张慧敏

对于每一个文学爱好者或研究者来说，文学史的重要性自然不言而喻。我们对于文学的理解、文学观念的形成也大多得益于各科文学史的学习。例如在谈到文学是什么的时候，如若不进行学术式的追根究底，相信大多数人都会自然地将其理解为小说、诗歌、散文和戏剧。虽不够严谨，但大体也没错。就中国文学史来说，文类的生成和演变自然经过了复杂的历程，但时至今日，这四大文类确实成为我们理解文学的基本框架。通行在大学中文系的各类现当代文学史教材也基本都是按照四大文类进行编织和书写。然而，在深入了解并检视这四大文类在大多数中国现当代文学史中的叙述和书写情况之后，细心之人也许会发现一些问题。比如，作为一个文类的戏剧概念被大大地缩水了，戏剧在中国现当代文学史或曰20世纪中国文学史的叙述中被简化为话剧，而最能够代表中华文化精神的传统戏曲基本上从文学史中消失了。由此导致的问题便是，在谈到中国传统的戏曲在20世纪的发展和状况时，大多数的学生皆一脸茫然，毫不知情。这显然不应该是现当代文学史书写和教学中的题中应有之义。

戏剧作为一个文类，不同于诗歌、小说等比较纯粹的文类，它是一种综合性的表演艺术，涉及导演和表演等剧场性艺术特点，尽管如此，戏剧还是带有鲜明的文学性，戏剧的文学性集中地表现在剧本中。20世纪以来的中国戏剧，不仅包括自西方引进的话剧，更应该包括作为世界最古老的三大剧种之一的传统戏曲，或曰国剧。……