赵方

【摘 要】巴赫是巴洛克时期最出色的音乐家，他的作品一直到几百年后的现在仍然是人们在联系中不可缺少的重要部分，他的对位法像数学家们的计算一样，精准又不失感性，旋律像钟表一样滴滴答答互相契合，却又有着不同的旋律节奏流动、传递。

【关键词】巴赫；创意曲；背景

中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）23-0071-01

一、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

德国中部的城市爱森纳赫是一个弥漫着童话气息的山城，爱森纳赫可以说就是德国音乐的发源地。在1685年时，音乐大师巴赫就出生在这里。

除了生在了音乐之乡，巴赫还很幸运地出生在了爱森纳赫一户声名显赫的音乐世家，在这个家族里，音乐是随着血液不断流淌，世代相传的。或许是幼年时的巴赫在学习音乐时的顺风顺水让上帝都觉得不公平，所以很不幸在巴赫在九岁时失去了母亲，十岁时失去了父亲，之后跟随他的大哥生活，尽管家里存放着大量珍贵的音乐资料，但幼小的巴赫苦苦哀求，却也无法说动专横的大哥，只能每次趁着大哥外出或睡着之后，借着微弱的月光，历时半年之久将心爱的乐谱一个音符一个音符的仔细抄录下来，这使得巴赫视力受到很大的损害，在晚年时经受着双目失明的痛苦直至去世。

二、巴赫的四个阶段

（一）早期（1703-1708）

年轻气盛的巴赫选择离家出走，在阿恩斯塔特管风琴师，青年时代的巴赫才华爆发在那里，写出了饱满有力且给人留下深刻印象的《d小调托卡塔与赋格》。

（二）中期（1708-1716）

巴赫进入神学校学习的同时，还在魏玛宫廷担任管风琴师，一边在图书馆里像饥饿的孩子一样，全力汲取、融合着欧洲文艺复兴时期各种流派的艺术成就，大大扩展了自己的音乐视野；一边仍然兢兢业业地工作着，成了当时远近闻名的管风琴师。

（三）鼎盛时期（1712-1722）

巴赫在德国科滕的小城担任宫廷乐长，那里最高领袖亲王非常喜爱音乐，并支持着音乐文化的发展，这也从某种程度上更好地促进了巴赫的创作，可见一个社会最高领导人的喜好对一个社会的发展起着重要的作用。亲王对当时一切流行的艺术形式充满着好奇并全力支持，所以在科滕的五年巴赫就像如鱼得水一样过得很愉快，并在这个时期完成了大部分的键盘作品。

（四）晚期（1723-1750）

失去第二位妻子安娜后的巴赫来到了莱比锡担任教会乐长，主要为教会工作并培训教会合唱团，所以这个时期的巴赫除了创作了大量的合唱曲，包括有近300首康塔塔，还有《b小调弥撒》《约翰受难曲》等，一贯追求细致的巴赫还修订了早年间完成的《哥德堡变奏曲》，甚至还写出了他晚期代表作《赋格的艺术》。巴赫因白内障和用眼过度导致双目失明后，还仍然坚持着口授，由妻子安娜记谱的方式创作着，巴赫写到了生命的最后一刻。

三、《创意曲》和巴赫的孩子们

这些《创意曲》就是巴赫写给他的孩子们用来练习钢琴时的练习曲，区别于后车尔尼和莫什科夫斯基的只是用来手指练习的作品，巴赫的创意曲更像是练习区中的乐曲，就像后来的肖邦练习曲一样。一共拥有20个孩子的巴赫，这在当时足够组成一支管弦乐团，想象一下当时的巴赫就像是幼儿园院长一样，被孩子们围坐在中间，一只手记录着构思出来的作品，另一只手抱着某一个爱闹的孩子，不同声部互相交错、追赶，就像孩子们此起彼伏的嬉笑吵闹。巴赫创意曲主要是他为了练习孩子们手指的灵活性，脑袋和耳朵能够支配每一根手指头，中指小声歌唱，小拇指娓娓道来，食指稍做休息，一只手要担负很多任务。后来，这些孩子中有些成了古典乐派的开创者，对之后的维也纳古典乐派的代表任务海顿与莫扎特产生了不可磨灭的影响。

四、《创意曲》

（一）主题特点

巴赫创意曲的写法有独特创意且自由，用卡农的创作方法对主旋律进行模仿并展开，就像一部奏鸣曲拥有的呈示部、展现部以及再现部。《创意曲集》的主题写作都短小且精致，所有声部都对主旋律进行严格地模仿，由最先开始主题的导句开始，然后其他声部不断加入，之后便不断在高低声部中变换调式中严格模仿进行，最后回到主调式又返回到开始声部，结束全曲。

（二）曲式特点

调性形成T—DD—T的功能进行；由于终止式的出现可以将乐曲分成若干部分。但主要形成两个部分：呈示部——展开部——结束，这很接近于古二部曲式，但就创意曲本身運用模仿手法将主题动机贯穿全曲又形成了它独特的写作风格。

（三）如何演奏《创意曲》

巴洛克时期作品的跳音、连音，以及装饰音就像绸缎上的珠宝一样华丽繁杂，要严格按照作者原谱标记的表情记号、速度记号以及各种装饰音记号来演奏，充分尊重作曲家的创作初衷；遇到无标记的曲谱时，则可以根据自己在演奏时的需要和理解来进行相应地处理。巴赫在创意曲中的乐曲结尾也保持了终止式中低音喜欢使用跳音这种演奏风格，增强了作品结束的流动感。

五、结束语

巴赫的一辈子非常不幸，即使在世时写出了无数后来被人们奉为瑰宝的作品，在当时也只是被看作二流音乐家，但是他幸运地出生在了巴洛克艺术的鼎盛时期，发展了一百多年的巴洛克艺术像宝藏一样摆在了巴赫的面前。巴赫用德国人的耐心，修剪繁琐，并辅以他的看家手艺“对位法”之后，使得巴洛克时期巴赫的音乐显得独树一帜，且充满了理性，充分展现了精确对于美的必要性。