邓凯丽

摘要：眼睛是传神的主要部位。演员，主要是通过面部表情来体现角色的内心活动，不论是高兴忧愁，沉思或惊异，愤怒或悲哀，都是通过人物的面部表情来体现出的，而面部表情主要反映在眼睛上，有了一双传神的眼睛，人物就会活起来了。

关键词：眼神;基础训练;表演技巧

近十年的舞台戏曲表演生活中，潜心学习，总结完善，不断提升自身演技，是自己追求戏曲艺术表演的目标。在戏曲表演中，掌声与鼓励，辛勤与泪水，使自己换来了很多。本文就一个演员在舞臺戏曲表演上“眼神”的运用谈一点粗浅感悟。

戏曲来自民间，我们亳州最早的戏曲“剧场”是和平街围观露天广场，任何方向都有观众，演员在距离观众很近的地方表演，戏曲演员从来不把观众当“外人”，通过眼神与观众的交流，把人物的内心隐秘，通过身段、眼神，示意给观众，以使观众有参与感。一个演员如果放弃与观众的交流，将会削弱对观众的吸引力，削弱观众的欣赏兴味。我认为戏曲演员要想运用好自己的眼神，首先就要对自己常犯的眼神上的毛病了解，怎样去修正正是关键。

一、戏曲演员舞台表演常见的问题

舞台上演员眼神不到位，不能抓住观众的注意力，影响剧中人物的气质，主要表现在：

1、眼神呆滞。眼睛动作滞缓，不灵便，影响表演的神采。即使表现性格木讷的人物，也不能呈无意识的自然状态，也需要运用眼神表演人物的木讷。2、下垂如闭。戏曲舞台上，眼神的动作不能处在无意识状态，包括垂眼，不能像有时生活中那样垂眼不睁状态。而是要有控制的，眼睑下垂时视点不能太近，约垂至离脚下二米左右，使观众看来像是闭着眼。3、眼睛瞪大。眼睛大是表演优势，但是如果只为显示眼睛大而一直瞪大眼睛，眼神会显得很愣，而且眼睛一味用力瞪大没有起伏，也会削弱审美感觉，所谓“眼大无神”。某些角色的性格，并非眼睛睁得越大越好。4、眼光散神。眼神的动作无章法，显得散乱，抓不住观众的注意力。5、眼珠乱转。戏曲舞台上，不能无目的地转动眼珠，否则有卖弄之感。6、眼神虚空。出于对人物体验不够，没有激情，造成眼神的盲目性。以上的舞台演出弊病，均是由于对人物体验不够，以及对眼神的技巧掌握不够，以致眼神表演不到位。

二、针对性的基础训练

人们常用“一眨眼”来表现眼睑动作速度之快。可是到了戏曲舞台上，如果真把生活中“眨眼”的节奏直接搬上舞台，则观众会感到不够鲜明，削弱感染力，所以，眼神的表演节奏，也需要加以夸张、变形。舞台上眼珠的转动、眨眼时眼睑的开、闭等节奏，都需要慢于生活节奏，眼珠动作幅度也需要大于生活状态，使情感传达鲜明。戏曲演员的眼神表演，不是仅靠演员的天赋或灵感，因为它并非生活的自然流露。眼神表演来自生活中眼神的提炼、夸张和变形，眼珠转动、眉毛的收放、眼睑的开合都是有章法、有节奏感、有美感的技巧表演，它也需要训练。当演员有了熟练的眼神技巧和的体验，在舞台上眼神才会有亮度、力度、灵活度、感应能力，才能有灵气。眼睛的训练，其实就是眼珠和眼睑的训练。训练的目的，是达到眼珠的上、下、左、右的运动。多年经验得到方法有：1、左右移动眼珠。眼睛平视放松，眼珠左右横向移动，左耳、右耳，练习眼珠动作的夸张幅度。2、圆圈转动眼珠。眼睛先平视，眼珠连续去看左耳、眼“转动”起来。3、眨眼睑。眼睑抬起和下眨节奏适当放慢。4、闭眼睛。眼睑先要睁大，而后合上。5、斗眼。“斗眼”是极度的夸张、变形，一般用于人物神志错乱、晕倒、疯态等不正常的状态。

三、戏曲演员眼神的舞台表演技巧

1、眼神“亮”的办法表演受到外部刺激或触动内心思维时“眼睛最为先”，就是首先用眼神传递给观众，也就是运用“拎神”技巧。“拎神”是戏曲表演者重要的基本技巧。动作要领是：眼睑先放松，“拎神”时，伴随“浅吸气”的动作（节奏要利索），眼睑瞬间抬起。一般情况下不能端肩。“拎神”的眼珠不要正对观众，但在人物十分激动时“拎神”，眼珠可直对观众席，吸气加深，时间放长，有时可以用端肩来加强情感传达。唱、念、身段都是表现人物的行为动作的手段，唱、念是表现人物之间的对话或内心思索。在每句唱、念开口前，应根据内容，可有或强或弱的“拎神”动作，这是传达人物内心动作的信息。夸张的眼神大多用在情感激变时。当表现思索忽有所得时，也需要运用夸张的“拎神”技巧，传达心理活动的信息。比如，自己在皖北梆剧《拾玉镯》饰演刘媒婆中，明知傅鹏和玉娇用玉镯传情之事，见了玉娇，一个侧脸“拎神”配合—吸气，同时端肩，使玉娇大惊的心态得到外化。2、眼睑抬起的高度在戏曲舞台上平视的眼睑，比生活中平视略高，如果观众席有二楼的话，眼睛的视觉高度，大约抢在二楼观众席的楼沿。3、眼睑下垂到哪里？在亮相之前或表现含羞、思索时，都有下垂眼脸的动作。垂眼时，一般视觉垂至离自己三米左右的下方，或舞台的台沿。如角色位置在台口，则眼珠可垂至观众席的前几排，使观众在演员下垂眼睑的余光中感受到角色的情感，这也是演员与观众交流的需要。如果垂眼时，眼睑垂得太近，观众席看来，就像闭着眼，失去与观众交流的机会，并且影响美感。4、如何表演思索眼睛，先平视，接着眼珠左右有节奏地闪动（2—3次），再接着眼睑上下眨动（2—3次），接着下垂眼脸，再抬眼脸“拎神”。演员练好唱、念、做、打等技巧固然不易，但是运用眼神技巧来塑造人物，使眼神成为“心之苗”，使塑造的人物形象具有美学价值和认识价值，就更需要加强自身文艺修养和技艺修养。传统的行当眼神是塑造新角色的眼神的参照。如花旦的圆眼、青衣的收眼、小生的化眼、老生的虚眼、花脸的瞪眼等。由于人类的社会实践、生理情状、情感变化无一类向，人物复杂的心理活动，使“眼神”的变化自然也相应地千姿百态，不能穷尽。所以具体的眼神表演，要靠演员的体验，结合基本功技巧不断地创造。另外，眼珠动作必须训练有素，能自我控制，它的转动方向、速度、幅度以及静止位置等，都要得心应“珠”。5、眼神“留”给观众表演要适当地面向观众席，让观众通过眼神和面容，看清人物复杂的思想感情活动。戏曲表演还要抓住一切机会通过眼神把“戏”“留”给观众，巧妙地与观众“交流”。但是，用眼神“引导”观众，并非用眼神去瞪观众，而是指演员怀有“观众意识”。演员在唱、念、做、打以及与同台角色交流时，都不能忘记用眼神向观众“交待”。演员面部在经过观众席时，不要无意识地垂眼或者闭眼，尽量使观众能观赏到眼神，甚至在转身向内时，眼神都要“领”观众，把内心的情感“留”给观众，以增强表演的感染力。