中国声乐表演中的中国古典美学分析
2019-08-21田丽坤
戏剧之家 2019年23期
田丽坤
【摘 要】声乐是一门非常具有感染力的艺术,其对演唱者有着非常高的唱功要求,不仅要求演唱者对作品进行还原与再现,也要求演唱者进行适当的创新和拓展。
【关键词】中国;声乐表演;古典美学
中图分类号:J601 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2019)23-0075-01
我国的声乐艺术不仅是一种非常高雅和具有感染力的表演艺术,也是一门表现美感和传达情感的艺术,将我国的古典美学与声乐表演的过程紧密地结合在一起能够在最大程度上提高我国声乐表演的艺术内涵,也能促进古典美学的传承与发展。下面,我们将从不同的角度对中国声乐表演中的中国古典美学进行分析与探究。
一、传承中国古典美学,对中国声乐的表演进行创新
中国的声乐是一门极具高雅性和欣赏性的艺术,有着非常高的欣赏价值,在漫长的历史发展进程中,声乐表演吸收了多个地域、多重风格和多种演奏方式的精华,逐渐形成了自己独有的演唱方式。对于高度追求精神娱乐和艺术美感的现代社会来说,声乐表演满足了人们对于音乐的大部分需求。而在声乐表演的过程中,影响最大的便是中国的古典美学,其在一定程度上拓宽了声乐的表演和欣赏范围,为观众呈现出了更加优美的声乐表演。因此,在进行中国声乐表演的过程中,传承并发展古典美学是至关重要的,同时,创作者和演唱者也可以在此基础上适当地進行创新,为中国声乐的表演赋予更加丰富的内涵。……
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