覃颖敏

“苍山月隐浮云绕，洱海风清碧浪涟”，云南给人的感觉是多彩的，如一道长虹，无处不彰显着五彩缤纷的灵气;如一首民族乐曲，无处不流淌着千姿百态的动感。令人印象更为深刻的，还有随处可见的蓝天白云。

在大理，聪慧的白族人将那一片片蓝天白云嵌入棉布里，白底靛浸青染，手工针缝线扎，这便是大理白族的传统技艺——扎染。

青出于蓝胜于蓝

扎染，是中国民间传统的手工染色技术之一，又称绞缬。使织物结扎起来的部分在染色时无法着色，故而得其名。因主产地在大理，染布者大多为白族人，人们又将其称为大理扎染、白族扎染。

在大理，每家每户的白族女子自幼便开始学习扎花手艺，一根钢针、一块白布，在她们手中就如同画家手中的纸笔。不同的是画家使用的是水墨丹青，而她们绘画的工具只是一根细线。

扎染中最重要的步骤，便是这一“扎”字。若将扎染比作绘画，“扎形”便是前期的设计方案，创作的步骤、作品的意义、图稿的创作都是在“扎”中体现。当然，扎得如何，便决定了之后的工艺、技巧和复杂程度。

通常，白族女子需要先设计布上的花式。随后，按照设计好的图案，使用不同的针法进行缝扎，用一针一线将花纹显形，这绝非是粗心之人可做的，看着那一幅幅扎染成品：精美的观音像、栩栩如生的鲤鱼图......不得不感叹匠人的手艺何其精湛。

然而花式图案的保存在科技不发达的以往并不容易，先人们为此也试验了许多办法，从木板刻印，到牛皮裁剪，方法层出不穷，但都不能尽善尽美。直到塑料的出现，才使得传统纹饰更好储存。

扎染的第二步骤“染色”。染色的原料全都来源于大自然，最为常用的便是苍山上生长的廖蓝、板蓝根、洋葱、核桃皮等可直接提取的蓝靛溶液。在溶液中反复浸染，每浸一次颜色便深一层，青出于蓝而胜于蓝。

在过去，正是由于找寻这些原材料的不易，购买成本高，扎染不能大量生产，因此给了白族人更充裕的时间来制作，同时也源于原料的天然属性，出品的扎染色泽明亮，质感极佳。

得益于纯手工制作，即便是完全相同的缝扎手法，得出的作品都是独一无二的。可以说，每一幅扎染作品，都是白族人引以為傲的民族特产。

璞真白族扎染博物馆

早在两汉时期，大理的先民们就已经有了纺织业和使用植物染料染制的纺织品。

从唐朝《南诏中兴国史画卷》以及宋朝《大理国画卷》中人物的衣物服饰来看，那时的白族扎染已经成为一项成熟的技艺，生长在大理周城的段氏始祖段陇，曾经管理过宋朝大理国的织染之业，历经数百年的世事沧桑，经代代相传，至今到了段树坤已是第18代。

位于大理周城的璞真白族扎染博物馆是中国第一个白族扎染博物馆，其主人便是段树坤，5年前他与妻子将家庭式扎染作坊改变为集生产、展示、参观、制作体验为一体的扎染博物馆，免费向游客开放。

博物馆是典型的白族民居建筑，馆内由“扎染源流”“扎染世家”“精品展示”“繁花似锦”“扎染体验馆”等几部分构成。

大理民居构造向来有“三坊一照壁，四合五天井”的说法，即前院两坊有住所，一面留作照壁，还有一门通往后院。跨过第一个门槛，门案上贴着威风凛凛的关二爷，门正对着的照壁上上书“平章世第”四字。照壁有记载家风、装饰、计时之用，这四个字正是说明段氏祖上曾任过高官，若往后在大理再看见这四字，那家人多数为段姓。

展示白族生活的房间内，无论是屏风，还是卧榻的装饰都是扎染制成，四面墙壁上分别陈列了扎染的工序和成果图，而有关扎染的用具、花式和每个步骤完成后布料的样子分装在四周的玻璃柜中。在天井处悬挂着几匹扎染布条，蓝白相间的颜色如同大理的天一样，明媚灿烂。

来这里参观的游客自然不会错过与传统手艺打交道的机会，他们可以走进扎染体验区，在老师的指导下学习扎花和染色手法，临走时可将自己的作品带走。这份至白至蓝的艺术，正在以更亲民的方式走入人心。