杨理论

晚宋诗书画兼擅的宗室赵孟坚为墨笔水仙的鼻祖。在他之前，赵昌《岁朝图轴》、赵佶《水仙鹌鹑图》、苏汉臣《靓装仕女图》、李嵩《花篮图·冬花》以水仙入画，然均为陪衬且为着色的工笔院体画。赵孟坚所作水仙与此迥异，乃墨笔绘成且专摹水仙，从此，墨笔水仙登上画坛，引领风流，成为后世文人画的常见题材之一。

赵孟坚流传至今的水仙画作有八幅之多，然其间真伪极为复杂，唯有天津博物馆所藏一幅《群玉凌波》，学界认定为最具赵孟坚神韵的宋人真迹。

细品《群玉凌波》，能够感觉到赵孟坚墨戏中强烈的情感脉动。在长达近七米的长卷上，赵孟坚徐徐展开了一幅清幽淡雅的水仙图卷。画面的最下部为润泽的土坡，有细笔勾勒的小草点缀其间，让人感觉到土坡润泽而肥沃。随着画卷的展开，先疏后密的近百株水仙组成了疏密有致、幽香袭面的水仙长卷。此图可以借鉴诗歌文本的鉴赏方式来细细解读。笔者按照水仙花叶的交通与否，将长卷划分为三章。每章两端水仙枝叶均可垂直断开，从而形成三幅独立的水仙画卷。初展卷前七株水仙为第一章，为全卷的序章，开卷处土层较薄，置水仙一株，叶四片，繁花三朵；左方叶伸展处，与后方两株水仙花叶相交通，姿态各异，花或含苞或绽放；两株水仙左方叶伸展处，又与后四株水仙似断实连。随着水仙的增多，土层有所增厚。起笔疏朗，渐次展开，一二四的布局，打破了递增数列的整齐僵化，且每株水仙神态各异，已然让人感觉到开卷不同凡响。……