黎艳红

【摘要】  高中音乐初学音乐者的启蒙，声乐初级教育是很重要的，俗话说“慎始则成半”。而高中是他们正式接受音乐教育，不再像当初纯粹的只是喜欢唱歌。因此高中阶段的声乐学习，要注重专业性，要循序渐进、持之以恒，从易到难，由浅入深，一步一步脚踏实地地进行。但就目前的高中音乐教学来说还是存在很多的问题，他们往往忽略了基础教育。

【关键词】  高中 声乐教学 气息 咬字 吐字 情感

【中图分类号】  G633.951               【文献标识码】  A     【文章编号】  1992-7711（2019）18-122-01

高中声乐教学是很多山区孩子最初的音乐教育，是声乐启蒙的一项重要基础。声乐的组成部分有节奏（我们常比喻成人体的骨骼），旋律（人体的肉体），演唱者的音色（人体的血液），演唱者的情感表达（人体的外在包装打扮），而初等声乐教育就是高等声乐教育、音乐表演的“节奏即（骨骼）”，初等声乐教育的好坏，质量高低，以及它的科学性都极为重要。作为一名高中声乐教师，就目前在高考形式下的声乐教学所存在的一些问题以及个人的教学经验浅谈一下如何解决这些问题。

一、组合群体

高中音乐班本应是音乐者联盟，但在现在应试教育模式下，它不仅仅是音乐爱好者联盟，更多的是为了高考，为了升学，为了一些文化成绩较差同学的升学愿望，所有成绩不好的都报读了音乐专业，或者美术，体育。就是因为艺术生高考文化分会比综合类考生分数低，他们很多并不是因为喜欢音乐而报读音乐，而仅仅只是为了高考。因此，在开设音乐班时，必须要注意：第一点，要看一下学生的形象和嗓子的条件是否具有发展潜力。不能无门槛的选择。第二点，要注重学生文化课的成绩，如果成绩太差那么也将扼制学生视野，阻碍艺术道路的发展。第三点，在选择学生时要注重选择外向型的学生，性格开朗将可以更好的去表现自己，不会因为拘谨而影响自己的表现力。第四点，普及音乐教育，培养学生的音乐情感，让音乐爱好者更早的接触一些较专业的音乐知识。

二、专业教育

在高中声乐教育过程中，教师往往会忽略基础教育，为了应试很多时候都在拔苗助长。

（一）歌唱的气息

“呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力”。

对于初学声乐的高中生来说，教师应多强调气息学习的重要性，首先可以通过以下几个方法来训练：1.用闻花香的方法。闻花香时要自然轻松，慢慢将气息吸进.一直吸到小腹最底部，小腹吸气时完全放松，让气息向下向外扩张，在松弛，自然的状态下进行的训练。2.用吹气球的方法练习呼气，气息吸进慢慢将气息吹出，如何能一口气将气球吹到最大。

（二）歌唱的咬字

“字正腔圆”这是歌唱里非常重要的一部分，歌唱艺术最重要的一个特点就是音乐与语言的结合。文学语言形象的升华是音乐形象，两者是密不可分的，它决定了歌唱语言在声乐中的重要地位和作用。它要求唱歌要与语言紧密结合在一起，而非在歌唱中别人无法听出你所表达的东西，唱出来的字都是含糊不清的。演唱者必须在歌曲中正确而清晰将歌词传达给观众，使观众能听清、听懂。但对于广东考生来说咬字不清是最常见的问题。如：1、n  r。歌曲《不能尽孝愧对娘》中的“娘niang”易错念成“riang”;2、平翘舌音“z、c、s、zh、ch、sh、r”。我国宋代沈括在《梦溪笔谈》中曾说过“古之善歌者能有语，谓‘当使声中字，字中有声’。意思就是说要把字溶在歌声中，做到“声中无字”;将字变成音乐化的有声字，做到“字中有声”，在歌唱中必须做到字正腔圆，咬字吐字清楚、准确。

（三）歌唱喉头的位置

在教学过程中，喉头下放是学习声乐非常重要的一个部分，喉头问题的解觉在很大程度上已经解决了声乐学习的一个大问题，每个教师都在不断强调喉头的问题，可见它的重要性，但是虽然强调，但很多教师往往示范的不是很到位，于是出现了这样的现象：压喉，部分同学在课堂中老师的监督下还能努力做好，可下课一离开老师的指导，他们自己发现喉头放下时自己的声音黯淡无光泽，相反提起喉头会使音色明亮有色彩，此时学生多半会提喉练唱，这样声音即明亮又轻松演唱，往往这样声音长期训练最终的结果就是早衰。

（四）歌唱的情感

在教学中教师最容易忽略的就是声中带情，声乐演唱要做到即演又唱，演与唱相结合。其实在练声时就可以加入适当的训练，如：做一些简单的强弱训练等。但往往学生只是注意声音的位置、共鸣、觉得声音越大越好，只会大声歌唱，想要弱下来根本就做不到，更别说加入自己的感情，自由去控制声音的强弱表现。我们有时可以很容易唱一个高音的强音，但是想要唱这个高音的弱音就会非常难。而声音越小，声带的振动面积就会越小，声带的边缘就会很容易变薄，声带也不容易疲劳，声带的自身的收缩能力就会越来越大。反之，如果你能唱这个高音的弱音，那么唱着歌高音的强音就会变得非常容易。

声乐是一门表演的艺术，它需要通过演唱者丰富的表现力把歌曲的内在表现给大家。声乐的教学也不是千篇一律的，每个人都有自己的闪光点，每个教师训练的手法也各不相同，但是最终的目标还是一样的。作为音乐教师，我们要与时俱进，跟上时代的部分，不被社会淘汰，我们要不断努力学习，反思，总结，勇于探索，敢于创新。只有这样，我们才能培育出更优秀的学者，更优秀的演唱者表演者。为教育事业做贡献！

[ 参  考  文  献 ]

[1]邹本初.《沈湘歌唱学体系研究》[M].人民音樂出版社，2004年1月1日.

[2]王秀芬 .《人民音乐》 《谈歌唱中的字、气、情》 中国音乐家协会出版社 2001年3月.

[3]李育林 .《声乐教学中的“轻”、“情”、“美”》[J] .湖南教育 ，1999年09期.

[4]韩勋国 《怎样运用歌声传达情感》 北京师范大学出版社 1995年.