我是一个理想主义者，艺术创作是我寻觅梦想的实践，是我实现精神超越的途径。 情感的永恒、人性的苍凉、生命的孤寂都被我寄托在创作追求之中。

30年前，中央美院派遣我赴俄罗斯留学，俄罗斯文化和中国文化的激烈碰撞，使我意识到：人类的精神更需要跳出民族和国界，关注人性中所共有的情感。

我们身在繁华喧闹的都市，却也无法改变心中的那份孤寂和凄苦，喧嚣的背后是我们内心深处的孤独，这孤独存在于每个人心灵的深处，而只有那个角落才是我们可以藏身的净土。俄罗斯著名艺术评论家得米特连科曾这样评论我的毕业创作《孤独》：“那贯穿画面的地平线划分开了月光下的旷野和夜空，这种构图下的风景有一种死一般的宁静，作者把孤独的情绪推向了高点，使这种悲剧式的情感达到了一种极限，一个没有任何出路的极限。”

这种“极限”的情感一直在我的作品中延续。“极限”的视觉效果也是我追求的艺术语言。

“极限”构图在西方传统绘画中并没有被重视，即使像籍里柯的《梅杜萨之筏》这样的悲剧作品，也是采用了非常传统的正三角形构图。但在东方人的哲学中，“空”“无为”等思想都有一种“极限”的含意，这种“极限”既包含一无所有，又表示无所不有。在东方构图中，“险”字就是“极限”在视觉中的延伸。我的作品手法虽然遵循传统，但我从构图开始就试图打破传统油画画法的束缚。我经常使用中国条幅式画面尺寸与2.5∶1的长形构图，在视觉冲击上做到某种“极限”。……