崔高飞

【摘 要】托卡塔是意大利文“toccata”的音译，意思为“触碰”。故此名“托卡塔”又名“触技曲”。它是一种即兴的，具有自由意识的体裁。在创作手法上通常用一系列分解和弦和快速华丽的音阶交替发展，速度一般较为轻快，节奏急促，善于表现演奏者的技术技巧。而阿拉姆·伊里奇·哈恰图良（Aram Ilyich Khachaturian 1903-1978）所创作的这首《托卡塔》，因其独具特色的音乐风格，将鲜明浓郁的民族特色与西方作曲技法完美结合。在和声、调性、节奏、织体等音乐元素上具有丰富多样的色彩变化，以及传统作曲技法与现代作曲技法的巧妙融合，而显著于世，被奉为托卡塔中的精品之作。其中爵士音乐元素的融入，让我们真切地感受到古典传统作曲技法和近代作曲技法所碰撞出的璀璨火花。本文结合自己的演奏与学习实践试从作品风格分析《托卡塔》这部作品在演奏与学习过程当中的心得。

【关键词】音乐分析；哈恰图良；托卡塔

中图分类号：J657 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）23-0072-01

该作品创作于1932年哈恰图良在莫斯科音乐学院学习期间，属于哈恰图良的早期作品之一，当时的苏联处于大工业化的时代，作曲家的这部作品也渗透了对工业化时代的讴歌和赞颂。在创作手法上作品的风格表现为以下三个特点：

一、独具特色的民族音乐元素

在这首《托卡塔》中民族音乐的元素表现得也非常突出。从第41小节开始作曲家运用降e小调当中极不协和的大小七和弦，并且以重复而持续的降B为乐曲增添了许多神秘的色彩，而这种不协和和弦的运用所表达的不羁的音响效果很好地表现了民族特色。……