邱锡鹏

摘 要：扬·凡·艾克（Jan Van Eyck  1385—1441），尼德兰画家，早期尼德兰画派最伟大的画家之一，15世纪北欧后哥特式绘画的创始人，尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键性人物。因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献，被誉为“油画之父”，晚期作品有《阿尔诺芬尼夫妇像》和《罗林大臣的圣母》等。这些作品表现出他对空间、光线以及细节、质感如同镜子一般精确、高超的把握。他以写实的精细描写和微妙的光影表现，使作品闻名于世。他把神圣的内容拉入现实世界中，着力描绘现实生活、现世人生的丰富多彩，人物具有宗教神性。

关键词：凡·艾克;肖像作品;绘画性

扬·凡·艾克（Jan Van Eyck  1385—1441），尼德兰画家，早期尼德兰画派最伟大的画家之一，15世纪北欧后哥特式绘画的创始人，尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键性人物。因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献，被誉为“油画之父”。

图1中的画面主要由黑、白、红与肤色四大块颜色构成，不取杂乱之物入画，保证了画面简洁的品位。画家主观的设计避免了自然主义的照抄，画面单纯的逻辑性得以成立，每个要素不可或缺，不能被替代。而我们画画通常会忽略人物动作设计，整体色彩构成，画面中出现的道具品位和趣味，形式美感，人物形象轮廓与服饰是否入画并自带审美高度等。

凡·艾克作品中的人物与服饰极具概括性，方圆结合的造型归纳方式类似中国宋代工笔画。造型向最纯粹的几何形靠拢，光影与形体也具有团块归纳的特征。在此基础上，结合油画颜料的多层叠加形成哥特式木雕般的体量感，使油画散发出迷人的特质。

人物动作倾向于简洁的几何体形态，手的动作多呈现为并拢形体，有意识避开五指张开的分散造型，既便于塑造刻画，又具备某种整体美感，很好地解决了画什么的问题。该作品造型偏向几何形。人物造型愈接近几何形，形象就愈加稳定。色彩注重固有色，更多倾向于素描关系。画面构图分割清晰明确，深色背景、红色衣服与头巾、人物肤色，三块色彩构成整个画面，整体关系极其简约、明朗。

和摄影一样，写实人物绘画创作过程中，人物动作设计与道具选择显得格外重要。具备深刻逻辑性的人物动态须同时满足多个条件，如耐看、自然，容易刻画表达，比较独特又让人印象深刻，具备某种宗教或其他象征意义，便于归纳深化，与道具和人物内心情感结合自然舒服等。就像拉斐尔出名的构图完美、毫不用力，但天才也非凭空而来，而是慢慢雕琢的。凡·艾克同那个时期的大师们一样，都对画面中人物动作的设计情有独钟，精心设计每一个细节。图1中的人物动作如同许多常见的中国古代人物画像中的动作一样仅露出一只手，这一只手还进行了剪裁，成功规避手指的平行单调，确立了某种剪裁意识的美感。

任何不经系统训练的自由发挥都是无章法的胡涂乱抹，没有任何价值。從作品立意、素材选择、草图完善、画面基底、材质选择、作画手法，到画面手感、作品气质等层面，进行细化思考，整合这些碎片般的元素，建立起作品系统，就可以获得较为专业的水准。这关系到我们对绘画系统的熟识程度和作品质量，也是专业画家区别于业余画家的关键点所在。我们都有过这样的经验，在没有经过严格系统专业学习时，每个阶段都画得不自信，绘画过程伴随巨大的迷茫与不确定，这样的作品由于不能准确发力，给人的感觉就比较模糊。

毕达哥拉斯最早发现著名的“黄金分割率”，提出“勾股定理”，并把数视为万物的本源，提出了“万物皆数”这一数本主义哲学信条。美感往往体现在数学般精确的秩序上，作品应该具备勾股定理般的理性秩序，即画面中出现的每个元素都是经得起推敲的，缺一不可，只能是这样的。笔触的方向、肌理厚度、动作设计等都是经过深度推敲，不那么常规。例如，具备永恒感的动作就是百看不厌的，区别于一般性或者纯偶然的动作。我们从凡·艾克作品中可以明确感知到这些对纯粹理性秩序和数学般精确细节的追求。

绘画是灵感固定下来的载体，我们抓住最美的时刻，并且表达得相当具有表现力，“撮合”素材与表现手法。一张成功的作品在素材方面就经过了层层挑选、推敲，在表现手法上应当具备传统的深厚滋养，同时如同我们买衣服的过程一样，在绘画中寻求自己的定位。绘画不是直接描绘存在的事物，而是把不相干的素材经过某种逻辑拼贴成一个画面，赋予画面一个通畅的逻辑自圆其说，和波普艺术、戏剧小品一样，设定角色，交代场景环境与时间。徐冰的《蜻蜓之眼》就是利用这样的思路将各类监控录像进行有机剪辑而做成的影片。绘画是寓言式的，或者说，绘画使用象征语言，象征性地思考表达宏观复杂的观念，超越形象与画面本身才能获取隐藏在作品背后的深刻内涵，也可以称作隐喻手法。

研究凡·艾克最好的办法是临摹其作品。临摹时体会画家对人物形象的选择，服饰与道具的设计，笔触的隐藏，概括的造型和稳重朴素的固有色体系带来的顶级绘画体验。当然，身处当下的我们应该积极寻求新的材料和视角重新理解传统，探索出更多的可能性，否则临摹会成为原作的附庸，如同绘画不能独立于现实，成为客观物象的传移模写。在向凡·艾克这类一流大师学习时，我们临摹可以像演奏大师音乐作品一样，每个人有自己的感受和思路，不然就不能称为独立的作品。向现实行注目礼，给不起眼的局部片段以特写，画面的节奏感，音乐里的画面感，我们以独特的逻辑拒绝进入大众熟知的通道。保持适度的晦涩感是对自己和观众负责任的考虑，和盘托出未必合适。我们应当体会到，好的绘画引领观众进入某种意象。与其说绘画表达了什么，不如说拒绝表达了什么。艺术就像理发，具备升华意义，比如复古头让很多人摇身一变很有气质和范儿。选择先于努力，与其说一个人画得好，不如说他先选择了什么，思考层面做得就好。比如，我们在南方自建房中看得到了意大利和法国乡村建筑风格，令人想起凡·艾克、马萨乔和毕沙罗。从前文分析得知，凡·艾克的绘画给人一种哥特式的木雕一般的感觉，坚固，概括，即一种事物给人引起另一种事物的感觉，客观事物与主观感受的符合经验，比如松树给人火焰般的感觉，面孔给人钢铁般的感觉。绘画中好的标准有时候很迷糊，但这种说不清、不成文的标准却清晰地拒绝了哪怕一点点不好。削铅笔跟木雕木刻版画原理是一样的，那么人人都是艺术家。米开朗琪罗说雕塑就藏在大理石中，他只是剔除了多余的部分。我们也可以说，贾科梅蒂藏在快递用的木架条当中。

参考文献

[1]汪瑞.回到秩序[M].杭州：浙江大学出版社，2012.

[2]杨飞云.寻源问道[M].北京：北京工艺美术出版社，2008.

[3]赵力，余丁.中国油画文献1542一2000[M].长沙：湖南美术出版社，2002.

[4]张沈.中世纪及早期文艺复兴绘画[M].沈阳：辽宁美术出版社，1998.