常锦阁

【摘 要】肖邦是首位将圆舞曲提升至独立高度的作曲家，他创作的圆舞曲在钢琴艺术史上具有重要地位。本文选取肖邦在世时最后发表的一组圆舞曲（作品64）中最著名的一首——《降D大调圆舞曲》作为研究对象，试图从创作背景和创作手法对此曲进行浅显地分析。

【关键词】肖邦;降D大调圆舞曲;创作特征

中图分类号：J605  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）21-0065-02

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810-1849）是西方19世纪浪漫主义时期的代表人物之一，也是整个音乐史上具有举足轻重地位的音乐家之一。他一生创作了二百多首作品，其中包括19首圆舞曲，这些作品被称为“舞蹈之诗”。肖邦的圆舞曲虽然不如马祖卡舞曲和夜曲、练习曲等一系列作品那样占有重要地位，但其华丽、抒情、简短而又富于音乐性，将圆舞曲由舞蹈伴奏上升为独立乐曲，继承传统圆舞曲风格的同时又有着自己独特的创新之处，至今仍具有影响力。肖邦的圆舞曲作品在他不同时期、不同年龄阶段有着不同的心境和创作特征，其中最通俗、最广为流传的一首便是《降D大调圆舞曲》op.64 Nr1。这首作品作于肖邦去世前夕。此时的肖邦被病痛缠身，生活各方面远不如以前，但不同于同时期的另两首作品，此作品的旋律欢快流畅，风格诙谐幽默，创作之时是肖邦当时少有的快乐时刻，因而此曲也成为众多学者研究和学习的选择之一。本文试图开辟新的视野，更深入地了解这首作品的创作背景和创作手法。

一、创作背景

《降D大调圆舞曲》op.64 Nr1作于1846-1847年，与《升c小调圆舞曲》（op.64 Nr2）和《降A大调圆舞曲》（op.64 Nr3）一起发表于肖邦去世前夕，可以说是肖邦在世时公开发表的最后作品。

这部作品题献给黛菲娜·波特卡伯爵夫人，因其风格幽默、轻巧俏皮，被大众所熟知和喜爱。当然，关于它因何被创作、为何如此创作的原因也像这首作品一样被大众广为流传。据说，肖邦创作此曲的时候正与法国女诗人乔治·桑热恋，两人在作曲家李斯特的介绍下相识相知并相爱。两人一起住在马约卡岛，他们养了一只小花狗。一天黄昏，肖邦在练琴时看到这只小花狗在追逐自己尾巴转圈圈，尤其是在听到肖邦演奏快速练习曲的时候更是“玩”得不亦乐乎，并会随着肖邦演奏曲目时的速度变化而随时变换不同的姿势。肖邦看了非常开心，于是把乔治·桑也叫出来一起看。乔治·桑看后脑中灵光一闪，建议肖邦将“小狗追逐自己尾巴转圈”这一滑稽的情景表现在钢琴上，肖邦当即便创作了这首圆舞曲，因而《降D大调圆舞曲》op.64 Nr1又被俗称为《小狗圆舞曲》。又因这首曲子速度快，结构相对于肖邦的其他圆舞曲作品来说更短小，因此又被称为《一分钟圆舞曲》。当然，笔者认为这仅是个比喻，并不是代表这首作品真的就能在一分钟之内完成。

二、创作手法

《降D大调圆舞曲》op.64 Nr1采用了肖邦圆舞曲常用的A-B-A模式，是有再现的单三部曲式。曲子速度较快，风格较为活泼热烈，其中中段较为抒情，音乐风格多样。

旋律上，这首作品开始便以4小节的右手序奏进入，四小节重复的引子过后接着便是重复回转型的快速旋律进行，之后呈示部和再现部的主题旋律纵观都与此相似。第一段旋律流畅、回旋，富于歌唱性，描写的是小狗追逐自己尾巴而快速旋转的样子，运用两个主题的旋律交接进行将小狗活泼可爱的样子表现得淋漓尽致。第二段旋律相对舒缓、抒情性更多，采用与第一段和再现段不同的时值进行阐述，将音乐旋律引入下一阶段，另音乐进入到小狗嬉戏玩耍过后休息的场景。第三段可以看作是第一段的变化再现。同样的旋律跑动进行直至乐曲结束，表现出了小狗淘气休息过后又继续进行玩耍的场面。

装饰音的运用上，肖邦在此曲中也有所体现。李斯特曾描述肖邦其音乐的装饰音很华丽但并不妨碍基本旋律线的优美。[2]事实确实如此。第一段呈示段还未开始之时，肖邦就首先以颤音作为开头进入序奏，进入呈示段几乎每一乐句都含有装饰音。笔者认为装饰音的加入更渲染了小花狗憨态可掬的情景。中间展开段，肖邦更是加入了八度向下的倚音旋律和三度、四度的倚音，笔者认为，这样的逐渐扩大倚音音程度的手法，推动了旋律向再现部的发展。并且连接句整个4小节都采用了颤音的创作手法，这样的运用很自然地将中段过渡到了再现段，推动了旋律的进行，正好与后面的反复回旋型旋律形成接应，将整个旋律音自然延长，加深了旋律的表现力，实在巧妙。

节奏上，肖邦在这部作品中同样采用了节拍对位的手法。如45小节处，左手曾采用三拍子的旋律律动，右手采用4代3的节奏型。这样的安排让展开段“安静”中又不失一点俏皮。又如第21小节、29小节、31小节等的三连音的运用，都为作品的幽默风格加上了一丝滑稽感，多了一丝俏皮。

值得一提的是，《小狗圆舞曲》中的序奏与呈示段的旋转式音型采用了回避和声式的写法，具有一种无方向感，将小狗旋转的模样表现了出来。同时这又与后中段有明确方向感的旋律形成对比，前后对比的这种写作手法将全曲的情感张弛的推动表现得十分自然、完整。这种写法在利姆斯基·科萨科夫的《野蜂飞舞》表现野蜂快速旋转动态而采用的小二度音程大回旋式旋律进行的旋律中也有类似的运用。[1]

三、演奏思考

肖邦关于此曲的演奏指示，亚·埃格丁格在《肖邦：钢琴家与教师》中曾提到过他对于此曲的阐述：开始应像一个“线球”那样地展开。[3]在研习了此曲之后笔者对此曲的演奏也有一些个人的思考。全曲第一段是右手单音旋律序奏4小节开始，笔者认为演奏时应作渐强的音乐表情，同时左手的伴奏一开始加入时就要表明一强两弱的音乐节奏特性。这首曲子呈示段和再现段旋律欢快流畅，笔者认为，运用指尖快速跑动的技巧，较易弹出平滑流畅旋转之感。中间展开段抒情性较强，笔者认为在弹奏时触键可以适当加深，注重连贯性。肖邦是非常运指的一位老师，这首曲子也正体现了他的这一理念。不论是快速的旋律进行部分还是较抒情的展开部，只有良好的运指才能在演奏时收放自如。

当然，在以往各钢琴家演奏此曲的时候，对于此曲的细节处和情感表达都有各自的处理和理解。例如拉赫玛尼诺夫在演奏此曲中间段结束处用右手装饰音将其处理的更感伤化，格奥尔格·利伯林1923年录制此曲时将开头的节奏进行了新的改编，还有帕赫曼其唱片中在29-32小节之间强调和拖长了第二排等等。[3]

四、结语

肖邦的《降D大调圆舞曲》内含音乐形象丰富，虽然篇幅相对较短小，但短短一篇便包含了三种小狗的生活片段，这也正是肖邦圆舞曲的独特之处。肖邦以浪漫主义的手法，引人入胜，将小狗旋转追逐自己尾巴的姿态、嬉戏过后休息的姿态以及攒足力气重新玩耍的憨态表现得淋漓尽致。本文从创作背景和写作手法方面入手，浅析了肖邦的《降D大调圆舞曲》op.64 Nr1。从中了解到这首作品是肖邦在与乔治·桑热恋时在其建议下对小花狗追逐自己尾巴的可笑情景所创作的，是有再现的单三部曲式。这首作品情绪对比明显，旋律有欢快有抒情，音乐内容丰富，是肖邦广为流传的通俗作品之一，也是值得我们学习和演奏的作品。

参考文献：

[1]刘金玲.肖邦圆舞曲的研究[D].山东师范大学，2005.

[2]臧英然.肖邦《圓舞曲》音乐创作个性赏析[J].北方音乐，2014，（13）： 24.

[3]利奥特莱特勒.肖邦圆舞曲的早期演奏：与文本的关系[J].余志刚译.中央音乐学院学报，1997，（1）：83-88.