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Prada女士和艺术家曹斐的渊源得从十二年前说起，2007年，Prada女士就曾在威尼斯双年展偶遇过曹斐，她对艺术家脑子中的好奇，对艺术作品的好奇，衍生出了背后关于互联网虚拟时代的一系列问题。不久之后Prada女士又邀请曹斐空降米兰，在Prada艺术基金会附近的一家路边咖啡馆中，畅谈艺术。

十二年之后，Prada向曹斐抛出橄榄枝，做了一个“疯狂”的举动，邀请他拍摄一部宣传大片《人类几乎》（Code Human），这一特别项目，由首次加入Prada代言人阵容的蔡徐坤主演，演绎了Prada2019秋冬男装系列。正如曹斐所言，“我在想，再没有人像Prada女士那么疯狂，想到找一位中国艺术家去拍摄一位中国超级流量明星这样的组合了。”收到邀请后，曹斐激动了很多天，“我激动的并不仅仅因为‘蔡徐坤’，我激动的是这件事情本身，能有机会近距离触碰这样的文化圈层，以真实偶像作为范本，更为刺激的是蔡徐坤背后那看不见的千千万万粉丝，作为艺术家，很难对他背后的群体视而不见，该如何去表现别人家的偶像呢？”

身处这个超级媒体时代，企图探索流行文化表层下的偶像人设、追星潮流、跨圈层粉丝群体及爱的供养等机制。蔡徐坤从选秀节目里脱颖而出，迅速占据网络头条与热搜。过去一年里，他不断出现在我们视线中，成了我们现在所说的“超级流量明星”。

“我也是追过偶像的。EdwardFurlong、郭富城、迈克·杰克逊、麦当娜、Prince、Bobby Brown、Kris Kross都是我年轻时代的偶像。当然随着年龄增长，‘偶像’在我成年后的世界里逐渐被淡忘了，我继而迈向了自己喜欢的‘艺术文化’领域。到了今天在我两个孩子逐渐长大的时候，我又对偶像有了新的审视：偶像本身在年轻化，追逐偶像的人群也在年轻化，互联网将文化圈层化的同时，也将不同圈层摆在你面前，你可以随时随地观看、评价、解读，可进可出。”

受到“爱豆文化”的启发，加上曹斐本身作为“粉丝”的经验积累和观察，她眼中理解的这个时代的“爱豆文化”，是基于互联网平台粉丝与偶像之间互动的供养机制。《人类几乎》的构想也在曹斐一贯在艺术项目里对“文化研究”的检视中逐步诞生：一位备受崇拜、让粉丝渴望的人物，完美是最终真理吗？还是一个无法实现的妄想？在这个超现实理想主义的时空中，个体又居于何处？

从人类学和社会学的角度来看，这次的拍摄，曹斐把KUN放在未来考古学的情景里，在一所“未来人类博物馆”中，完美的人造人KUN，在“后人类纪”（Post-Anthropocene）展区的标本柜里一动不动供观者欣赏。“后人类纪”的概念，来自于1995年诺贝尔得主荷兰大气化学家Paul Crutzen提出的“人类纪”的延伸。

“我在想，再没有人像Prada女士那么疯狂，想到找一位中国艺术家去拍摄一位中国超级流量明星这样的组合了。”

在我们当下的“人类纪”之后的“后”人类纪又是一个什么时代呢？在很多科幻电影里我们能看到有着不同方面的虚构，一个不再是以消耗地球基础能源的时代，生存的一切以数据为核心，矛盾来自对数据资源的抢占，人类物种呈多样化，超级人工智能人的出现，如影片中的KUN，他作为人造人标本被蒸汽数据幕帘包围，他在实验室被科学家们植入新的记忆体，在超能机器臂打印当中生成全新的进化版数字肉身，人们可以定制完美如偶像般的化身。到底那是不是一个理想中的纪元？如同许多科幻电影的结局，留给我们的是“问号”。

蔡徐坤在《人类几乎》（Code Human）的影片中饰演完美的人造人KUN，被置于一所“未来人类博物馆”中供人观赏。

KUN在影片里还饰演了一名“未来人类博物馆”的参观者，他在展厅里忽然看见和自己长得几乎一模一样的标本，到底是标本模仿了他，还是他就是来自于标本的复制？这可能是人造人在未来世界要面对的技术伦理，像克隆，最终导致物种之间的对冲。回到我们身处的当代大众流行文化，正在菱镜般的裂变，它入侵我们的日常，改变着我们下一代的主流价值观、语汇、审美、态度、精神体系，不得不引起专家学者们的关注。

这个项目的推出也为6月6日于上海发布的Prada2020春夏男装系列铺陈，这一场秀在上海的东岸·民生艺术码头举办。过去，民生艺术码头的8万吨散粮筒仓是这一港区标志性建筑，也曾是亚洲容量最大的粮仓。这次秀场由AMO为东岸·民生艺术码头筒仓打造光之装置以放大其工业风格和粗犷质感。大厅内灯管装置勾勒工业形式语言，增强其错综复杂的几何感，以微妙柔和色彩营造出朦胧纵深。

科技是一种执念，就装置而言，Prada在历史时代感当中夹杂了粗犷的艺术质感，奇幻色彩的霓虹燈结合钢铁装饰的工业品，秀场内呈现出浓郁的科技未来感。以古老的低保真盒式磁带和摄影机的徽章符号，作为场内的霓虹灯装置的装饰物，Prada徽标交融复古未来主义情绪，仿佛历久弥新。

Prada2020春夏男装系列所传递出的“无限乐观的自信”与“享乐精神”借由着穿梭在这座光之建筑的通道之中的模特们，释放着自由的能量。新一季的Prada对2020早春系列的理念进行了升华，以纯粹的色彩释放重组，致以突破审美，柔和中性的色调邂逅卡其色、黑色与合成的超级色彩，明快而跃动。将不同元素并置，赋予不同文化之间的全新面貌，流行文化钟情的缝合徽章融汇于简约时尚的超凡剪裁，释放出运动风情。而在搭配上，或长或短的服装层层叠穿，营造引人注目的效果，挑衅单品的构型语言。修长衬衫修饰剪裁考究的夹克线条。工装Polo衫和卫衣演绎宽大廓形，颠覆现实。于秀场之上，俨然呈现出一场关于身体内部的重新审视。

这一场秀的呈现或许正如《人类几乎》（Code Human）的花絮中，蔡徐坤面对“你怎么看科技跟艺术的关系”这一问题时的回答，“美的极致便是艺术，科技发展到了极致便成了艺术。”