童卓远

摘 要：电子音乐制作技术以及其在话剧舞台表演声音中的应用是文章研究的重点，首先分析了电子音乐制作技术，对电子音乐制作技术有更为全面的了解，其次通过话剧舞台表演声音元素的分析，总结出电子音乐制作技术的应用技巧，目的在于进一步在话剧舞台声音呈现中应用电子音乐制作技术，发挥其最大的制作价值。

关键词：电子音乐制作技术；话剧舞台；声音处理；振幅调整

电子音乐制作技术在话剧舞台表演声音呈现中的应用，将话剧的表演主体完美呈现，并且有效融合话剧元素、音乐制作技术。话剧《驴得水》《大圣归来》《热带惊雷》等表演中，都很好的将电子音乐制作与舞台表演声音完美结合，将舞台的层次艺术提升，充分展现出话剧的魅力，改变传统话剧舞台表演中的单一感与拘谨感，并且为话剧舞台表演制作注入全新的活力。

1.电子音乐制作技术

电子音乐制作技术的出现，是音乐制作、电子技术发展的重要产物。电子音乐制作在实际应用中包括录音技术、混音技术、声学技术、MIDI制作技术等。电子音乐制作技术以计算机软硬件系统、电子设备等为载体，通过特别的加工、制作合成需要的音乐。具体包括音乐创作以及混录等[1] 。电子音乐技术具有独特的优势，通过电子制作的方式将声音进行优化调整，为音乐创作以及舞台表演中声音的呈现提供更多便利。电子音乐技术从音乐的角度分析，是一种抽象的改变，从赏析角度分析，则需要辨别其中的音色。电子音乐技术是多变的，整合传统音乐、流行音乐以及民族音乐，融合多样化音乐元素，创造出更理想的音乐效果。

电子音乐制作技术，通过音乐制作软件、计算机等就能够完成音乐制作。比如Sonar、Pro Tools、Cubase等都是音乐制作软件。电子音乐制作技术中，MIDI制作技术，主要包括两方面MIDI与音频。其中MIDI容纳编曲的所有内容，音频则主要以录音缩混为主。选择好制作的音乐，确定制作旋律，将旋律输入之后随即匹配音色，有效处理音轨，得到想要的音乐效果。声音合成技术则组成内容较多，需要进行频率调制、减法合成或者加法合成，还涉及到振幅调制、粒子合成等。将声波进行叠加就是加法合成，选择单独的声音为样本，对其他声音采取衰减或者过滤的方式，从而得到全新的声音。合成声音期间，涉及到低通滤波器、高通滤波器、带通滤波器、带阻滤波器等装置。不同的滤波器是对声音进行不同程度的处理。至于粒子合成与振幅调制技术的应用相对较晚，其中粒子合成技术，主要通过声音粒子为核心，对粒子的频率时间、波形等因素进行调整，从而得到不同类型的声音[2] 。振幅调整技术主要是捕捉音频波形的变化形态，利用载波体振荡器进行音频波形调整。

2.话剧舞台表演声音元素

话剧舞台表演中，声音元素不可或缺。话剧舞台中声音元素的展现，将话剧舞台表演体现的更为形象，内容更加丰满。話剧舞台表演中声音元素转换台词故事单一表演的形式，将剧情的跌宕起伏、演员的情感变化等更为生动的串联起来，为观众呈现更具张力的话剧舞台表演效果。话剧舞台表演中声音元素主要体现在音效、音乐等方面。

2.1音效

话剧舞台表演的音效形式多样，包括自然界的声音、主观发出的声音等，比如风声、雨声等。音效包括主观音效与客观音效。主观音效的主要内容是模拟型。比如话剧《驴得水》中各种模拟背景音效的展现，面对特派员时紧张的喘息音效等，这些都是主观音效。主观音效主要是通过特殊制作的背景声音。客观音效在话剧舞台中的应用，取材于生活，并且不会在话剧舞台表演中附加更多的表演寓意，客观音效时间段、声音小。比如紧张快速走路的声音、风声、动物发出的声音等。客观音效追求真实性，通过电子音乐制作技术的修饰与转变，节省话剧表演中旁白解释的环节。比如《驴得水》中，驴棚失火的桥段，利用火烧的音效制作，为话剧舞台表演渲染当时的情景，配合话剧演员的表演，将当时的话剧情景展现的淋漓尽致。

2.2音乐

话剧舞台表演过程中，音乐的添加，是对话剧舞台效果的渲染，舞台表演清洁的丰富。舞台话剧表演中的音乐与杂乱、吵闹、无序的噪音不同，是有目的、有针对性的音乐。尤其是电子音乐制作技术在话剧舞台表演中的应用，将音乐方面的专业知识进行整合处理。利用对音乐的了解、话剧舞台表演需求的掌握，谨慎的选取音乐材料并且加以创作修饰。利用音乐增添舞台表演的过度与故事情节的描述。话剧舞台表演期间融合适当的音乐，丰富舞台表演元素，并且根据舞台表演需求，将音乐划分为三种类型，分别为主题音乐、背景音乐、舞台表演场景音乐。

其中主题音乐主要是舞台话剧表演的中心音乐，贯穿着整个舞台表演的始终，并且在话剧舞台表演中会多次出现。主题音乐的电子音乐制作，需要认识到音乐形式的重要性。主题音乐在很多方面都体现出重要的中心思想，也是话剧舞台表演核心。背景音乐的作用是烘托舞台表演氛围，背景音乐与演员表演始终保持同步[3] 。背景音乐能够将舞台氛围烘托出来，从而激发观众的想象力，引观众进入到舞台表演情景中。

3.电子音乐制作技术在话剧舞台表演声音中的应用

电子音乐制作技术与话剧舞台表演声音的集合，需要提前进行声音制作设计，根据《驴得水》话剧舞台表演为例，为话剧舞台表演量身定做电子音乐制作方案。结合《驴得水》话剧舞台表演背景，掌握人物关系与心理变化，进而更好的进行音乐设计。

电子音乐制作之前必须详细阅读话剧剧本，积极与多方表演人员以及导演等进行沟通，明确该话剧表演的具体背景音乐以及音效。将背景音乐以及音效的规划明确标注出来，由此打印需要的音效清单。

《驴得水》音乐电子合成技术，电子音乐制作合成《驴得水》音乐内容，需要理解话剧的含义，并且将话剧音乐元素进行聚合，这样就能够制作出更理想的话剧音乐。电子音乐制作合成技术中，加法合成制作技术，从声波形态角度出发，制作出与声波形态类似的音乐，这样就能够得到同样的声音效果。比如《驴得水》中的枪声，利用枪声的声波形态变化，对舞台剧中的枪声进行合成，发出与枪声类似的声音，以此来增加话剧舞台表演效果，并且完善表演过程。频率调制处理，最初在无线电广播中加以应用。话剧舞台表演中的应用，将具体声源进行采集，合成声源以振幅调制与频率调制相配合的方式，通过固定的音频去影响另一个音频，进而取得话剧舞台需要的音频。频率调制话剧舞台音频，确保音频波形变化稳定。《驴得水》话剧舞台表演中，需要将“铜匠凶神恶煞的老婆”声音进行调制，使其的声音能够更加彰显泼辣，这就不能应用演员普通的声音，而需要将声调进行调整，更能够展现出铜匠老婆的尖细、刁蛮的声音，加深观众对人物性格的理解与印象。电子音乐制作中的合成技术，调整表演者声音音色的基础上，配合声音制作效果器，将声音节奏处理的恰到好处，并且衔接话剧舞台表演，营造出更理想的表演效果。

结束语

综上所述，话剧舞台表演中声音的张力与表现决定舞台表演的效果。电子音乐制作技术在话剧舞台表演中的应用，对表演者声音进行有效控制，利用声音变形与合成，营造更适合的舞台表演氛围，通过声效的处理将观众带入到话剧舞台表演中，吸引观众的注意力，提高话剧舞台对观众的感染力，为话剧舞台表演增添更多电子技术。

参考文献：

[1] 马亮.浅谈舞台语言基本表现手段在小剧场话剧表演中的运用[J].戏剧之家，2018（8）.

[2] 金梦.敢于走自己的路——“开心麻花”小剧场话剧的“大”尝试[J].戏剧之家，2018（6）：36-36.

[3] 魏欣然.浅谈话剧中多媒体影像技术的舞台功效[J].计算机产品与流通，2018（03）：106.

（作者单位：山东大学）