姜琳

摘要：丰子恺是中国现代颇具特色的一位漫画家。他的内心始终怀着对人生世道的终极关怀，将童真渗入到他的漫画中形成他独特的“艺术人格”，在漫画创作中他反复强调“要学诗人的眼睛”。本文以“诗意”作为其漫画的审美精神内核，观照其漫画中温柔敦厚的有着人间情味的审美世界。

关键词：丰子恺   漫画   诗意

中图分类号：J218.2                   文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）14-0027-02

丰子恺是20世纪初有着独特艺术魅力的漫画家。他以一只画笔在那个战乱的年代占据了自己的一席之地。毕克官、黄远林在《中国漫画史》中指出：“丰子恺是我国漫画界久负盛名的老前辈。他不仅以《子恺漫画》统一了中国的漫画名称，也是抒情漫画这一画派的开创者。”①丰子恺的作品，“佛性”“童心”“诗意”的体现与其人生体验和艺术教育紧密相连。

一、“子恺漫画”的“佛性”体现

丰子恺是一位文学家、艺术家、也是一位居士，他对艺术与宗教的理解非常深刻，在他的思想里，艺术的心与宗教的心是相通的。他拜李叔同为师，他向李叔同学习艺术之道，也在宗教信仰上追随李叔同。

佛性，即为同情心、对世间万物的悲悯之心。佛家这种对自然万物的同情心也渗透到了丰子恺的艺术创作中。“一九二七年秋，弘一大师和从他皈依佛门的学生丰子恺酝酿了一个弘扬佛法、鼓吹仁爱，劝人从善戒杀的大计划——编绘《护生画集》。”②在他的艺术教育思想理念中，他认为“真是信佛，应该理解佛陀四大皆空之义，而摒除私利;应该理解佛陀的物我一体，广大慈悲之心而爱护群生。至少也应该知道亲亲而仁民，仁民而爱物之道。爱物并非爱惜物的本身，乃是爱人的一种基本练习。”③在丰子恺的画里，他始终注重描绘人与自然、人与人之间和谐共处的审美意境。

如《护生画集》里《采药》是神仙和隐者意味浓厚的漫画。画中一位穿着长衫的妇人，带着年幼的小孩，一起去山上拜见一位长者。妇人在上山途中，经过长老所居住的灵山脚下，见到山壁上一条巨蟒尾巴缠住树枝，口衔长生草药，将身体拉长并垂下，尽量贴近妇人，将草药致赠给她。这幅漫画所传达的意境，在告诉世人，人和野生动物是和平共处，人亲近动物，动物也亲近人，在这个时空中，人和天地万物心灵相通、和谐共处、相亲相爱。

《鹬蚌相亲》这幅漫画取材于战国时代的故事，本意为为双方不和，争议不休，而让第三者占了便宜。丰子恺将古典古诗描写进自己的画中，意劝慰劝世人能够慈悲为怀，不要为了名利而斤斤计较、你争我多、互相残害。也寄寓了他的美好愿望：如果世界上没有渔翁，大家不彼此残害，也就不会让渔翁最后得利。

画集里随处可见人与动物、与自然的相处，通过欣赏画集，我们可以看到天地万物间的平等、尊重且相互依赖共存。它也反映了丰子恺一直怀着对世间万物的终极关怀之心。所以今人来读《护生画集》也须体会其“理”，护生是护自己的心，而非动植物，护生之要在于去除残忍心，长养慈悲心，然后拿此心来待人处事。丰子恺的《护生画集》从始至终贯彻“护心”之理，核心思想也就是佛家的慈悲为怀，这也和现代精神中的“自由”“平等”“博爱”相契合，从这我们可以感受到丰子恺一直将宗教的情怀贯彻其艺术创作中。

二、“子恺漫画”的童心体现

丰子恺漫画中一个重要的特点是对儿童的关注，他用画笔为儿童描绘了许多天真烂漫的图像。丰子恺《<子恺漫画>自序》中描绘了他对儿童的喜爱之情：“由于‘热爱和‘亲近，我深深地体会了孩子们的心里，发见了一个和成人世界完全不同的儿童世界……我能热爱他们，亲近他们，因此能深深地理解他们的心理，而确信他们这种行为时出于真诚的，值得注意的，因此兴奋而认真地作这些画”④。

他的漫画作品《阿宝两只脚凳子四只脚》充满童趣。一天，他四岁女儿阿宝把鞋子脱了，套在凳子腿上，高兴得在旁边大叫：“阿宝两只脚，凳子四只脚！”她的母亲呵斥阿宝，怕把袜子弄脏了，丰子恺却觉得很有趣。他被孩子的天真可爱所感染，也希望大人可以保存这份真心，从而回归生命的本真。《瞻瞻的脚踏车 瞻瞻的黄包车》中瞻瞻用两把葵扇变成了一辆顶好的脚踏车，载妹妹的轮车，瞻瞻毫不客气地当黄包车拉起来了，孩子是天生的艺术家，丰子恺总能看到孩子们的奇思妙想，通过自己的漫画描绘出孩子的想象力和创造力。《要！》中一个儿童对于天上的月亮，一个“要”字后面一个大大的惊叹号，丝毫没有任何的商量余地。这就是儿童的世界，那么明亮有趣的月亮，它就像所有有趣的玩具一样！至于怎么上天捉月，这都不在他们的思考范围里。

丰子恺用漫画的形式记录了儿童在成长过程中的各种童趣与纯真，表现了儿童的天真爛漫和纯洁自然。表现童心的纯真，不仅是丰子恺漫画的美学追求，更是他立命于世间的重要准则。丰子恺认为儿童才是人格完整的人，才是真正意义上的人，随着年龄增长，人性反而越来越不健全。漫画《儿童世界与成人世界》描写了两个世界：成人会为了现实利益而争吵，但与之形成鲜明对比的却是他们的子女成了很好的朋友，用对照的手法形象地勾画出了两个世界，这也体现了丰子恺对人性回归的呼唤。丰子恺对儿童的崇拜，让他在进行艺术创作的时候始终保持童心，这也形成了丰子恺的“艺术人格”。

李贽认为：“夫童心者纯假纯真，最初一念之本心也。若失却童心，便失却真心，若失却真心，便失却真人。”⑤人只有有了童心，才能真实表达对人生的感受，而真实也是艺术创作之根本。

三、“子恺漫画”的诗意体现

朱光潜先生说：“他的画里有诗意”⑥。确实如此，丰子恺成长于民国时期，中国传统文化在他的骨子里根深蒂固，有着深刻的影响，他非常喜欢唐代诗人王国维“诗中有画”“画中有诗”的意境，这也影响到他自己在进行艺术创作时对“诗意”的追求。

丰子恺喜欢“最喜小中能见大，还求弦外有余音”。他笔下的作品结构简洁，但随处体现着诗情画意。他的“古诗新画”系列作品就以绘画形式结合中国古诗词，极富神韵。将古诗和画结合，且画笔寥寥，看似随意简单，其实很考验创作者的文学修养和绘画功底。

《人散后，一钩新月天如水》最先引起大家的关注，诗意出自于宋词人谢逸所作《千秋岁·夏景》。在这幅画中，丰子恺采用用白描手法，画面中人去楼空，画笔不多，但配上古诗词后让读者产生无限遐想，整个画面也就有了诗意。一副《游子吟诗意图》，画题取自于唐代诗人孟郊的《游子吟》，他早年教书的春晖中学校歌就取自于《游子吟》，他还为之作曲，联想到他与春晖中学的点滴，总有一种清新幸福的感觉。《东园载酒西园醉》出自宋代诗人戴复古的《初夏游张园》“乳鸭池塘水浅深，熟梅天气半阴晴。东园载酒西园醉，摘尽枇杷一树金。”画中两个小孩搀扶着喝醉的大人，有人摘下硕果累累的琵琶供酒后品尝，画面中的人笑眼盈盈，心情格外舒畅。《翠拂行人首》取自北宋宋祁的《锦缠道·春游》。在他的漫画中相同的题材有好几副。最先他笔下的人物行走在林荫道，温馨平静。抗战爆发后，他再一次画这个题材的漫画，一家四口疲于奔命、慌乱逃难。新中国成立后的同题漫画则是三人漫步在湖边柳树下，宁静祥和。同样的题材，不同的时间，带来不同的审美意境。

丰子恺喜欢古典诗词，他自己也经常作诗。战乱的年代他更加以古诗词来安慰自己苦难飘零的心。他的漫画《无言独上西楼月如钩》《过尽千帆皆不是 斜晖脉脉水悠悠》《落红不是无情物，化作春泥更护花》《红了樱桃 绿了芭蕉》等皆取材于古人的诗词，而画中的景物都是现实人生图像，特别在战争年代，让人对辛苦无奈的苦难生活生出许多热爱，让人在苟且的生活中有了些许诗意。丰子恺以自己的画笔来观照人生，建构诗意人生，给苦难的生活增添了一点情味。

丰子恺的漫画中处处流露着慈悲之心、赤子之心、古典诗心，这也塑造了丰子恺作为一位艺术家的“艺术的心”。丰子恺以漫画为手段，一生都在实践着自己坚守的人生论美学思想，将艺术与人生二者结合起来。他认为“人生的艺术化”與“艺术化的人生”同等重要，不要偏重一方。他也在自己的漫画创作中一直实践这种理论。丰子恺对人进行审美观照，他画中的人与物体现了他一贯追求的艺术审美精神，是一位当之无愧的有着独特魅力的艺术家。

注释：

①毕克官，黄远林：《中国漫画史》，北京：文化艺术出版社，1986年第10期，第76页。

②陈星：《弘一大师考论》，杭州：浙江人民出版社，2002年第7期，第160页。

③丰陈宝，丰一吟：《丰子恺文集（文学卷一）》，杭州：浙江文艺出版社;浙江教育出版社，1992年，第707页。

④丰陈宝，丰一吟：《丰子恺文集（艺术卷四）》，杭州：浙江文艺出版社;浙江教育出版社，1990年，第546页。

⑤李贽：《中国历代文论选·明代文论选》，北京：人民文学出版社，1993年，第229-230页。

⑥丰华瞻，殷琦编：《丰子恺研究资料》，银川：宁夏人民出版社，1988年第11期，第116页。