侯艾岑

【摘 要】本文选取《c小调奏鸣曲Op.13“悲怆”》为研究对象，经过对其创作背景的介绍、情感分析，并联合贝多芬的钢琴演奏实践，进一步阐明演奏理论实践中作为钢琴演奏者需要关注的问题。该曲是贝多芬早年创作的顶峰之作，体现了贝多芬在青年时期满腔热血和不屈不挠的精神。

【关键词】贝多芬;悲怆;情感

中图分类号：J605   文献标志码：A               文章编号：1007-0125（2019）19-0077-01

18世纪中期，随着启蒙运动、工业革命运动的产生，欧洲社会发生了巨大变化，音乐方面也展现出异同寻常的面貌，古典音乐进入繁盛时期。巴洛克时期的奏鸣曲大部分是与小提琴有关的，可是在古典主义时期的音乐中，以钢琴作为主体背景来创作、演奏的奏鸣曲更为多见。这一时期的音乐体系结构较为简单，通俗易懂，相比之前的风格，对比主题愈发强烈，反应激烈、冲突的奏鸣曲形式逐渐成为比较重要的音乐形式。

一、贝多芬《c小调奏鸣曲Op.13“悲怆”》的创作背景

（一）贝多芬与他的音乐背景。路德维希·范·贝多芬（1770-1827），生于波恩的一个平民家庭，父亲和祖父都是宫廷里的乐师。他的父亲脾气比较暴躁，经常吵骂贝多芬，他的童年并不快乐。20岁那年，在波恩大学上课的贝多芬受启蒙运动的影响，积累了大量的素材。不久后，法国大革命爆发，激发了他对这个时代的诸多看法，紧接着创作了奏鸣曲以示心态。

（二）贝多芬奏鸣曲创新特点。贝多芬奏鸣曲将古典主义音乐推向了繁荣鼎盛的地位，同时也向浪漫主义过渡。在此，笔者将贝多芬所创作的钢琴奏鸣曲特点大致分为四类。

第一类，贝多芬钢琴奏鸣曲的第一乐章的篇幅往往比第三乐章的篇幅较大。第二类，音乐语言更加丰富。在贝多芬创作的晚期，由于耳疾，他已经完全听不到声音了，这也成为他写作复杂夸张的原因之一，大量使用震音、八度、柱式和弦、调音，表情记号强弱对比分明，忽强忽弱，音区忽高忽低。第三类，感情表达更加细腻。因为贝多芬所处的社会环境相对于巴赫、亨德尔来说更为动荡起伏，他经历了法国大革命、启蒙运动，受到启蒙思想的影响，所以他的作品就是以时代为背景的音乐谱写，加上他的耳疾，经历了痛苦的思想斗争，顽强的心态，反而使他的作品展现出独特、抽象的音响效果。这些都是他创作的灵感和源泉。第四类，贝多芬的音乐体裁风格多变，个人艺术风格的多元性，其对于演奏技法的要求也不断提高，他引入了双手交叉技巧、大跳技巧、快速重复音技巧、双音技巧、装饰音技巧等。

二、《c小调奏鸣曲Op.13“悲怆”》情感分析

（一）第一乐章奏鸣曲式。第一乐章较为阴森，引子标记Grave 庄板，演奏速度较缓慢，三个降号，是乐曲的重心。第一小节左右手两个和弦弹下去，阴森的音乐氛围立刻就飘了出来，减七和弦就像对命运的威胁， 勾住了听者的心。第5小节右手一连串的下行音阶，就如同作者的心情一样，低沉悲壮。第10小节，右手从小字三组的E快速级进下行，最后一个音上方的延長记号和sf的特强符号，更为精妙地引出后一部分的快板，这小节的attacca subito il Allegro 意为接下来为快板急速的乐章。接下来第二段的右手为跳音级进上行，音程和和弦的音型使旋律更加饱满，坚定不移，有力地与命运对抗。第51小节，左手像圆舞曲一样的分解和弦节奏型，有条不紊地烘托右手。137小节调式转为E大调，右手渐强，音区从低到高。随后为g小调，好像说黑暗还在，恶势力也隐藏在了黑暗之中。299小节为再现部，第305小节至309小节的5个和弦，好比扼杀了恶势力，赢得了光明胜利。

（二）第二乐章回旋曲式。第二乐章开头写着Adagio慢板。本乐章是慢板的音乐，是充满希望的一首缓慢温柔的曲子。这一乐章连线较多，大体连贯柔和，但是第42小节出现了三连音，使曲子听起来稍微有一些紧张，不过第51小节之后又回归平稳。第二乐章旋律简单优美，深受大众喜爱，仿佛生命的力量在召唤。这一乐章抒发了贝多芬真诚的感情，缓慢的节奏使人舒心。

（三）第三乐章奏鸣回旋曲式。第三乐章是三个降号的回旋曲，为c小调，拍子为2/2拍。开头标记有Allegro 快板。第 61小节进入第二主题，降 E大调，风格明朗，对位精准，赋予戏剧性和幻想，在法国大革命时代，人们勇于追求自由，追求幸福，反抗恶势力，充满着满腔热血和热烈追求的激情。

三、结语

我们不是为了音乐而生存，但是我们的生存不能没有音乐。没有任何一样东西可以像音乐一般承载如此多的情思，触动我们内心深处，给予我们安慰和鼓励。贝多芬的作品不仅带给我们美的感受，而且将我们引入了他的内心世界。贝多芬的作品具有承前启后的重要意义，他的音乐为后世留下了珍贵的艺术精神和财富。

参考文献：

[1]朱延丽.西方钢琴艺术教程[M].长春：吉林大学出版社，2010.

[2]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2001.