徐怡沛

摘要：肖邦是浪漫主义时期最杰出的代表人物，也是音乐史上的一位“钢琴诗人”，肖邦的一生中创作了不同类型的钢琴作品，其中圆舞曲是他创作比较多的体裁，肖邦圆舞曲的风格大致分为两种，一种比较辉煌华丽，一种比较抒情。在本文中，笔者选择了一首最有代表性的《降E大调华丽大圆舞曲》来进行分析研究，在这首作品中，肖邦打破了传统圆舞曲的写作，加入了新颖的和声织体和节奏，使得全曲音乐色彩变化更加的华丽。笔者通过分析该曲的和声、调性、曲式以及弹奏方式和艺术特征来探析肖邦的这首华丽大圆舞曲。

关键词：肖邦  圆舞曲  华丽  音乐情感

中图分类号：J605                   文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）14-0005-02

在肖邦生活的年代，圆舞曲十分的盛行，但大部分都是最为舞会上的伴奏音乐出现的，然而这位“钢琴诗人”却赋予了圆舞曲新的生命力，他将圆舞曲创作为可以独奏的音乐，肖邦创作出了不同风格的圆舞曲，在这首圆舞曲中，肖邦用自己独特的音乐语言将华丽的场面和俏皮的舞姿结合在一起，使得圆舞曲的创作达到了一个新的高度。

一、生平介绍

1810年，弗雷德列克·肖邦出生于华沙近郊的热拉佐瓦沃拉，自幼肖邦就十分的喜欢音乐，六岁时学习钢琴，七岁开始作曲，八岁就可以登台演奏，在他十九岁毕业时就已经在钢琴演奏和创作上取得了卓越的成绩，肖邦一生的音乐贡献远远不止钢琴音乐本身，他还是浪漫主义时期音乐语言的创造者之一。

二、肖邦与他的圆舞曲

肖邦创作了近20首圆舞曲，他的圆舞曲一部分是比较辉煌华丽的音乐会乐曲，另一部分则是抒情风格的乐曲，在肖邦笔下的圆舞曲没有练习曲内容的丰富多样，也没有叙事曲深刻的思想性，而是有着各种抒情歌唱旋律的钢琴小品。肖邦仿佛将圆舞曲赋予了生命，在他的圆舞曲中你可以感受到不同的场面，感受到不同舞步的变化，让人听了就像置身于舞会之中，他的音乐十分的多变，风格优美，情感丰富细腻。

三、曲式分析和演奏方式

这首《降E大调华丽大圆舞曲》是一个复三部曲式，是由引子、首部、中部、再现部、尾声五个部分组成。首部是一个带反复的二段式，中部有两个三段式和一个乐段，再现部基本上重复了首部。

（一）引子部分

该曲的引子部分是前四小节，由一个音构成，运用了同音反复的写作，这四小节仿佛是在描写舞会开始时的号角声，告诉人们舞会马上就要开始了，给人们营造了一种紧张的心情。

（二）首部

该曲的首部为第5-69小节，这部分为一个不带再现的单二部曲式。调式在降E大调和降A大调中来回转换，这部分一共有两个主题乐句组成，第一乐句是5-20小节，这部分在弹奏时速度要稍快一点，描绘的是舞会开始大家迈着轻快步伐跳舞的场面，作曲家先是用了三小节向上模进的小二度达到一个强烈的和弦音之后，又采用了向下模进小二度的写作手法，使听众内心有一种轻松愉悦的感觉，在这段的弹奏中，对弹奏者手指控制力、情绪变化与踏板的要求都非常高。

第二主题乐句是22-37小节，这一乐句采用了与引子部分较为相同的同音重复，给人一种踮起脚尖跳舞的感觉，同音的快速跑动，让人感觉到舞步的轻盈欢快。在第22小节和第30小节快速的跳音跑动中，要用不同的指法来弹奏，指尖的力量要十分集中的来弹奏，22小节与23小节的情绪对比要通过改变触键方式来表现，22小节的触键要集中，在跳音中弹出流畅的旋律，而23小节要马上转换到温柔的语气中去，力度也要从弱到强在回到弱，而左手的三拍子要作为一种背景音乐衬托在右手的旋律之下。22-29小节与30-37小节是两句一样的旋律构成，但是在弹奏这两个乐句时要表达出不同的情感，第二句的语气要比第一句的语气更加的温柔，手指与琴键的接触面积也要更大一点。第38-69小节是对前一部分的变化重复。

（三）中部

该曲的中部为第70-192小节，其中70-118为中部的第一部分，119-168为中部的第二部分，169-192為中部的第三部分。

中部的第一部分为三段式（C+D+C），C段调式从降A大调转向了降D大调，这部分整体给人一种抒情如歌的感觉，乐句间向上模进和穿插在其中的跳音使旋律富有动感，D段从87小节开始，重音拍位的不断变化使得这段音乐转到了轻快活泼的性格，在这一段的弹奏中要将乐句之间的对比变现出来，音乐情绪在俏皮与抒情中来回转换。从103小节开始，又是对第一段旋律的变化重复，音乐情绪又回到了第一段中。

中部的第二部分也为一个三段式（E+F+E），E段调式为降D大调，休止符在旋律中不断穿插使得音乐色彩在连中有断，富有歌唱性，第127-134小节是对119-126小节高八度的重复。接下来F段的是全曲极具诙谐感的一段旋律，也是技巧性较强的一个乐段，调性也转到了降b小调，这段旋律是由带半倚音的跳音组成的，强弱伴随着旋律的走向跌宕起伏，音乐色彩也忽明忽暗。在弹奏这一乐段时要对速度有一个精准的把控，用速度强弱的变化来表现出这段音乐的诙谐感。从152小节开始，是对E段的再现，调式也回到了降D大调上。

中部的第三部分为一个乐段（G），调性转到了降G大调，第169-184小节是一个抒情乐段，音乐十分的婉转动听，弹奏时要注意分句练习，揣摩乐句与乐句之间的联系，手指触键要慢，把声音弹的婉转悠扬，速度也可以在拍子内稍自由一点，185-192是一个连接部分，预示着音乐又回到了开始时的辉煌华丽中去。

（四）再现部

该曲的再现部是193-242小节，是一个三段式结构，再现首部的旋律，调性也在降E大调与降A大调中来回转换，是首部的变化重复。在236-238小节中作曲家将休止符运用的十分巧妙，一直向前发展的音乐突然戛然而止，在快到尾声时又给人了一种期待的感觉。在弹奏时也要注意踏板的变化，要根据音乐的感觉调整踏板的踩法，细致分析其中的连音、和声变化以及正确的踩踏板这些都是我们在弹奏肖邦音乐时所要思考的重要问题。

（五）尾声

该曲的尾声是243-311小节，尾声是将前面的旋律巧妙的融合在一起，在结尾处，音乐由弱突然变强，强弱的明显对比，使得音乐在和弦音的强奏中结束。

四、《降E大调华丽圆舞曲》的艺术特征

这首《降E大调华丽大圆舞曲》是肖邦创作辉煌华丽类型圆舞曲中最具有代表性的一首，该曲和声织体写作的十分典雅，作曲家写作该曲时并没有按照传统的圆舞曲类型来进行写作，而是加入了倚音、跳音、休止符，使音乐听起来更加的俏皮，但又不失华丽。

在该曲旋律上的写作，作曲家运用了同音反复和模进的写作手法让旋律更加的流畅。在节奏上，作曲家并没有像传统圆舞曲一样将重音放在第一拍上，而是加入了玛祖卡舞曲的因素，巧妙的将重音穿插在弱拍上。在该曲的情感方面，虽然整体给人的感觉是华丽热情的，但中间也有抒情片段，两种情感被作曲家相互穿插其中，不仅让人感受到肖邦内心的热情澎湃，而且还给世人看到他内心柔软的一部分。

肖邦用自己卓越的创作才能将钢琴艺术发展到了一个新的高度，在他笔下的圆舞曲既华丽又抒情，让人们看到了不同的肖邦，他将自己内心的情感和人生经历通过音乐表现出来，让人们通过音乐来了解他的内心。

五、结语

肖邦是浪漫主义时期笔者最欣赏的一位音乐家，是一位可以将钢琴音乐写成诗一样优美华丽的作曲家，笔者从曲式分析、钢琴演奏以及艺术特征几个方面出发，分析研究了肖邦的这首《降E大调华丽大圆舞曲》，肖邦的这首圆舞曲没有过分的炫技，而是在优美典雅的旋律中来表达自己的内心情感，每个人的心中可能都有一个不一样的肖邦，因此不同的人演奏这首圆舞曲也会有不同的情感处理，肖邦赋予了圆舞曲新的生命，让它不在是一种伴奏音乐，而是可以拿来单独演奏的钢琴曲目，但同时也要求演奏者有更高的音乐理解力和手指控制力，因此，笔者在研究完这首作品，更加的理解了肖邦的音乐风格，在演奏方面不单单是将大致情感表达出来，而是细细的品味它的每一个音符，找到不同乐句之间的联系，要像歌唱一樣有呼吸的来演奏，这样就为以后可以更好地演奏肖邦不同风格的作品打下基础。

参考文献：

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