艺，继而具体化到造型和色彩之上。”Duysen由外向内的设计方式受到了B&B Italia诚挚的回应。2019年，Duysen从旧式的西班牙椅上受到启发，构思出仅使用实木与马鞍皮两种材质的Pablo座椅。为了实现最佳舒适度，设计师与B&B Italia的研发团队耗费了两年的时间来调整座椅的比例，用精准到毫米的技术使得Pablo成为扶手椅和贵妃椅之间的创新交汇点。马鞍皮坐垫悬浮于木框架之上，营造出视觉与感官间的平衡，更为使用者带来了一丝尘世之外的宁静感。正如Duysen所期待的那样：希望我的作品能让人们放缓脚步，静静地发现生活与世界的美好。

Jamie Hayon今年与Fritz Hansen合作出品的JH97 Lounge座椅让坐下来成为一种自我审视和舒缓的过程。带有典型“丹麦特征”的新作品完美融合了Fritz Hansen传承的精良工艺和Jamie Hayon艺术性的创作手法。除了望向品牌浩瀚的设计宝库，设计师也从自然界中取经，将鹈鹕流畅的身体弧线转译为座椅的框架和坐垫语言，最终实现的JH97座椅在过去与未来，经典与现代，前卫与简约，轻盈与坚韧之间寻找到平衡。“不仅如此，它丰富的表现力糅合了丹麦传统和地中海情调，优雅的轮廓经得起360度审视，”Hayon说，“更为重要的是，JH97的售价与我的其他同类作品相比更为亲民，这也意味着这只美丽的‘鹈鹕’将飞入更为广阔的应用场景中，点缀人们的生活。”

被誉为“西班牙设计之光”的Jamie Hayon称与&Tradition合作是件非常有趣的事，“这是两种不同风格之间的对话。”正因如此，两者才能碰撞出绚烂的火花。在成功演绎了Catch座椅，Palette边几和Formakami吊灯等当代经典后，Hayon今年为&Tradition设计的Elefy座椅让人在使用时犹如身处自然之中。灵感来源于一只大象，这张“仿生”座椅汲取了模仿对象的生理造型。从侧面和背面看来，人们很容易在敦实的椅身弧线上联想到隆起的象耳，与之相对应的是其细长却坚实的椅腿。然而故事并没有那么简单，在它美学的意义背后必然埋藏着某种情感联系。“通过Elefy，我很享受将这种独特动物转换成无生命物件的创造性挑战，”Hayon说，“尽管这件作品的外形超乎寻常，但它依旧保留着一名设计师对于座椅舒适性的严谨态度。”Hayon的诉说不仅暗指了大象的温柔本性，以及借此隐喻Elefy给予人们的幸福感，更折射出其长达五年的创作艰辛。为了实现轻盈的视觉效果，设计师决定采用一整片塑料来制作椅身，流线型的外观不带一丝锋利的棱角，取而代之的是圆润亲切的舒适曲线。然而，塑造一件优秀座椅的因素远不止这些，材料、工艺、耐久度、售价、运输、环保等都增加了它的复杂程度。在不断尝试的过程中，Hayon与&Tradition总共研发出25种不同搭配，并通过色彩、软包和材料的区分来适应各类环境与场合。从办公室到私宅，从公共建筑到餐饮空间，Hayon希望Elefy可以走遍全球，成为更多人的理想座椅。这一次，Hayon依旧将感性与理性玩味得恰到好处，正如设计评论家Alice Rawsthorn所说的那样：在几乎所有物品都被“再创造”的后工业时代，Hayon总能给人们带来惊喜。

自2012年起，Louis Vuitton的Objets Nomades旅行家居系列亮相，所有产品均由全球知名设计师打造，且均由贵重材质制成，被誉为设计与时尚的跨界合作标杆。作为多年的合作伙伴，Marcel Wanders今年再次获邀，一连推出了四件惊艳四座的限量珍品。其中，Diamond扶手椅仿佛悬浮于巢穴之上，于精致中窥见雕塑般的造型。弓形白蜡木板条勾勒圆笼形外观，恰到好处地支撑荚形结构中的悬浮座椅，柔软的皮革确保了座椅舒适的坐感。与之相搭配的Diamond沙发也运用同样的手法，让人深陷其中无法自拔。同时，雕塑感的元素碰撞柔软皮革的醒目鲜红，以摩登格调凝聚宴会焦点。还有用Murano手工吹制玻璃制成的Diamond花瓶，皮革带交织的外壳内，晶红色的瓶身悬吊其中，是对当代极致生活方式的探讨，也是向传统工艺致敬。“说到对于工艺的热爱，我们总是以LouisVuitton为标准，看到有人依旧相信工艺的重要性，身为设计师的我也深受鼓舞。”Marcel Wanders说道，或许，这也是他为Objets Nomades设计旅行家居系列乐此不疲的原因吧！

1.Lip椅（Porada）2.Fugu餐椅（Jasper Morrison設计Maruni）3.Capitol Complex办公椅（Pierre Jeanneret设计Cassina）4.Nepal Mama（Paola Navone设计Baxter）5.Sveva沙发（Flexform）6.Binario沙发（Flou）7.Oliver扶手椅（Cornelio Cappellini）8.Versilia户外扶手椅（Fendi Casa）9.Aerozeppelin沙发（Ph.Joel MatthiasHenry设计Diesel Living with Moroso）