范名简

摘 要：音乐教育属于审美教育。在音乐课程纳入中考后，却容易出现有违初衷的现象，即把音乐课当做一门新的“主课”，从而加重学生的学业负担，消解音乐的审美属性。本文从審美心胸、审美能力、审美趣味三方面入手，对音乐课程纳入中考后的教学方式提出了建议。

关键词：音乐课程;中考;审美

近年来，全国各地陆续推动音乐纳入中考。一个新的问题随之而来：音乐教育在中考的压力下到底是强调应试还是审美？著名美学家席勒提出的“游戏说”强调的是审美，他说：“游戏冲动的对象用一个普通的概念来说明，可以叫做活的形象。这个概念指现象的一切审美性质，总之是指最广义的美。”[1]

但是，在推动音乐纳入中考的大环境下，更有可能出现强调应试的现象。教师、学生双方都追求音乐知识的学习，从而忽略“审美体验”。对于他们来说，最为关注的是如何取得高分，音乐不过是新加入考试的“主课”。最为显著的就是在课堂上“死记硬背”那些要考的内容，走进“填鸭式教育”的死胡同，背离了“审美教育”的理念。面对这种现状，笔者产生了几点思考，希望有益于学生审美发展的培养。

一、培养审美心胸，追寻人生价值

鲁迅先生非常强调审美的作用，他说：“故人群所当希冀要求者，不惟牛顿已也，亦希诗人如莎士比亚;不惟波义尔，亦希画师如拉斐尔;既有康德，亦必有乐人如贝多芬;既有达尔文，亦必有文人如卡莱尔。凡此者，皆所以致人性于全，不使之偏倚，因以见今日之文明者也。”[2]然而在应试的压力下，音乐课可能并不能实现“致人性于全，不使之偏倚”的审美功效。教师、学生在课堂上更有可能仅仅关注“要考”的内容，而对“不考内容”则置之不理，过于功利。整个课程集中于唱歌、识谱、乐理知识等实践方面的学习，过分地强调专业性，而忽视课程的审美性或是人文内涵。

除此之外还有一种情况，就是没有做到“教学做合一”。在课堂上，有的教师虽然也会在课程安排中设有导入、互动等教学环节，整个教学过程也使用了多媒体、响板、木鱼等多种形式的教具，看似丰富了学生的体验，但实际上仍然运用旧的教学方法，还是以“教”为核心，没有突出学生的主体性和课程的审美体验。教师没有真正地与学生形成良性的互动，很多需要学生展示的地方，都被教师一人包揽了。学生在课堂上没有展示的机会，整个教学过程自然是单调、缺乏活力的。虽然在突出学生的主体性上，教师有一定意识，但并没有真正给学生自主学习、自主实践的机会，整堂课都在教师的计划中，依然是教师一个人的舞台。这样的课堂只不过是换了“新瓶”的“旧酒”，实际上对调动课堂气氛、激发学生兴趣所起的作用十分有限。

这种做法会使音乐课成为一门枯燥无味的课程，使学生一面对音乐就退避三舍，无法体会审美教育的乐趣，既加重了学生的学习负担，也造成了学生的审美冷淡，背离了音乐课纳入中考的初衷。在这种枯燥无味的学习中，还怎么培养学生“音乐感”的耳朵呢？马克思在《1844年经济学哲学手稿》中曾说：“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。”[3]因此在教学时，教师要以丰富有趣的课堂把较为枯燥的理论知识、专业技能的教学囊括其中，最大化地激活学生的学习兴趣，引导学生从作品中，感受人生的意义和价值，如在鉴赏《命运交响曲》时，感受贝多芬“扼住命运咽喉”的自立自强，引起情感的共鸣。

而对于课堂外的学习，并不一定局限在兴趣班。高雅艺术进校园的引入、校园艺术节的开展、学生社团的建设也是审美教育的一个环节，对学生的审美体验，校园的文化建设，都有重要意义。

是以，无论在课堂内外，都要营造一个浓郁的艺术氛围，从而优化学生的审美体验，突出学生的主体性，激励学生去追求高尚情操、提升自己的人生境界，去追求一种更有意义和更有价值的人生，让学生在今后的人生中自发地热爱艺术、热爱生活。

审美教育就是要让学生去追求人性的完满，也就是学会体验人生，使自己感受到一个有意味、有情趣的人生，对人生产生无限的爱恋、无限的喜悦，从而使自己的精神境界得到升华[4]。

二、培养审美能力，开拓艺术视野

在音乐教学中，学生艺术视野的开拓至关重要。审美能力的培养不仅仅局限在艺术实践，还需要拓展至一个人整体的文化修养。这种文化修养最直观的表现于对其他学科的掌握。例如，萧友梅先生在其深厚的哲学和教育学功底的支撑下，于音乐领域有了极大建树。除了教学和组织、指挥管弦乐队，他还创作了近百首歌曲，编写了关于钢琴、小提琴等方面的大量教材。无疑，学科间的相互综合是拓展学生文化修养最基本的方式，也是《义务教育音乐课程标准》对教学提出的要求。

《义务教育音乐课程标准》指出：“音乐教学的学科综合，包括音乐课程教学领域之间的综合：音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、影视、美术等不同艺术门类的综合;音乐与艺术之外的其他学科的综合。”[5]这种学科综合有利于软化学科壁垒，避免学生形成知识点的片段化。当然，我们不能把“学科综合”简单的理解为各个学科的叠加，以致音乐课变成“四不像”，而应当把其理解为以音乐为本的各个学科间的“有机结合”。一堂成功的音乐课就是要教师用巧妙的构思和教学设计，引发学生的审美期待，通过连结不同学科之间的共同点，深化音乐内核，开阔学生的视野，从而丰富学生的审美体验，培养学生的审美能力。因此，在把握教材时，教师要能突破知识点的束缚，勇于对其他学科进行综合。

（一）与美术的综合

美术是音乐的姊妹艺术，两者的契合点很多。法国印象派音乐家德彪西认为：“音乐是由色彩和拥有时间的节奏形成的。”从心理学的角度来说，“通感”这种心理现象使得音乐与姊妹艺术之间的综合成为必要和可能。在教学中，教师可以从画面的色彩、线条感受音乐的情感和旋律的流动，形成视觉和听觉上的互补，达到声色俱全的效果，有利于教学效率的提高。相对其他学科而言，音乐与美术综合起来也较为容易。例如，在欣赏德彪西的《月光》时，印象派的画作就是最佳的注脚，便于学生感受乐曲泛音的色彩以及色彩间的变化，感受德彪西在描绘美丽月色时细腻的情感;在欣赏肖邦的《小狗圆舞曲》时，快速的节奏，灵动的旋律，是小狗欢快活泼的形象在音乐上的表现。这时候，不妨让学生拿起画笔，把自己脑海中的小狗描绘出来。

（二）与语文的综合

“诗不一定都要求懂，诗的词藻美和韵律美直接诉诸人的灵魂。”[6]任何一部文学作品都包含有与“辞情”相统一的“声情”。如诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词这类文学作品，它们本身就带有音韵美，即使人们不理解它们的内涵，也能在声情中体会到美感，更何况“读书百遍，其义自现”，在声情的帮助下，有利于学生对辞情的理解。反之亦然，人们在欣赏音乐时，也可以通过辞情的帮助，更好地理解较为抽象的音乐。当人们在聆听《二泉映月》时，不妨结合语文课本，委婉深邃、跌宕起伏的琴声与“泉”“月”在辞情的凝聚下交相辉映。在这泉边，在这月下，阿炳饱尝世态炎凉的孤独心境在一首二胡曲中，肆意徜徉。

（三）与英语的综合

在与英语进行综合时，可以引入“音名”与“唱名”的学习。笔者曾在课堂的环节播放了一段动画视频，其中一个情节是主人公在听到“mi”“la”“la”“fa”四个乐音时，联想到了英文“shoot”（如图一所示）。对于乐音怎么转变成英文单词，学生们非常感兴趣，很有探究欲望，但尝试了很多方法都不得其解。这时候笔者自然而然地切入了“音名”“唱名”的学习。通过解开这个谜题，学生把较难理解、较为枯燥的理论知识很好地吸收、掌握了。这时，有的学生能自发地对乐音进行排列组合，拼写成近期学过的英语单词，有的学生用之前学过的节奏对乐音进行简单的配置，哼唱起自己编创的旋律。

三、培養审美趣味，传承人文精神

音乐教育要把凝聚在社会里的人文价值，挖掘出来，传递给学生，具体地说，就是要关注中国传统音乐。中国传统音乐包含着“天人合一”的人文内涵，清微淡远的审美追求，是世界音乐艺术宝库中的奇珍。然而现实中，大多数学生却更加关注美声、钢琴、小提琴等西方音乐。因此在教学中，教师要增加有关传统音乐的内容，突出地方本土特色，如各地民歌、小调等，挖掘深植于音乐中的人文内涵。

而以昆曲、古琴为代表的非遗艺术，更是传统音乐中的精粹。在教材中，学生能够很明显的感受到对非遗艺术的重视。以苏少版小学四年级教材为例，在《甜甜的江南》这一单元，就包含有昆曲元素。教学不是简单地介绍这种表演艺术，而是要在欣赏、实践中感受小桥流水人家的人文魅力，品味传统音乐文化的独到之处，使学生形成全面、独特、健康的审美趣味。

同时，在教学中教师要培养学生传承昆曲、古琴等非遗艺术为代表的传统音乐的使命。教师可以尝试讲述传统音乐的小故事，激发学生对传统音乐的热爱，通过观赏名家演绎，感受其幽婉跌宕、清微淡远的艺术风格，培养学生高雅的审美趣味。以欣赏古琴曲《平沙落雁》为例，悠悠的琴声描绘了一幅诗意的情景：长江之水，浩浩汤汤;秋色宜人，云天广阔;群雁起舞，自在悠游。在这如诗如画的意境中，学生能感受到古琴的琴声与从容、怡然、适意的心声产生共鸣。这种审美体验会深深地印在学生的心中，使之自觉成为非遗艺术为代表的传统音乐的继承人，甚而成为传统音乐文化所蕴含的人文精神的传承人。

参考文献：

[1][德]席勒..美育书简[M].徐恒醇，译.北京：中国文联出版公司，1984.

[2]吴晓明，王德峰.鲁迅文选[M].上海：上海远东出版社，2011.

[3][德]马克思.1844年经济学哲学手稿[M].北京：人民出版社，2000.

[4]叶朗.美在意象[M].北京：北京大学出版社，2010.

[5]中华人民共和国教育部制定.义务教育音乐课程标准（2011年版）[M].北京：北京师范大学出版社，2012.

[6]季羡林.季羡林谈读书治学[M].北京：当代中国出版社，2016.