摘  要：巴赫是巴洛克时期杰出的音乐家代表之一，他是路德新教教徒，所创作的康塔塔多为宗教性质。本文以《让心中充满上帝的美妙火焰》为例，从曲式结构和旋律线条两方面去分析，在一定程度上，能够了解巴赫宗教康塔塔创作中的艺术特色。

关键词：康塔塔;巴赫;音乐分析

一、巴赫

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685——1750），他被大众普遍认为是音乐发展史上最重要的作曲家之一且是西方音乐历史上有着举足轻重地位的重要人物之一，被后世尊称为"西方近代音乐之父"。这源自于他在音乐创作上的贡献：首先，他把音乐从单一的歌颂宗教、为宗教服务中解放，使更多的人享有音乐的权利，使之平民化、普遍化;其次，他提出并确立了十二平均律的键盘乐器原则;最后，把复调音乐主调化，使复调音乐更加富有感染力，丰富了音乐整体的表现。此外，巴赫奠定了除了声乐作品外的现代西洋音乐几乎涵盖所有作品样式的体例基础。巴赫为欧洲音乐的发展、成熟起到了支柱的作用;而从整个巴洛克时期所包含的音乐来看，巴赫作为巴洛克时期的代表巅峰人物，他的音乐成就可以说是构建了欧洲音乐的殿堂上层！

除此之外，巴赫还是德国著名的作曲家，同样也是杰出的管风琴演奏家。他一生写有八百多首乐曲，器乐和声乐体裁都有不同程度的涉猎（除了歌剧之外）：在器乐作品方面，创作了大量不同体裁、不同风格的管风琴曲以及被称为‘旧约圣经’的《平均律钢琴曲集》，由四十八首赋格和前奏曲构成。声乐作品主要以宗教音乐为主，大多数是为路德新派而作，包括三百多部康塔塔和五部受难曲。

二、康塔塔（Cantata）

“康塔塔”一词源自意大利语中的cantare，原意是指声乐说唱的音乐，经过后世的演变逐渐发展为包含了独唱、重唱以及多声部合唱等形式。一首典型的“康塔塔”往往以合唱或者序曲的模式开篇，最后又以合唱结尾，做到首尾呼应。而中间部分，大多是带有伴奏的宣叙调、独唱或重唱模式的咏叹调相互交错。

三、《让心中充满上帝的美妙火焰》音乐分析

《让心中充满上帝的美妙火焰》选自巴赫的第一号康塔塔《晨星闪耀是多么的美丽》。这首作品诞生于1725年3月25日宣告圣餐的时候，此时的德国虽然已经从欧洲各国的持续扩张中挣扎逃脱出来，但由于常年的征战，民生问题和社会问题在全国凸显蔓延。越来越多的人将希望的目光转放到路德新教上去。在这样的背景下，巴赫创作出了这首乐曲。其主要表现了对耶稣的拥戴之情。

这部康塔塔的歌词只有四句，非常的短小。是源自于菲利普·尼古拉的同名赞美诗，作者将感情全部寄托于爱情中，歌词所表达出的内容更加的丰富、热情。这首歌曲的歌词大意为：让那渴望笃信的心田，充满上帝的美妙火焰！灵魂感受到炽热爱情的强烈冲动，品味着大地的美妙乐趣。巴赫所创作的康塔塔有着非常有趣的特点，绝大部分作品都是用德语演唱。但是现在大部分声乐学生并没有那么扎实的语言基础，故此，在作品的翻译上采用的大部分是字对字的翻译，这样翻译过来的语句并不是那么通顺，以《让心中充满上帝美妙的火焰》第一句歌词为例：

Erfüllet，ihr himmlischen göttlichen Flammen，Die nach euch verlangende gläubige Brust！

（1）充满   [-]   上天的    上帝的   火焰，[-] 向... 你们   要求    笃信的 胸膛（字对字翻译）

（2）让心中充满上帝的美妙火焰，那渴望笃信的心田。（意译）

（3）让那渴望笃信的心田，充满上帝的美妙火焰！（上下文连贯翻译）

从以上例句不难看出直译和意译之间的差距，甚至在联系了上下文之后再完整对照，意思也会发生变化。这就是德语康塔塔有趣的地方。其次，从钢琴伴奏与人声演唱两个层面不难看出，整首康塔塔采用了复调的写作手法，把钢琴伴奏作为一个独立的部分，可以进行单独的演奏，从旋律音响效果来看，符合巴洛克时期的教堂管风琴的风格;人声演唱也作为一条单旋律线展开。

《让心中充满上帝的美妙火焰》是‘A-B-A’’的三段体结构，A段其中有8个小节的前奏部分，进入演唱后的人声旋律主题是前奏部分的高八度处理，这一主题旋律始终贯穿全曲，多次出现曲中。B段是一个新的主题，与A段完全不同;A’段是对A段的变化再现。

8个小节的前奏部分包含两个小的主题句，右手多采用八分音符、十六分音符，左手采用通奏低音的形式为其伴奏。歌曲的标记为Moderato（中板），但8小节的前奏所使用的節奏音型奠定了整首乐曲欢快的基调。歌曲为4/4拍，人声演唱从降B大调的属音开始。

A段（9-30小节）：从第9个小节进入人声部分，在27至30小节融入了新的和弦材料为进入B段做准备。并且在人声高八度的演唱过程中，10、11小节有两个音程大跳，左手的持续低音与人声形成对比，凸显了人声的旋律线条。

B段（35-50小节）：经过4小节的间奏，从35小节进入B段。在这一部分有进入新的调式，转为了降E大调，但依然延续了前奏部分主题材料的节奏型。并且多次出现下行的二度模进，可见在这首乐曲中，多采用模仿手法，这也是巴洛克时期音乐的标志之一。

C段（51-结尾）：51小节进入再现部分，再次回到降B大调，但旋律与第一段有所不同，最后8小节的尾奏是前奏的完全再现。这一主题反复出现，贯穿全曲。

整首乐曲人声采用前奏的高八度去演唱，开始就是小字二组的f，整首乐曲的音域都较高，旋律大都在高音位置反复，需要采用‘高音弱唱’的方法去演唱。并且此曲的乐句是不规整的，扩展性的长乐句较多，旋律急速绵长，要求声音的稳定连贯性。这种扩展性的长乐句演唱，让作品更具有层次。因为巴赫善用器乐化的创作手法，所以在他的作品中能够看见较多长线条的连贯乐句，在这种快速密集、使用音符时值较短的情况下，就要求演唱者在演唱时保持音色的统一并高位置的演唱。

四、总结

西方音乐界在谈论到巴赫时常常说：“不听巴赫的康塔塔就无法全面了解巴赫”而康塔塔又占据了巴赫所有作品总量的一半之多，直到现在也被音乐家们高度赞扬，可见康塔塔的重要性。

巴赫所创作的康塔塔有漂亮的装饰音、华丽的华彩部分，这些都非常考验演唱者的修养。因此，演唱巴赫的康塔塔是有多方面意义的，在掌握此类题材的同时，也分析了康塔塔的具体数量。

作者简介：彭健敏，在读研究生，研究方向：美声专业。

彭健敏，女，汉族，四川成都。硕士研究生，研究方向：声乐演唱。