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对传统戏曲创新与变革的探索、研究

2019-08-26何志新

神州·上旬刊 2019年8期
关键词:传统戏曲变革探索

何志新

摘要:传统戏曲艺术魅力无限,继承戏曲艺术的优秀成果,同时还要大胆地创新。面对21世纪人们的审美需求的变化,戏曲怎样与人民共脉搏?面对观众老化,看戏的人越来越来少,戏曲舞台上反复重复那些老剧目、老腔调、老演法的严峻现实,我们应该干什么?怎么干?提出了新的课题。

关键词:传统戏曲;创新;变革;探索;研究

首先,我们来分析几种舞台现象:1.戏曲剧目:多为帝王将相才子佳人这类剧目,大多数给人试听之娱,在感情上却与观众无关痛痒,因而与观众缺乏情感共鸣。2.剧场掌声:多在一个名角上场一句华丽的流派行腔、一个漂亮的身段、一串串轻飘的跟头上拍响。观众的审美情趣和交流侧重点在于动听、好看的艺术形式和技巧。3.流派传承:流派的兴衰,促进了戏曲艺术的发展,但任何流派都是一定历史时期的产物,流派要发展、流传,必须适应时代发展的要求,适应观众情趣发展的变化。否则,就会隔断与观众情感的息息相通,不能与观众引起情感共鸣的艺术,是没有生命力的。

其次,要抓住情字做文章。舞台上表现的“情”千姿百态,在生活中,“情”是最能沟通人与人之间的心灵渠道,而大起大落的情态更能强烈地撞击观众的心灵,而那种“单看一条腿”、“单听一嗓子”的审美情趣已逐渐成为历史,与观众的情感隔离较为严重。所以,要注意与观众的情感交流,强调有生活又有情趣的表演。

再次,我们要重继承,更重创新。原样继承,保持历史的本来面目是少数人的事,大多数人的继承是为了超越,继承的目的不是为了进博物馆,而是为新内容服务。在继承流派的工作中,我们要认真刻苦地学习和掌握前辈的艺术成果,要尊重传统,注意继承,但也要防止刻板模仿,应记取艺术大师的格言:“流派流派,不进则衰,学我者生,拟我者死”、“学见闻悟得”说的也是多方面吸取艺术营养,宽阔眼界,采纳各家之长。这个道理近年来,戏曲界就戏曲的革新创造问题,提出了一个重要的理论:纵向继承与横向借鉴的结合,纵向继承是指要保持戏曲基本特征的稳定性、延续性,其中包括对戏曲艺术经验、技术技巧和表现形式、表现手法的有选择的继承。横向借鉴是指要吸收融合各种姊妹艺术,特别是现代艺术的一切有用的成分,使戏的基本特征的外部感性表现更加多样化,更富于现代感。这两者的结合,是一个总的目标和总的原则,也是戏曲发展的总的趋势。但戏曲是活的艺术,不是博物馆里的青铜器,优秀剧目要得到保存,也必须在演出的反馈流程中不断地有所改进,才能使观众欢迎,否则,你想保存也保存不了。

总之,创新是一件十分艰苦的事情,要耗费精力,付出巨大努力,要求我们的思想要跟上飞速发展的时代。当今已进入了信息时代,要不断充实自己的头脑,大量掌握时代信息,再把这些信息运用到艺术创作中去。另外,还要广泛深入地学习文化知识,加强自身的文化与艺术的修养。我们常说祖国的戏曲艺术遗产非常丰富,这是要靠有一批优秀的传统剧目活跃在舞台上,才能成为人们看得见摸得着的东西。戏曲文化的价值至少包括三个方面:一是它含有民族性和精神,這对我们建设社会主义精神文明,构建和谐社会会带来积极的作用;二是它积累了极其高超的艺术技巧,尤其是表演技巧,是许多外国戏剧所不能比拟的;三是它体现了我们民族的独特的审美观念。现代艺术的多样化是一种世界性的历史潮流,这是艺术发展进入一个新的阶段的标志,戏曲也不能例外。我们要反映和适应这个客观现实,客观趋势,就必须确立多元并存的新观念,改变过去那种只把某种倾向、某种形态、某种风格当作方向定于一尊的狭隘的旧观念,而艺术的多样化中又是包含着对立倾向。因此,多并存又不是一种静止的观念,而是一种能动的辩证的观念。任何一门艺术,如果只是单向性发展,其路子必然很窄,很容易走向单一化,甚至僵化。只有双向逆反,即各种对立倾向都在发展,拉开了距离,才真正会有多样化的广阔空间。而多样化的产生,除了包括对立的两极之外,还有对立倾向的不拘一格的互相渗透,这就是说,多元并存的结果,既有对立的一面,也有互补的一面。我们对古典的与杂交型戏曲看待,如是观古典型戏曲,除了它本身具有不朽的艺术魅力之外,它还会不断地向我们输送戏曲的本源性信息,这有利于创新的纵向继承。而刻意求新的杂交型戏曲,实际上是在给戏曲开疆拓土,尽管它在起步时会有种种不协调,但只要坚持探索,会把戏曲的综合水平提到新的高度,并从中孕育出民族戏曲的多样的形式来。可以说,它们是从不同的侧面,不同的角度,在保证戏曲成为稳定状态的系统。

从观众的欣赏角度来说,也是互补的,许多老观众可能主要爱好古典传统戏曲,对与杂交型的演出,由于它跨的步子大和确实存在的某些缺点,一时接受不了,甚至斥为四不像。但对于本来不熟悉戏,不喜欢戏曲传统风格的青年观众或外行观众来说,也许会对戏曲舞台上的某种新变化、新风貌发生兴趣,要来尝个新鲜,看个热闹。戏曲的不同形态,正可以供观众自由选择不能欣赏某种类型的美,也许就是能欣赏另一种美的必要条件,这比戏曲只有一副老面孔,而使观众老化,圈子缩小要好。另外,我们也不能把观众的选择看得那么固定、那么狭隘,事实上人们的审美趣味是变化的,可以拓宽的。戏曲形态的多样化,正有助于新老观众通过对不同类型的美德比较,以拓宽审美趣味,提高欣赏水平。再进一步说,多元并存既是互相补充,又是互相竞争,有选择就意味着有竞争,有竞争是一件大好事,就可以促使戏曲的多样化不断地向着新的境界进步。在当今改革大潮的冲击下,戏曲艺术面临着新的挑战,不注入现代意识,不改革走向新生,必然会落后于时代,遭受冷落。

观众多视角的选择,在电视网络、多媒体的冲击下,对戏曲表演艺术人才提出了更高的要求,要求他们能时、能古、能文、能武、舞台影视全面发展。所以,老师在传、帮、带方面,必须既教传统戏,也要教现代戏,培养双向人才,学会活用戏曲程式,钻研理论知识,更好地刻画人物性格,使传统戏、现代戏教与学走向制度化,科学化。不能机械地因为强调打基础就一味地教学老戏,也不能因为赶时代而光教学现代戏,二者不可对立。为了提高教与学质量,新老演员都要不断充电,不断学习新的知识,提高专业技能,使之既具备有扎实的基本功,又具备较高的文化水品和理论修养,这样才能做好传统戏曲艺术的传承工作,在传承中不断创新。

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