石俊

话剧《历史的天空》（以下简称“话剧《天空》”）这样一出最初仅是学院内部演出的学生毕业剧目，竟然超越了国内很多成熟剧团的作品，杀入了第十二届中国艺术节。虽然最终的奖项结果在笔者完成这篇文章的时候还是未知状态，然而它在上戏实验剧院演出时的热烈反响，不亚于那些拥有梅花奖演员的国家级院团的演出。剧目投资少，剧组年轻化，更是值得思考的创作现象。

机缘巧合，我有幸观看了这部话剧于2018年7月中旬在北京的首演。作为一名艺术高校的教师，我已经习惯于上个年度的冬天或者第八学期的四月前后观看表演、导演专业的毕业大戏。在这之后表演、导演专业的学生大部分则忙于找工作或者完成毕业论文，在临毕业典礼的7月还能排演毕业大戏，或许只有纪律严明的部队院校才能办到。与中戏上戏标准的大剧场相比，军事文化学院创演系的黑匣子剧场显得有些简陋，很多布景和道具堆在走廊里，因是一部具有一定规模的历史大剧，除了毕业班的同学外，低年级的很多同学参演次要或群众角色，他们只能在邻近的教室换装与化妆。我在入座前是有一些担忧的，因为原著可是一部精彩宏大又不失深刻的文学巨著。十多年前张丰毅和李雪健等资深演员可是用了四十多集电视剧的篇幅才将人物塑造出来。这样的演出条件和这些年轻的学员又能完成怎样的呈现？

随着舞台灯光的开启和人物的登场亮相，那些刚才还穿着橄榄绿和迷彩服，肩上是红色肩章的学员们穿上了皖北的民间土布衣服和灰布新四军军装化身角色生活在那个激情与苦难并存，信仰与理想共燃的时代。一年后，他们将站到国家最高规格的艺术节的舞台上。

看似偶然，实则有着必然性

表面看话剧《天空》是本届艺术节的黑马，但我们也会发现在全国的艺术院校当中解放军艺术学院（现中国人民解放军国防大学军事文化学院）屡出佳作和人才。不仅有诺贝尔文学奖获得者莫言，还有近三分之一的茅盾文学奖的作者毕业于此。戏剧《天边的一簇圣火》角逐过文华大奖，《我在天堂等你》更是获得国家十大精品剧目最早的作品。更有意思的是当年该剧也是戏剧系的毕业大戏，担任女主角的殷桃也就是后来电视剧《历史的天空》的女主角东方闻音的扮演者。和那些老戏骨搭戏真是收放自如，形象和青春、革命与烂漫的气息也吸引了荧屏内外的对手与观众。这样的原创剧目成绩与同类戏剧院校相比优势显而易见，而长久以来这仅是部队综合艺术院校下属的一个戏剧系。也许戏剧专业院校演出的经典剧目更多，培养的明星更多，但如何在排演原创作品的同时培养演员，同时又将原创作品孵化成优秀的剧目，是值得深思的。

变局限为亲和

作为军事院校的创演专业，毕业大戏必须是军旅题材。作为专业主讲教师的赵晶晶将目光定格在曾获茅盾文学奖的长篇小说《历史的天空》上。小说作者徐贵祥就在本院任教，编导演和设计者们可以聆听到作者的创作初衷和对演出的真挚见解与反馈，当然也会有着面对原著作者审视目光的压力。原作描写的人与事看似有些遥远，但对于这些即将登上舞台的年轻人而言还是亲近的。因为年龄的接近也因为同样是军人的身份。当年的梁大牙和朱一刀不同样是二十左右的懵懂青年，当年的东方闻音虽然是二十出头的短发女孩，却已是沉着大气信仰坚定的女政委。编导演可以在原著近百万字里去寻找，也可以在自己的身边寻到人物的形象与影子。

从厚度到浓度

小说《历史的天空》是一部跨越了数个历史时期超过五十年的文学作品，如今改编成一部两小时左右的戏剧作品，在叙事容量与人物线索上是极大的挑战。导演赵晶晶并没有简单截取几个戏剧场面，而是从抗战爆发梁大牙抢亲到解放战争初期东方闻音接应陈墨涵部起义牺牲这样不到十年的岁月。这样的截取首先是符合了原作的整体形态，就是在一定的历史时间与空间里展现人物的行动与人物关系的变化从而获得历史的况味。从五十年截取了不到十年的历程，避免了冗长的表述与服化道的频繁迁换。

改编依附于演员的理解与表现，删去较多的政治背景与复杂线索。与原著相比，历史厚度和人物刻画的多维度是有所削弱的，但还是保留了很多细节，围绕人物形成了规定情境。戏剧是冲突的艺术，也是场面的艺术，更是展现人物行动与命运的艺术。原著展现的是梁大牙等一代将士战斗与追求的生命史诗，话剧则聚焦展现这些年轻革命战士的芳华岁月与战斗中的激情燃烧，作品不回避曾经的迷茫与困顿，不矫饰他们的追求与理想。题材和表演大开大合，还能感受到每一个演员的投入与真挚。有男孩原始的冲动和爆发的激情，有女孩羞涩时的秀美和牺牲时的绚烂。这是一种伴着生命与爱情的清新的浓郁，是来自时光与历史的沉淀与酿造。

从专注力到爆发力

舞台上表演不易，塑造原创剧目中的人物更难。因为经典剧目剧本本身的完善与成熟，也因为经典已被无数次演绎，很容易找到模仿与借鉴的途径。话剧《天空》虽然也有电视剧版可做参考，但电视剧的重点放在了主人公向政治生涯转变，话剧则是截取了尽显芳华的一段人生历程。

如果电视剧的成功不仅在于文学性强、制作精良，人物之间的对手戏颇多精彩，那么话剧的成功则在于集体创作能量的爆发，个体形象与集体形象的共同建立。后者看似简单，在机会多元和价值观多元的今天实现是有难度的，笔者作为表导教师深感学生在二三线剧团排练时私下请假的频繁。毕业大戏基本成为老师的梦魇，没能拿到主要角色的同学往往积极性不高。话剧《天空》则让人倍感欣慰地看到，同学间亦有主角与配角分配的差异，但每一个动作和表情，每一次的上场与下场都如此专业与专注，此刻的舞台仿佛就是他们年轻的战场。他们在创造奇迹，亦是在创造历史。

另一种专注力的爆发

现实主义表演教学的优势也在其中体现出来。地方戏剧院校的表演教学看似探索但大多无序，传统的现实主义表演受到了冷遇与肢解。虽然引入各种“大师”與“方法”，塑造大众人物时却观念混沌。话剧《天空》不是没有舞台的假定性与民族化的表现技巧，然而这是基于完整的现实主义表演体系之下的提炼。学员们也在这样整合中发挥了他们的表演基本功底。相信在不断打磨与反馈中，他们感知到现实主义文学与表演结合的魅力，也体验到自己注入了青春与浪漫后的激情飞扬。

从历练到成长

华丽的舞台和特效可以给予或加强好的视听效果，但好戏一定是演出来的，而且是所有人的忘我投入。再次欣赏这出作品，看到其在舞台大放异彩并获得观众掌声笑声与泪水的时候，有欣喜也有感慨，想起一年前首演结束时台上台下近距离的不舍，作者徐贵祥和导演赵晶晶走到了演员的面前，耐心地评述着演出的得失。看着他们认真的神情，心里不由有着一丝惋惜，当时以为这已然是最后的一场，明天学员们就要毕业，由于军改的背景，他们不能进入到各个部队剧团或文工团，而是进入到更基层的部队。但人生一定会给努力者以回报。这出戏最终走进了国家艺术节的大舞台，他们已然获得了超预期的勉励。

军队是熔炉，老师是严厉的。同样准备艺术节的演出，话剧《天空》剧组没有和其他剧团一样单纯排练与准备，而是开赴故事的发生地安徽六安与金寨等地，边演出边观察生活，为部队和老区群众带去他们的真挚表演。即便来到上海，也先为驻沪海军进行了汇报演出，与战友和普通观众同呼吸共感受。这是艺术的征程，他们付出真挚和激情，也带给今天的我们感动与情怀。

当下的各个戏剧院团，除了国家与部分省市重点院团外，佳作不多，虽然每年各种院校培养的表演专业学生以万而计，但成材率低得难言。历史有时需要榜样，那么眼前的这出戏和演出这出戏的人与团队就是很好的榜样。他们给出的答案就是对戏剧的信仰与追求，同时也是军人的情怀与使命。

舞台，是他们年轻的战场。

历史的天空，最终呈现的是生命的底色。