陈冠惠

摘要：至今为止，我国已有五千多年的发展历史，经过长时间的积累与沉淀，我国已逐渐形成了特色鲜明的传统文化。而进入二十一世纪以来，服装行业的竞争不单单局限于品质的竞争，其中还夹杂着服装潜藏文化内涵的竞争。在“民族的就是世界的”理念被大力发扬的当下，虽然我国传统文化在世界舞台上得到了广泛的关注，但在国内服装款式设计过程中却往往忽略了传统文化的重要性，存在严重盲目跟风现象。基于此，本文笔者结合实际工作经验，针对传统文化在服装款式设计中的应用进行分析，望借此为相关工作提供参考的依据。

关键词：传统文化 服装款式设计 应用

一、引言

我国作为四大文明古国之一，其传统文化具有深刻的内涵。在历史的长河之中，每朝每代的服饰都具有鲜明的特色，其中举世闻名的包括近现代的中山装、起源于满足的旗袍、唐装等。但是，就当前实际状况而言，时尚潮流往往都是西方部分发达国家所引领的，因此，我国服装设计行业难免会受其影响，从而忽视了我国传统文化在服装款式设计中的应用，无法从服装设计中向全世界展示我国传统文化特色，这就要求我国服装款式设计工作人员需要以我国传统文化为基点，深入挖掘其实质内涵，并将其灵活应用到服装款式设计中，呈现出我国独有的特色，在全球服装市场中站稳脚跟。

二、传统文化主要元素在服装款式设计中的实际应用

（一）传统文化主要元素

1传统思想观念。作为我国服装设计的灵魂，传统思想元素在整个服装设计过程中发挥着主导作用，无论采取何种手法进行服装设计，都应当遵循我国传统思想观念。在漫长的发展历程中，我国传统思想观念一般以儒家思想融合佛教、道教思想等文化形式，同时以禅学为尊，最终形成抽象化的“天人合一”。

从我国服装发展历程来看，各个细节都能看出我国传统思想发挥的主导作用。和西方国家相比，他们在进行服装设计的时候更注重呈现出人们凹凸有致的体态特征，而我国在传统思想的影响下，更注重“神态”而非“形态”，服装大多为抽象的或者平面的，大多都是通过纹饰等形式将中国人独有的端庄、含蓄以及内敛等品质抽象的表达出来，从整体上来看，更加注重自然和谐美。而在款式方面，我国服装多为宽衣博带，不注重人体形态特征，通过服装遮蔽人体，从而凌驾人体本身而实现“人衣一体”的境界。而在色彩应用方面，我国服装主要遵循在对比中求和谐、以纯色对比为主、以原色表现为主这三大基本原则，服装整体简单又大方、色彩艳丽又明亮。而在搭配方面，我国服装更多的重视和所处地理环境以及实时天气状况相匹配，同时还需要和所佩戴的饰品以及鞋帽相适应。

2.造型款式。我国传统服装在局部设计以及整体轮廓方面都有着鲜明的特色。从整体方面来看，我国传统服装主要以平面直线剪裁为主，服装往往只有一条结构线进行连接，重视面料的自然下摆。而服装轮廓样式则十分丰富，包括民国时期的H型旗袍、x型旗袍、清末的A型旗袍、A型马甲长褂以及T型、H型宽袍大袖等。而在局部设计方面，我国传统服装更加关注对于服装衣领的设计，其中以立领表现最为突出。而在衣襟设计方面，依旧多种多样，包括琵琶襟、一字襟、大襟以及对襟等，无处不表现出含蓄而又优雅的中国风。

虽然我国拥有大量独特特色的传统文化元素，但在实际应用过程中，不能局限于简单的套用，而应当融合现代化特色进行表达。

3.色彩。众所周知，服装色彩是给人们最直观的元素。不同时间段其流行的色彩各不相同，因此结合实际状况，在服装设计过程中合理运用当下主流色彩极其重要。

在古代，我国也形成了与近现代标准色彩体系极其相似的色彩体系学说，主要以秦汉时期基于“五德始终说”的“五方正色循环系统”为主。不难看出，与五德对应的五种正色及其相关的间色与方向，及日后出现的“品官服色系统”都具有鲜明的政治色彩。但是，色彩至始至终都不单单是一种元素，其潜藏的文化、宗教以及政策内涵都在我国五千年的发展历史中不断变化。直至当下，也正是因为这一传统色彩潜藏大量的文化内涵，才会给当今服装设计工作人员启发。

就当前实际状况来看，人们在服装设计过程中色彩的应用主要有两种形式：其一，直接运用。例如2008年北京奥运会，中国运动员所穿服装多以“中国红”为主：其二，借助现代化的材料以及表现手法对中国传统色彩实施重构，或者将传统色彩与现代化色彩进行融合，从而获得全新的美感。而在配色方法方面，现代服装款式设计可以在传统色彩运用的“强对比、高艳度”处理方法的基础上，不断融合黑白中性色，进一步提高现代服装设计的简洁大方而又艳丽的多彩特性。

4.图案。图案作为我国传统文化之一，其表现形式也多种多样，悠久的文化历史也赋予了图案深刻的内涵。对于我国的图案而言，其大多取自于大自然，取材对象也较为丰富，不仅包括山峦亭阁，同样有花鸟鱼虫。以美好事物形成的图案无不彰显出人们对美好生活的向往。而在图案发展历程中，其也逐渐形成了独有的标识与象征作用，例如明清时期，人们多以鸟兽图案表示其武官的身份，而使用飞禽图案表示其文官的身份，而龙凤图案则一直代表着皇室身份。

除此之外，部分图案还有着吉祥的寓意，并有着多种的表现形式。其中，使用最为普遍的表现形式就是借助纹样形象进行表示，也就是通过动植物自身具备的特性借助引申方式来突出其象征意义，例如人们往往用石榴图案表示多子多福、用龙图案表示权贵、而由松柏图案表示长命百岁等。或是借助汉语自身的特性通过谐音进行表示，例如，人们通常用“桂圆”寓意“富贵”。又或是直接將文字进行图案化来表达美好的祝愿，其中以“寿”字的图案化最为广泛。

（二）传统文化在服装款式设计中的实际应用

1.书法。书法在服装款式设计中的应用，一直是我国服装设计工作人员致力研究的方向。书法作为我国五千年传统文化的一种艺术表现形式，其和服装在很多方面都有相似之处，这就给两者的融合提供了较大的可能性。

书法应用在服装款式设计的时候，可以将其近似看作是图案，并通过编结或者刺大小、细微变化、雕刻走向，做了31个模板（原物共31块镶嵌珐琅），每一块木制模板，实际就是珐琅成品的前身。绣等特定的手法把字体镌刻在服装上，或者还能够对字体实施抽象表达。举例来看，在2008年北京奥运会的会徽中，红色椭圆形的印章上刻着形似人形的“文”字图案，既象征着我国历史悠久的文化，同时也象征着勇于拼搏的奥林匹克精神。而书法在服装设计应用中的难点在于为了真正融入书法的深刻内涵，服装设计人员需要对书法的构成形式及其主要元素实施分解，从而获取其在章法、结构形态以及线条等方面的美学形态，这样才能避免书法在应用到服装款式设计过程中落入俗套。

2.中国画。服装款式设计中应用中国画，通常以“色”为饰，以“墨”为肉，而以“笔”为骨。针对其借鉴作用，从构图的角度来看，一般实行虚虚实实相结合的手法，同时格外重视留白，从而给人们无限想象空间。而从色彩的角度来看，重视物体本身颜色的使用，特别是重视色彩深浅浓淡的变化，其中以水墨画的应用最为突出。从营造意境的角度来看，借助空间方位以及笔墨线条设计能够突出不同的审美趣味。总的来说，无论是从哪个角度来看，中国画为服装款式设计带来的启发、其实质内涵以及文化发扬作用，都应当引起工作人员的高度重视。

3.彩陶。作为中国古人数千年的智慧结晶，在和服装相关联的方面，彩陶与服装相同，都具有鲜明的造型变化特色。

服装的不同彩绘所带来的造型变化也各不一致，因此在立体感官方面值得服装款式设计人员学习与借鉴，大多数造型和人体体型都拥有一样的构造关系。而在艺术美学的表现方面，一方面需要平时过程与俯视过程给人带来不同的感受，另一方面也需要重视纹饰与造型的相适应。除此之外，服装款式设计人员还应当深入彩陶具有的纹样特征，包括其色彩、蕴含的内涵以及构图等，这样才能够在服装设计过程中更好的应用彩陶，突出中国传统文化的魅力。

三、结束语

综上所述，中国传统文化具有多种表达形式，且具有丰富的形式语言以及文化内涵，因此，在进行服装款式设计过程中应用我国传统文化是对中国传统文化的传承与发展。借助新型的服装款式以及现代的审美观，使得我国传统文化有了全新的表现形式。