摘要：演员舞台化妆造型不是单纯的技术性劳动，而是一门艺术，是一门形象设计科学，它涉及心理学、美学、人文学等方面的专业知识，也涵盖着服饰学、色彩学、化妆造型设计、身势学等领域的内容。戏曲舞台化妆是舞台艺术的重要手段之一，是舞台艺术美的重要表现形式。

关键词：演员;舞台;化妆;渲染;艺术美

演员舞台化妆，顾名思义，就是演员和化妆人员，为适应剧中人物所要求的外貌特征，采用各种化妆技术手段（包括油彩、毛发、塑形材料、粘贴物等的应用），以达到可以使演员相应改变其面貌的能力。同时它具有假扮和以假当真的含义。舞台戏曲化妆个人风格的形成是一个过程，需要人物的时代背景及多方面因素的积极配合。自己步入戏曲表演工作十多年以来，体会最深的就是：作为一名专业戏曲演员，化妆应该首先深入剧情，用心感悟，同时还应懂得形、色、韵的有机结合，这样才能妙“手”生花，让一个个完美的艺术形象展观在戏曲舞台上，从而激荡观众的心灵。由于各国社会政治、经济、文化发展的不同，各民族对艺术欣赏习惯的差异，戏剧及表演艺术必然受其影响和制约，而依附于表演艺术的化妆技艺自然不能例外。

随着社会的进步，文化的发展，戏剧的发展，为了适应一人多面的艺术效果，于是在艺术表演实践中出现了假面具。随着时代的发展，而假面具逐渐显得难以适应艺术表演效果，这样演员自身富有表现力的面孔，便从假面具后面释放出来，直接用颜色涂在演员脸上，各人表演各自的角色，使戏曲舞台化妆得到了更新的进展。

由于我们演出剧目的内容，风格及人民群众的生活欣赏习惯等原因，戏曲舞台化妆的艺术性魅力彰显。近年来，戏曲舞台化妆工作无论是从艺术性还是从技术性方面更是有新的亮彩。特别是一些老一辈革命家的艺术形象在舞台、银幕上不断出现，产生了强烈的社会反响，取得了巨大的艺术成果，同时对演员化妆的形象艺术起到了强推进作用。随着舞台戏剧艺术的发展及电影、电视艺术的蓬勃兴起，化妆造型艺术相应的得到了可喜的飞跃。油彩的革新，绘画技法的提高，毛发制品、粘贴物、塑形材料、制作技术水平的突飞猛进，使戏曲舞台化妆的地位得到了质的改变，从舞台到银幕，艺术技术成就显着非凡。

其真實、自然、逼真、可信的程度，赢得了观众的公认。

十多年的戏曲专业工作，自己感悟舞台化妆的意义和作用是：

（1）戏曲舞台化妆是刻画戏曲人物的重要手段之一。它的主要作用是改变演员的外貌，塑造出剧本中角色所需要的视觉形象。比如一个青年演员扮演老年人就必须在自己脸上表现出年老的面部特征，如果他扮演的老人是农民，那么就要表现出终年在田里辛勤劳动的性格特征。一般来说，粗犷有力的眉毛，大而有神的眼睛，有助于刻画人民战士的英勇气概。而倒挂眉、三角眼常被用来表现阶级敌人的凶残和险毒。当然，在刻画角色精神面貌和性格特征时，应该从生活出发，从实际出发，不能千篇一律地搬用某些化妆技巧。如：国粹京剧、河南豫剧、安徽黄梅戏脸谱化妆形象各有俏点特色。

（2）戏曲舞台化妆可以使角色的形象在舞台上更鲜明、更生动、更富有艺术感染力。剧场里的座位有远有近。通过化妆，可以适应观众远距离观看的需要，如果不化妆，剧场前排的观众也许还能看清演员的面目，而在后排的观众就觉得演员面目不清了。为了使观众看清演员的面部表情，就要用油彩把演员的眉毛、眼睛、鼻子、嘴等部位画得更明显，有时还要用其他的化妆技巧加以夸张。因此，演员在化好妆后不仅要近看，也要远看。化妆时既要考虑镜前的化妆效果，更要考虑观众远距离观看的化妆效果。

（3）戏曲舞台化妆也是为了适应舞台灯光照明的需要。我们一般都是在灯光下演出，在一般灯光下，如果不化妆，不把面色适当加深，演员的面色看上去就显得苍白不健康，五官也会模糊不清，加上演员与观众之间的距离，更会使面部轮廓平板，单薄，表情无力。因此，只有经过化妆，才能使演员面部轮廓清晰，层次分明，五官富有立体感，加强其表现能力。

戏曲舞台化妆的作用：

（1）化妆能改变演员外貌，帮助演员面部表情以符合剧中人物的需要，渲染演出效果。选排的剧目、演员角色一经确定，每一位演员的外貌不可能与剧中人物形象要求完全一致，加上舞台演出本身所具有的独特性——即舞台与观众之间的自然空间距离，这就要运用化妆方法来具体处理，把演员本身不符合角色的部分加以弥补、改变。另外把演员美的部分，以人物要求隐去或覆盖起来，再从新勾画出符合于剧中人物的式样，使化妆真正起到“体现一个外在的形态”的作用。

（2）在演员面部准确、自然、柔和的运用妆彩，弥补被强烈光线冲淡的部分。这样既可使演员与观众之间的自然距离得到较好的调整，使前排观众不会因化妆痕迹大而觉得虚假;后排观众也不会因座位太远而看不清人物面部的基本特征和细致表情。这样演员在穿上角色特定的服装，生活在特定的环境中，配以恰当的光效，整个舞台画面便可以和谐一致，完美无瑕，追求的舞台艺术效果便能油然而生。

（3）戏曲舞台化妆成功的造型具有帮助演员近一步理解角色，探索形象的力量。化妆上一个成功的特征，能使一个角色演员在自己脚光的明亮光芒中张开自己的花瓣，这是一个非常愉快的而一刹那可以渲染、补偿舞台艺术美效的忘我享受。

每一个演员在各自的戏曲舞台化妆实践中体会个有不同，化妆时，每个演员对着镜子，运用各种化妆技巧及化妆用品，精心刻划人物的面部形象和层次感，穿上服装对着镜子，带着“戏”边做边看，不断感悟。其目的就是为了发现化妆上有无不合乎剧中人物要求的缺陷和不足，以及时修正，进而达到“象”角色的境界。这就证明：在形象创作的过程中，戏曲舞台化妆造型上的任何细微发现，都将激发演员的创作欲望和热情，都将增进演员对戏剧人物的信念和真实感，使戏曲舞台人物角色创造的深度与广度得以充分体现。

作者简介：张秋丽（1984.9-）女，河南商丘人，亳州市演艺有限公司，四级演员，主攻方向：娃娃生、小生。