路璐

【摘 要】声乐的学习是个漫长而复杂的过程，是人体身心都参与创作的活动。而多数同学在学唱时仅仅是把歌曲的音准、节奏唱准，忽略了对曲目内在的挖掘，导致整体演唱水平较差。怎样才能把演唱水平再提升一个层次呢？这就需要我们掌握较好的歌唱心理。本文拟结合《松花江上》这首歌试论歌唱心理在声乐演唱中的作用，以及探讨如何培养良好的歌唱心理，希望广大声乐爱好者能够意识到在声乐演唱中歌唱心理的重要性，争取把正确的歌唱心理状态运用到具体实践中去。

【关键词】歌唱;歌唱心理

中图分类号：J616.2     文献标志码：A               文章编号：1007-0125（2019）19-0054-02

聲乐是一种陶冶人的情操并使人有所感悟的艺术活动，声乐演唱者无论在声音技巧还是在情感表达上都伴随着非常复杂的心理活动，这些心理活动对歌唱的影响称之为歌唱心理。拥有良好的歌唱心理对一名歌者来说非常重要，它不仅直接影响着其歌唱水平的发挥，而且还间接影响其歌唱情感的表达。拥有健康良好的歌唱心理素质，是歌者成功演唱一首作品的基础。

本文以《松花江上》为例试论声乐演唱中的歌唱心理，通过对歌唱心理因素进行梳理，列举其在演唱《松花江上》中的作用，以及探讨如何培养良好的歌唱心理，希望对学习声乐的同学有所帮助，使他们在演唱过程中能够排除紧张因素，拥有较好的歌唱心理，最终能够保持绝佳的歌唱心理状态，把自己最好的一面呈现给观众。

一、歌唱心理概述

歌唱艺术不仅是一种身体活动，更是一种心理活动。这种心理活动时刻影响着我们对作品的理解和诠释。而我们把这种影响歌唱的心理活动称之为歌唱心理。

歌唱心理包含诸多要素，其中“情绪”是必不可少的要素之一，指的是歌唱者的喜、怒、哀、惧等心理状态，对歌唱起着非常重要的作用，在演唱歌曲时我们常说要做到“声情并茂”，这里的“情”就指的是“情绪”，拥有良好的歌唱情绪，会对演唱产生积极向上的影响。

“个性”，也是其中一个非常重要的要素。它是声乐演唱的一种外在表现，例如，对一首作品的理解、歌唱方法和情感创造都能体现出个性的差异。而其与情感联系起来则被称之为“个性化情感”，更是影响演唱的首要因素。

“气质”，在歌唱心理中占主导地位。心理学家把人的气质分为多血质、胆汁质、粘液质和抑郁质四种类型。前两种气质类型属于外向型，而后两种气质类型属于内向型。不同气质类型的人歌唱感染力是截然不同的，具有前两种气质类型的演唱者比后两种气质类型的演唱者更加自信，能把作品中的正能量感染给听众，更能对演唱产生积极的影响。

二、歌曲《松花江上》简介

《松花江上》是由张寒晖创作的一首抗日救国歌曲，主要描述了被日本侵略者蹂躏的东北大地上人民的悲惨流亡生活，表达了对侵略者的愤慨。歌曲创作完成后，引起了当时全国人民的共鸣，是我国抗战歌曲代表作之一。从“我的家在东北松花江上”到“还有那衰老的爹娘”属于歌词的前半部分，描绘了东北大地上，漫山遍野的大豆高粱，充满生机，还有我的同胞和可怜的亲人;而从“九一八，九一八！”到“才能欢聚一堂？！”属于歌曲的后半部分，也是中心环节，是歌曲的主要情感来源，描述了经历九一八事变后的东北大地，由于日本侵略者的无情践踏，满目疮痍，表达了对日本侵略者的愤慨之情。歌曲结构采用带尾声的二部曲式，使演唱者更能抒发歌曲的真实情感。最后通过反复咏唱的方式得到了展开，使全曲达到了高潮，唱出了东北人民要求赶走侵略者并收复失地回到家乡的强烈愿望。

三、结合《松花江上》试论歌唱心理在声乐演唱中的体现

（一）情绪在声乐演唱中的体现。情绪是影响歌唱的最重要心理要素，以《松花江上》为例，探讨情绪对声乐演唱的影响。

《松花江上》这首歌整体情绪是悲凉、凄惨和伤痛的，歌曲刚开始描述的是抚慰人心的情绪伴随着家乡美景展开;紧接着“九一八，九一八，从那个悲惨的时候”，到了全曲的情感转折点，我们从“悲惨”这两个字就能深刻体会到演唱歌曲应有的悲愤情绪;最后全曲高潮部分的两句歌词“脱离了我的家乡，抛弃那无尽的宝藏”“流浪！流浪！”充分体现了当时人民的凄惨流亡生活，演唱时要声泪俱下，把握好凄惨和伤痛的情绪，唱出作品所反映的真实情感。情绪对演唱的影响就体现于此，正确的歌唱情绪不仅能抓住听众的内心，而且也是一种心灵上的享受。

（二）个性在声乐演唱中的体现。个性是声乐演唱的一种外在表现。不同个性的人对声乐作品的理解和诠释都有所不同。以《松花江上》为例，分析个性在声乐演唱中的体现。

首先歌曲《松花江上》整体创作线条具有叙事性和抒情性特点，节奏较舒缓，个性偏激的演唱者要稳住性子，把握好歌曲演唱的速度，唱出歌曲真实情感。其次，不同个性的人所诠释的音乐是截然不同的。如果把这种独特的要素体现在声乐当中，就不仅仅是歌曲原本的情感，而是一种情感的升华。

（三）气质在声乐演唱中的体现。上述提到，心理学家把人的气质分为四种，即粘液质、胆汁质、多血质、抑郁质，不同气质类型的人在声乐演唱中的体现是不同的。就拿《松花江上》来说，歌曲整体节奏缓慢，旋律悲伤，歌词凄凉悲惨，对于较活泼的气质类型如多血质类型的学生来说，把握《松花江上》这首歌曲内涵就比较困难，因为此气质类型的学生往往过于偏激鲁莽，适合演唱欢快活泼的歌曲，而在演唱这种节奏较缓慢、旋律线条较平和的歌曲时往往摸不着头绪;而对于粘液质和抑郁质的学生也不适合演唱这首作品，因为此气质类型的学生性格比较内向，会以一种死气沉沉的腔调演唱，这显然也违背了《松花江上》所要表达的思想感情。胆汁质的学生最适合演唱这首作品，因为他们既能在歌曲的前半部分唱出描绘自己家乡的情感，又能在后半部分唱出人民内心的悲愤和欢聚一堂的迫切愿望，这是符合歌曲演唱情感的。

四、良好歌唱心理的培养与调节

（一）培养歌唱想象力。歌唱想象力是人在已有的歌唱形象基础上，头脑中创造新音乐形象的过程。对于丰富演唱者歌唱意识、表达音乐内涵起着非常重要的作用，丰富的歌唱想象力在一定程度上能够极大地促进歌唱心理的形成，因为在演唱歌曲的过程中，演唱者的大脑中会不断想象歌词所传达的画面，歌唱心理会通过这种想象不断加以改进，从而使演唱者能够更加深情的歌唱。歌唱想象力是艺术活动和创作必须具备的一种能力，演唱者通过自己独特的想象力往往能超常發挥，影响自己的歌唱心理，对歌曲就会有更加深刻的理解。在声乐技巧上，想象可以不断弥补歌唱心理上的不足，有助于引导演唱者自信演唱。

（二）调动学唱积极性。学唱就是老师带领学生进行模唱，这不仅能激发学生上课的积极性，还有助于培养他们良好的歌唱心理。学生具有向师性，在教唱的过程中会模仿老师演唱，这时老师就可以引导学生正确把握良好的歌唱心理，从而促进学生身心的健康发展。比如在学生学唱过程中如果有错误的地方，老师也可以模仿学生的错误方法并加上正确的演唱方法，使学生更加明白在演唱时应该具备的正确歌唱心理。一方面调动学唱积极性，有利于学生交流学唱内容，加深对歌唱心理的理解，把握歌曲情感，促进良好歌唱心理的发展。另一方面，还可以使学隆歌唱心理得到进一步升华，使良好歌唱心理不断发展，在这种潜意识的作用下，学生头脑中会构建一个艺术情景，引导着自己的歌唱心理朝着良好的方向发展。

（三）激发舞台表现力。舞台能够锻炼演唱者的歌唱心理素质，而舞台表现能够反映其内在心理状态，演唱者在舞台上的完美表现能促进良好歌唱心理的发展。艺术扎根于舞台，舞台是艺术的呈现形式。显然，要想了解声乐演唱者的心理素质，就要观察其在舞台上的表现。如果激发了演唱者的潜在表现力，一方面，有利于减少不良歌唱心理带来的负面影响，能使其全身心投入到歌曲演唱当中;另一方面，演唱者的心理素质也能通过在舞台上的表现体现出来，舞台表现力越丰富说明演唱者歌唱心理越好，两者相互影响，最终感染听众，与听众产生心理共鸣。

五、结语

声乐是以声传情，以情感人的艺术。在声乐演唱中只有把握良好的歌唱心理， 才能更好地打动人、感染人。因此，每个声乐学习者都应该刻苦钻研，正确演绎歌曲的思想内涵，准确把握声乐演唱情感，在多个方面加强良好歌唱心理的培养与调节。通过本文，希望对缺乏良好歌唱心理的演唱者给予一定的帮助，从一定程度上解决演唱时的相关问题，淋漓尽致地发挥出自己的演唱水平，迸发出歌唱艺术的独特魅力。

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