本刊广州编辑部

一位带著孩子移民的妈妈曾经告诉我，在刚移民澳洲时，孩子已经初中了，这是一个比较尴尬的年纪，不像年幼的孩子那样能快速融入异国的学习和生活，而且刚步入青春期的女孩，难免会更敏感、情绪化。但是孩子的表现彻底打消了她的顾虑，因为从小学习横笛、古筝，孩子很快就被学校的音乐社团招募，而且还得到了“特殊人才”一样的待遇，因为学校音乐社团没人会吹中国横笛、弹古筝，音乐成了不同文化的桥梁。这让我想起了乌于达一位女导演的故事，她一直强调艺术的价值就是在于交流、分享。

我们很难想象在乌干达进行艺术创作的女性需要多大的勇气，因为这片土地上充满贫穷，整体的受教育程度也不高，女童的失学率更高。但是阿东●朱迪斯（ Adong Judith）凭借自身的勤奋好学，成为了乌于达为数不多的女导演，并且创作了很多探讨社会话题的戏剧、电影。从跨性别者到国家内战，再到人民受到的压迫，这些富有争议的作品不仅引起了乌干达国内人的热捧，还在国际上引起了反响。美国的CNN、TED，英国的BBC等媒体机构都曾报道过她的故事。

在TED的一次演讲中，她说 “艺术就是为了分享与交流，倾听其他人的想法并不一定能解决所有问题，但可以创建一个渠道，让大家意识到要为解决诸多人性的问题而共同努力。”

作为一名编剧兼导演， “讲故事”就是朱迪斯的艺术表达方式，她的作品大多是为弱势群体发声，并且还要和当地的审查制度抗衡。因为政治因素，乌干达艺术家的作品无法涉及社会和政治话题，在70-90年代内战期间，前乌干达总统阿明一直迫害国内一些敢于发声的艺术家。现在，有了较为宽松的创作环境后，朱迪斯抓住这个打破沉默的机会，并且在一些禁忌话题上激发有意义的交流对话，通过交流会提供资讯来激发大家的思考，进而改变大家的观念。

朱迪斯的第一言5戏剧叫《沉默的声音》，素材来自于乌干达北部战争受害者的采访，这是政府军和约瑟夫●科尼的反叛军之间的战争。当时特赦委员会忽视了政府军，反而帮助战争肇事者重建家园。她将战争受害者、政治领袖、宗教领袖、文化领袖、特赦委员会和过渡政府领导人召集到一起，为战争中的受害者诉求公道。通过这个戏剧，受害者得以有机会和特赦委员会的领导人坐在一起，表达他们所经受的巨大的不公正待遇。有一次，戏剧在乌干达北部巡演时，有一个男人找到朱迪斯，自称是一个前反叛军的士兵。他向朱迪斯道歉，因为他在舞台上看到了曾经的自己做了很多毫无价值的错事，并且伤害了他人。这在乌干达的历史上，是第一次有艺术家能通过艺术来帮助整个社会不同阶层和立场的人，彼此了解对方，并促成和解。

朱迪斯说“没有人是愚蠢的，但是我们都只是自己领域里的专家。因此，‘坚守你的真理的说法是一种误导。因为如果你坚守你所谓的真理，那按同样的逻辑，你认为错误的那个人岂非也是在坚守他们的真理？”

所以，两个极端的观点会关闭所有沟通的渠道。而她创作舞台剧和电影，就是希望打动人们，让不同见解的各方获得沟通的平台，进而消除各自的误解。当然，其他的艺术也能达到这样的效果，从音乐、绘画到舞蹈，甚至是一道美食，都可以承载沟通的功能。

因为工作的缘故，朱迪斯经常需要去美国。在刚到美国生活的一段时间里，朱迪斯因为不懂得西餐而在一些聚会场合略显尴尬，因为会遭受很多美国本地朋友惊讶的眼光，似乎这是人人都懂的常识。后来朱迪斯就会问他们，“那么，你们听说过malakwang吗？”malakwang是乌干达本土文化中的一道高级蔬菜料理，当然，其他国家的人都不会知道。擅长讲故事的朱迪斯总是就此将这种尴尬化解，让聚会变成一种文化碰撞，她会向美国朋友请教什么是千层面，也会告诉他们乌干达有什么美食。

分享自己的见解，也倾听他人的想法，你将会在中间地带发现一个更有力的共识。不管是舞台上的高雅艺术，还是厨房里的人间烟火，都因为交流而变得更丰富，这是朱迪斯要为我们分享的艺术价值观。