黄铮

摘 要：书法篆刻艺术在我国发展历史悠久，是我国传统文化中最璀璨的部分。從最早的甲骨文篆刻，到近现代篆刻艺术的发展，我国书法篆刻艺术在不同时期具有不同的风格和艺术特点。本文基于印风，探索我国书法篆刻艺术，选取秦汉印、明清印及近现代印三种印风进行重点剖析，了解不同印风书法篆刻艺术的特点，体味书法篆刻艺术之美，供相关爱好者借鉴参考。

关键词：印风;书法篆刻;明清印

一、引言

我国书法篆刻艺术起源于秦朝时期，在历史变迁过程中，形成自身独特的发展规律和印风。从元代开始，文人墨客对篆刻艺术的追随极大地促进了书法篆刻艺术的发展，并逐渐形成以具体作者为代表的风格流派。例如，秦汉时期的古朴、雅致，明清时期古典与创新的相互交融，到近现代以齐白石为代表的豪放与大气。分析书法篆刻艺术的印风，尽享篆刻艺术的独特魅力。

二、书法篆刻艺术简介

篆刻指的是镌刻印章。称为篆刻的原因是在刻前，需要进行篆书。篆刻是我国独有的一种传统艺术形式，最早出现在奴隶社会，被用于信息的承载与传递。春秋时期，印章在我国的使用逐渐广泛，随着其他艺术领域的兴起，印章逐渐拥有了实用价值之外的艺术价值，融入了多种艺术形式。发展到明清时期，文人们开始将篆刻与艺术创作相结合。篆刻艺术的发展历程可使用印章的名称来概括。最早的印章被称为“玺”，秦朝，玺是只有天子才能使用的印章，象征着至高无上的地位和权利。秦汉两期，官方的印章被统称为“印”，也有一些特殊的印章被称为“章”。到了魏晋时期，由私人使用的印章逐渐被改称为“印信”，而唐宋以后，印章的名称已经包括图书、关防及记宝等多种形式[1]。

篆刻艺术与书法艺术之间有着不可分割的关系，篆刻艺术的实质就是将隶书与凿制手法相结合，从而制成印章作品的过程。篆刻是一种独特的书法表现形式。在历史中，书法艺术与篆刻艺术相互促进、共同发展，形成了当今俗称的书法篆刻艺术。印章中使用的书法也随着历史的变迁表现出动态化的特点，最早的印章使用隶书，到宋元时期，又将楷书加入其中。篆刻艺术的发展受到书法艺术发展的深远影响，历史上出现的篆刻大家多为优秀的书法艺术者，二者相互融合，共同构成书法篆刻艺术的超高赏析价值。

三、书法篆刻艺术的印风探索

（一）秦汉印：古朴与雅致的代表

在秦王朝短暂的历史中，篆刻艺术可谓是其留给后世最宝贵的一笔财富之一。当时，大篆过渡到小篆，相较于宫廷所用的官印来讲，民间作品更加灵活、自由，呈现出多种艺术风格。秦代为篆刻艺术的发展奠定了良好的基础，发展到汉代，篆刻艺术迎来了历史上最鼎盛的时期。当时的篆刻作品多具备使用功能，但其中也不乏一些以赏析、创作为概念的作品。古朴、雅致的审美观念被提出后，秦汉印的印风已经基本确立。秦汉印的主要特点体现在三个方面。一是线条粗犷匀称。汉代的篆刻作品多采用白文金属制成，使用的线条即粗犷又讲究匀称均衡，这样的印章产生的印文清晰而厚重。另外，还有一类特殊用途的印章称为凿印，如专门为武将配备的将军印。将军印的刻制过程往往很匆忙，因此工匠在凿制手法上也更为灵活、粗犷，反而形成了将军印自然、古朴的特点。二是章法上逐渐变化。在汉代初期，宫廷中使用的官印还沿袭着秦时期的章法，即在印面上保留边界。这一章法在西汉以后基本被弃用，取消了印面上的边界，印面更加完整，整个作品也更显生动[2]。三是印面的字形出现多种变化。汉印中的印文多白文，使用的字体也以小篆为主。但是在字形上出现了一定的变化，方中有圆，颇有隶书的韵味。汉印中常用的文字被进行多种改变，使得篆书与印章之间相互融合，形成独特的艺术特点。在一些篆刻作品中，还用到鸟虫篆、缪篆等，更加富有艺术情趣。

（二）明清印：古典与创新的交融

很多人认为，明清印的造诣足以与秦汉印相媲美，其中一些手法至今被后人沿用、研究和模仿。当然，秦汉印中的优秀艺术元素也对明清印造成了一定的影响，在发展、变革的过程中，形成一种全新的印风。到了明清时期，我国古代文学、戏剧、小说及绘画等艺术形式都得到了极大的发展，为书法篆刻艺术的发展奠定了良好的基础。朱文是明清印风的代表人物，著名的“少壮三好音律书酒”印就出自于他手。观察此印的印面，颇具秦时期“玺”的特点。讲究横纵顺序、虚实过度，印面十分优美，富有古典、雅致的艺术气息。观其刀法，沉着而老练、一刚一柔结合得完美至极。朱文的篆刻作品多使用大篆，文字不易辨识，如本印中的“少”“书”等文字。但要探究这种写法有无出处，可以发现，单凭一个“少”字，其被记录到历史中的写法就多达40余种。朱文篆刻作品中独特的“写法”，也是其作品的魅力所在。观印面不得知其字，但可知朱文。明朝时期，不少研究印章的大家提出对秦汉印艺术精髓的继承，点明“古”与“今”之间的必然关系，标志着明代印章艺术创作思想的飞跃。此时，印章艺术逐渐从以前的模仿演变成古与今的结合，在透彻了解秦汉印精髓的基础上，加入了新时期人们对于印章艺术的理解和追求。从此，篆刻艺术有了全新价值，既是对前人的继承，又要求加入现人的创新。到清代，书法篆刻艺术又迎来了历史发展飞跃时期。流派印逐渐被人们所推崇，篆刻艺术上升到新的高度，人们将秦汉印中篆刻的基础手法和技巧总结成规律，与自身的创作风格相结合，书法篆刻艺术在此时期正式形成。

（三）近现代印：以齐白石为代表

书法篆刻艺术发展到近现代，最具代表性的人物当属齐白石。时代发展至今，很多“西洋”文化流入我国，并给传统文化的发展和集成带来严峻的挑战。面对这一形势，居于乡村田野的齐白石并未受到影响。他以批判和继承的眼光看待书法篆刻艺术，依然追随着汉印的脚步、延续汉印的精髓，并加入自身对于篆刻文化独到的见解。齐白石的书法篆刻作品不同于清明印，在他的作品中，已经很难再找到秦汉印中形式束缚的影子，唯独将汉印表现出的神韵予以继承。齐白石曾经篆刻一枚“不知有汉”的印章作品，足以表达他对于秦汉印的态度。任何事物都有其存在的意义和价值，而对待秦汉印，最重要的就是摒弃其艺术表象，探究其中深层次的艺术哲理。齐白石认为，秦汉印的独特之处就在于独创性，而他对秦汉印形式的摒弃与神韵的继承，也造就了其在近现代书法篆刻艺术领域中不可撼动的地位。观赏齐白石的篆刻作品，更能体会到印章中表现出的力道之美，或狂放自如、或敦厚大气，但究竟离不开“力量”二字。他的印风也被很多人借鉴和沿用。齐白石的作品带有浓重的民间篆刻野性、狂放的特点，讲究的就是一个痛快。痛快这一概念谈地轻巧，但在刀法婉转间，就造就了精品印章与劣质作品之间的天壤之别。齐白石的刀法与书法极为统一，下刀如下笔，直截了当，绝不拖泥带水[3]。齐白石的作品不讲究繁文缛节，简洁的印面就足以凸显其篆刻作品的鬼斧神工。因此，不能单单将齐白石高超的篆刻造诣归功于绘画技巧，书法带给篆刻作品的神韵是不可取代的。

四、结语

不同时期的书法篆刻印风有着不同的艺术魅力和艺术追求，分析印风的变迁历史，有助于把握书法篆刻的特点和赏析技巧。在现代社会中，不少人依然选择投身于书法篆刻艺术研究领域，为我国优秀传统文化的传承贡献微薄之力。值得庆幸的是，经过千年的发展，我国书法篆刻艺术依旧散发着的勃勃生机，为后人、为世界留下宝贵的艺术财富和精神财富。

参考文献：

[1]林立.论邓散木篆刻风格的生成[D].杭州：中国美术学院，2018.

[2]孙景海.书法篆刻艺术研究[J].中国民族博览，2017（8）.

[3]陈玉圃.印风古淡  蔚然大观[J].当代广西，2017（10）.