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克莱门托·格林伯格与现代主义艺术的发展

2019-08-21时源钊

戏剧之家 2019年24期

时源钊

【摘 要】格林伯格,从名字我们不难判断出这是一个德国裔的名字,并且从他美国国籍的身份中不难推理出他是一个犹太人。是20世纪后半叶美国最重要的艺术批评家,同时也是世界艺术史上的著名批评家。他是美国抽象表现主义主要代表人物。在他的一生中对于绘画艺术的研究中,不断追求纯粹。对于现当代的艺术风格都有论述,并认为现代艺术的发展并不是偶然,而是必然,并且有被动的成分。绘画艺术将不断剔除自己的三维性,凸显自己的二维特征,向着纯粹不断发展。

【关键词】现代主义;大众艺术;高级艺术

中图分类号:J2 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2019)24-0131-02

格林伯格的艺术观点最早成熟于他发表的《前卫与庸俗》。这部著作部分是对于当时处于二战时期的纳粹德国与苏联抑制现代艺术的抗争。很显然,这个观点带有当时明显的美式左派政治动机。但是,考虑到当时的时代局限性,并且,世界各国的知识分子在或多或少上都会带有一定的左倾思潮,这一政治关切是在可接受范畴内,并且格林伯格的的观点依然是从艺术本身出发,因而观点可以说依旧纯粹。

一、格林伯格的艺术观

总体上讲,格林伯格的艺术观,是马克思主义哲学与包豪斯体系的某种结合。他将艺术分为两种,低级和高级。格林伯格认为,低级艺术起源于波普艺术的兴起与廉价艺术品市场的兴起。他将纳粹与苏联官方艺术,与美国资本主意寡头艺术,都算作低级艺术。……

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