孙雷

【摘 要】戏曲的舞台节奏是一种综合性的艺术节奏。它包括戏剧结构（开端、发展、高潮、结尾）也即文学剧本的节奏；音乐设计的节奏；道白处理、形体动作及其他艺术手段，包括音响、开闭幕的节奏等综合而成，其中文学剧本的节奏是整个舞台节奏的基础。可见，舞台节奏是综合各个艺术部门以及各个人物形象在精神世界上的一种统一的表现形式。是听觉对象和视觉对象在时间和空间上有规律的变化。这种变化形成视觉、听觉与心理感觉上的协调与统一。

【关键词】戏曲；表演；技巧

中图分类号：J812 文獻标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）24-0031-01

戏曲艺术其强烈的主观表现性必然具体地呈现出强烈的节奏感。由于戏曲的歌舞性，它的舞台节奏就更鲜明、更强烈。因此，在戏曲的创作过程中就十分注意用音乐（包括打击乐）的节奏来协调和激发动作，以致使戏曲音乐成了戏曲舞台动作的灵魂，而节奏则成了动作的基础。

一、研究节奏，运用节奏的重要性

首先我很注重台词，从不为了过多地追求戏剧效果而违反语言规律，脱离生活，让观众听起来感到台词与人物不相符合，这样就不被观众认同接受。台词要达到一定的水准，首先要正确的发音，使音量、音高、音色都传出去。“字是骨头，韵是肉。”字正了，语调、语气、语势、感情色彩就都随着人物内心情感来真说，真交流，使台词达到声情并茂。把声音清晰地送到观众的耳朵里，传达到观众席的每个角落。此戏从始至终一直是以舞蹈形式贯穿到底。……